画画就是一场随时开始的真心话大冒险

当下文艺青年对艺术的思索与探索，她们更关注的可能不是艺术本身，而是艺术与自己的关系，艺术与生活的关系，以及艺术与价值观的关系，她们是站在艺术领域之外的人，她们更愿意从自我的意愿去对待艺术的创作，她们服从天性，自然流露，她们拒绝常规的教学，否定“学艺术才能从事艺术创作”，她们是把从哲学、诗歌等领域的思考带入自己的笔下，以一种“随时开始”的态度，强调的是创作的状态而非创作的作品，没有了对“作品”的功利心，便可以享受它诞生过程中的一切。通过社会的发展，审美的变化，艺术的迭代，个体对艺术的思考逐渐成为思潮，艺术的表达方式更倾向在自我，并且在90后这个群体越来越达成共识。此次选择的两位作者夏天眉与盛春姣，她们有诸多共性，都是女性，都是90后，都非科班艺术家，一个师从著名诗人西川，一个师从著名诗人于坚，都是从文学和诗歌的角度切入绘画，具有一定的特点和想象力。当代前沿艺术重量级、代表性艺术家曾在苏州金鸡湖美术馆大放异彩，如今，更天性、更纯洁的年轻艺术家也将在此开启新的探索。

随时开始

文/夏天眉

当我戴上耳机走在街头，街上行人的步伐便都配上了音乐。我就像走进了电影，至少是走进了一段小视频，我甚至会遇上什么人的眼神。你有没有过这样的时刻。当阳台上的花朵打开花瓣，花朵的清香飘来，缠绕在我的发丝，头发又缠绕在手指，我低头看见花朵和我的影子连在一起，我仿佛也可以在光合作用下成长、像植物那样柔软起来。你有没有过这样的时刻。夜晚我抬头看星月，星星没有几颗，圆月却自在散步，月亮走我也走，我走月亮跟我走。你有没有过这样的时刻。这些时刻，我们行走在艺术的边上。每时每刻。时时刻刻。

而，边缘是阐释的开始。或者也是行动的开始。艺术家也有不同的分工，有的艺术家是在圈内工作的，有的艺术家是在圈外工作的，还有艺术家是在核心工作。如果你偶尔站在了艺术的边上，就不要害羞的垂下头来。艺术不是高高在上的，在听音乐、赏花、散步的时候，我们就可能与艺术相遇，这也许就是艺术发生的时刻。

博尔赫斯在讨论唯我论时曾说：“一拍桌子世界就开始。”艺术创作也是如此。你的一张速写可以从一只鞋子开始画起，腿、手、身体、脑袋，笔尖自由游走，而我却钟情于苹果表皮上的纹路，笔笔生发，无限生长。我们随时开始，意味着也可以随时结束、随时退出。而艺术永恒明亮，没有秘密。

随时开始

文/春姣

你根本不清楚它是什么时候发生的，或许是与生俱来。你慢慢地看见它生长，“笔笔生发”，又将会被带到何处。

在我拿起画笔时，我是受到了一个激灵，仿佛是在阳光底下突然踩着了自己的影子，忍不住要把那片阴影翻开来，撬开来看看——这是我的影子，它有名字吗，它从属于我吗，它有我不知道的秘密吗？——第一次把“身”、“体”分别看见，也是第一次叫出“身体”这个词，是一个愿望。在抵达之前，仿佛若有光，一片旷野中，时间、光、身份、梦境、回忆都成了不确定的象。而一支画笔，带我穿梭在其间。

美国诗人艾米丽·狄金森说“我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳，然而阳光已使我荒凉，成为更新的荒凉。” 在画画时，我被重新经验。画画的材料，就是我自身。随时开始，随时结束，可以残忍，可以放弃，可以游戏，可以重来。这里充满修辞的危险，需要赌一把，把这一切交给一支笔去行动。

梦境是我经常画的主题——海上升明月。深邃的森林、田野、佛像、水亭、沼泽，一群浑身透光的粉红色狐狸在黑夜巨大的幕布下散步。暧昧的空间，异装怪癖的自己，胆小慎微地选择，步步惊心地试探……画画指出这些象，从记得的地方开始，画到影子外边，画到梦的外边，它以图示解开我的梦，也会覆盖我的梦。有时是比梦更深，有时会揭露个人意味深长的历史——画笔最后停留的那一处——是“一个先生的名字”出现。

或者从“第一眼”开始——第一眼看到了一抹红，那就从红开始画。一切都可以当作启示，天气，短信，心情，午饭时间，读书，麻烦，都可以。哪怕去掉一个，也总有其它再进来。画画是自然呼吸，呼吸是连续的，但上一口气跟下一口气却不一定有什么关系。又如同一场祭祀，一切象，到了画板上，不得不公布答案，答案就是过程，你看得见我是如何作画的。而最后——“一个先生的名字”——只是东一个、西一个散落的画符。

仿佛若有光——我借着画画这一道曙光，在迷雾的旷野里获得一个自由的视角。当我不确定时，我会重复，重头再来。尼采说，“人是不确定的动物。”“非逻辑的东西乃是人类存在的不可战胜的必然性，因此而产生许多好的东西！它顽固地存在于语言、艺术、情绪、宗教里，存在于一切赋予生命价值的东西里。”（《尼采遗稿选》）

也许是“成为更新的荒凉”，那便更无恃无恐。在你的生命里。

春姣作品（部分）