青戏节 | 这个金秋到底上演了哪些好戏！

@小仙人球11

话剧「好几个」人之所以能成为自己，是因为与众不同。犯了错又不够勇敢的时候，科技或许只是一时的救命稻草。科学没有对错，人心却有善恶。我喜欢我的生活，哪怕我是被复制的，但思想不会。

@ZD

容量超乎预想，剧本讨论的问题远超过克隆人的主体性问题。父子，克隆本客体，父亲过去现在，儿子过去现在的关系，被巧妙地捏合在一个事件中讨论。在剧中，个体连续性，到自然生育连续性，到现在科技下被克隆体与克隆体的相似性，交织在一起激发了父亲和好几个“儿子”的身份焦虑，最后一句“人类和生菜的基因有30%的相似”试图将话题延续到对人类自身在自然中的主体性的动摇，作为一个机巧且开放的收尾。

中间剧场版的舞台灯光很棒，在保持极简的条件下，提供了一种识别度很好的时空转换。

@Enki的守护

在鼓楼西剧场观看了新锐奇幻爱情话剧《嘿！是我》，话剧只有男女两个演员，但却紧凑而有张力。话剧讲了一个女设计师和一个男编剧的故事，男编剧在剧本里创造了女设计师，女设计师在服装上设计了男编剧。其实他们互相创造着彼此，你中有我我中有你，如同一个莫比乌斯环。

两个人讲述了彼此的爱情故事，互为主攻方，现实而又幽默，随着剧情的层层深入，两人的表演也更上一层楼，越来越紧凑而富有张力。剧中涉及很多概念，编导不失为文艺青年中的佼佼者，莫比乌斯环、 罗马皇帝卡拉卡拉、弗洛伊德等的理论都在短短的两小时里被描述出来。剧中男演员的应变能力很好，女演员漂亮奔放，确实不错。

@天涯一飘

在国话小剧场看了话剧《阴差阳错》，简直想要吹爆了他。虽然剧本不是王子川写的，但满满的“非常悬疑”气质。王子川和杨峰两位演员，虽然貌似满场的放飞自我，却收放自如，真心是好剧本、好演员、好导演三合一的剧目。高大的王子川变身萌萌哒“含羞牛”，时不时地厚脸皮跟练摊儿的煎饼哥要肠吃，萌得不要不要的。“风吹草低见牛羊”的梗，能笑上半天。

但这不是一部单纯的喜剧，其中还有小泪点、小温暖，总之在嬉笑怒骂中让你见识了一遍人世的黑暗与光明。

一如既往的王氏幽默，严肃中带着俏皮，mer哥是鬼也是可爱善良的含羞牛，贬到十八层地狱也还能有一颗柔软的心。幸福哪需要很多钱，一套十个鸡蛋二十根肠的煎饼就够了～无头人很棒啊因为不需要帽子，小插曲能圆成梗也是厉害！

@_段王爷 

荀子所言“人性本恶”在本剧中表述的极其精彩，在某些时候也觉得本剧写实的有点过分，不是隐喻而是明示了。个人觉得本剧最出彩的还是群众阶地（底层），正如他们所说，他们这些普通老百姓有什么选择的权利啊，还不是上面说什么他们做什么，讽刺的是他们作为既得利益者每件事都脱不了干系。故事的重大推进都在他们的举手表决上，只要对底层阶级有利，牺牲一些其他人或者其他阶层的利益都是可以的，台词说陈塘关已经从根里烂了，究竟是根烂了还是根本身就是这样呢？老百姓们为了活下去，像牲口一样活下去的错在哪里。

@展湛abc

看了“哪吒回了陈塘关”，原以为是一出喜剧，结果居然是警示寓言，该剧虽然布景服装造型简单，但是首尾情节呼应，从亲情、权力、民意、欲望等不同角度出发，合理想象哪吒在削骨还父削肉还母且复活金身被毁之后如何使用非暴力手段为自己讨回公道的过程，极具讽刺意味。

