你家的爱豆也追星

本文转载自公众号： 美在高处（ID：TheNineMuses）

追星对于普通小老百姓来说，应该是蛮正常的一件事情。不过，其实爱豆们也有自己的爱豆。比如，文学圈里，但丁就在《神曲》中，向古罗马诗人维吉尔致敬，期间各种表达谦逊，尊之为导师，拜其为主人。

同样的，艺术圈里这种情况也十分常见。他们会对自己爱豆的经典图像进行改写和模仿，以此表达自己的敬意。于是，今天我们就来一探究竟。

1. 德拉克罗瓦 vs 岳敏君  

《自由引导人民》是法国画家德拉克洛瓦的经典作品，记录了1830 年法国人民推翻法王查理十世的那场起义。画作采取了重大事件与神话形象相结合的形式，成为浪漫主义的集中体现。

岳敏君版的《自由引导人民》则弱化了原作的神圣感与悲剧气氛，取而代之的是一种调侃、戏谑和把玩的心态。这也反映了当时社会，从改革开放中刚刚起步，就迅速进入了消费时代的社会背景。

2. 达芬奇 vs 曾梵志

《最后的晚餐》是我们非常熟悉的一副达芬奇的经典作品。内容取材于《马太福音》第 26 章，描绘了耶稣在受难以前，和十二门徒共进最后一餐的情景。

曾梵志版的《最后的晚餐》则反映了中国向市场经济转型的场景。其中，红领巾、三道杠都象征着转型前的中国。而叛徒犹大的位置上，则安排了一个打着金黄色领带的人物，这正是西方资本主义的代表。

3. 委拉斯开兹 vs 弗朗西斯·培根

《尖叫的教皇》是培根反复创作的题材，整个系列有 40多 幅画传世。而他的灵感来源于 1 7世纪西班牙著名画家委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》肖像。

自培根第一次看见这幅画后，英诺森教皇的形象就吸引了他。这个天主教历史中出了名的心狠手辣的教皇，即使在请人画像的时候，也露不出半点仁慈。

4. 乔尔乔内 vs 提香

提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家，早年与乔尔乔内一起于乔凡尼·贝利尼门下学画，后来又被一同逐出师门。提香受到乔尔乔内风格的影响，创作了很多著名的作品。

上图是乔尔乔内最著名的人物造型《沉睡的维纳斯》。28 年之后，提香创作了下图中的《乌尔比诺的维纳斯》。然而，乔尔乔内 33 岁就死于鼠疫，而以对师兄模仿起家的提香，则活到 86 岁，成为了威尼斯画派的领袖。

5. 蒙克 vs 安迪沃霍尔

挪威画家爱德华·蒙克创作的《呐喊》，可以称得上是美术史上仅次于《蒙娜丽莎》的第二名画。而画中的这个痛苦形象，也成为了大众文化的经典符号，被现代人视为表达苦闷精神的象征。

蒙克的《呐喊》影响了许多后世的艺术家们，包括上文提到的弗朗西斯·培根所创作的《尖叫的教皇》。1984 年，安迪·沃霍尔利用丝网印刷技术，模仿创作了《呐喊》，以此向蒙克致敬。

6. 马奈 vs 毕加索

《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家，爱德华·马奈创作于 1862 年和 1863 年间的一幅布面油画。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

毕加索晚年到美术馆时，看到了爱德华·马奈的这幅《草地上的午餐》，惊叹之余，更是用了两年时间，从他立体主义的理念出发，一次又一次地模仿这幅画，包括油画、版画、素描等上百张之多。

7. 古斯塔夫·克里姆特 vs 英奇·普拉德 

克里姆特画作的主题主要是“爱”、“生”和“死”，他强调个人的审美情趣的表现，也暗示了哲理内涵。他的《吻》是其最著名的作品之一，也被多次模仿。

摄影师英奇·普拉德则运用大胆的想象力，和惊艳的摄影技术，生动地缔造出堪比原画的作品。上面这件作品以金色调为主，还带有一些情色元素，做到了保留原画作的精华，又兼具自己的特色。这就是不同时代、不同类型的艺术启迪现代摄影师创造杰作的典例。

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