@望琚

整个剧开始是一群貌似简单愚蠢的生物模仿人在传达一些不清晰的信息和因素，有斗争，有追逐，有呻吟，有控诉，有疯癫，有清醒，进而进入了有剧情的人吃人环节，大哥吃妹妹，吃人不吐骨头，却道貌岸然、一派正经;二哥以疯子模式写日记，句句属实，却被认为是疯言疯语、全无可信;警察荒唐办案、臆想案情、屈打成招、颠倒黑白，到这儿就把人性的丑恶、社会的丑态彰显到淋漓尽致了，当然，你别以为这是这本剧要反应的主题，到尾声时主演问在场多少人吃肉，多少人吃素，而如果面前摆的是自己兄弟姐妹的肉，你是否会吃？嗯，没错了，这本剧主题是宣扬素食主义。

演员们演技是很赞。尤其女演员被哥哥吃时的那种恐惧、绝望的叫声，太到位了。另一个要赞的是背景音乐，明快、简单、节奏十足，绝对是够得上欣赏的水准。是的，又一场不错的观剧。

@夏水雨

没想到是这样一场“爆炸”剧。
现场随机抓了两名异性开始搭木头架子。
演出的一个嗨阶段就是释放！
把锤子砸向木头架子。
看着破碎成一堆的杂物。
一天一天终有有一天，
遇上了一个很酷的人。
他只有在痛苦的时候才能得到真实的感受，
因为疯狂才能有所关注。
多么想得到尊重，就有多么想赢，
多么努力，就多么坚硬。
多么压力，就多么爆炸！

@丹枫迎秋兮

《求仙学道》整体的呈现好坏参半，但是思路还是很值得思考的，一个东方的名字，讲的都是西方的哲学，很多问题是很有意思的。

成功其实不在于最后结果，在于冲破自身的桎梏激发潜能的过程，至于最后，我也很喜欢对于高潮和欲望的表述，欲望就是希望自己不是自己，往往我们害怕达到一件事高潮，是因为快乐即将消失，我们不想不快乐。

@春夜寂寂一灯影

是布莱希特的天空，云朵，树，和苍白的女体。

是昏暗，暧昧，混乱，氤氲模糊的愤怒与焦灼。骄傲放纵者的斑斓梦境，愚妄天真者的纯白献祭。歌很好听，有些过度急于叙述，形式化浓烈。最后，我只喜欢一句：有天空就够了。

@曼陀罗般妖娆

佩服蒋老师这么多剧几乎无间隙
弹着吉他唱着歌是我最初喜欢的样子
今天坐在标准C位听他在我面前唱歌
“生存就是和死亡角逐的游戏
诗歌就是我精心打磨的长矛”
弹唱、人偶、面具、氦气变声
源自布莱希特的一场怪梦
碎片的、疯狂的、迷幻的 梦境
黑暗的、扭曲的、酒精腐蚀的表象下
追求探寻生命的意义究竟为何？
天空是紫色的也可能是橙色的
拥有天空和风，就够了。

@说走就走的潇洒

看完话剧和编剧聊了会儿，原以为编剧生活中遇到过什么感人肺腑的故事，后来通过聊天才知道写作的初衷完全是因为游戏，受互联网冲击而分不清现实与虚拟世界，莫名感觉有点蠢萌！等待是个永久性的话题，一件事情坚持久了就会变成一种习惯，一种执念！每个人心中都会有个“瓦拉尔”，希望自己的坚持会换来想要的结果！

@lullabydidi郑迪

改编文学名著为舞台剧是难的，在创新、表意的同时兼顾成人和孩子的理解落差更难，但“大山派”的《老人与海之双勇士》让人欣喜。他们把独角戏拓展出了群戏的维度，并置真实与虚幻多个空间，演员热忱真诚，舞美有温暖的透明感，服化道趣致，音乐贴合，小观众也完全能领会形式和主题。我个人的感觉是如定睛烛火，临水听涛，明白坚毅中有希望。“一个人不是生来就要被打败的，人可以被毁灭，但不能被打败。——海明威”

@刘诗兵老师 

观剧短语：《四十三次日落》编剧谢昱缇；导演秦震；演员李广宇、绕杰、熊泽宇等；天津体育学院运动与文化艺术学院天艺话剧社演出。六个青年自己讲述童年、少年、和青年的故事。本剧以童话《小王子》作为创作基底，对其中饶富寓意的篇章进行解构，提炼出人生中最让人玩味的瞬间，小王子在人生中最沮丧的一天看了四十三次日落。我们每一个人在成长的道路上，也都曾有过类似的瞬间。演出以极简的舞台风格带领观众去思考。

咨询、投稿、转载或商务合作请添加小编：NB-dog