李山 | 解放生命

解放生命

我解除上帝的控制

解除大自然的制约

让生命随机表达

- 视频来源于PSA「李山生物艺术系列收藏展」-

  阅读李山，感受生命  

文 / 高岭

“阅读李山，感受生命”，一般讲来到美术馆、画廊去欣赏艺术展览叫欣赏、鉴赏和观看。“观”字，是用眼睛观看，不是阅读。为什么叫“阅读”？因为就创作整体来讲，李山不仅仅是艺术家，更多是一个思想家，还兼有科学家一定的素质。如果仅仅从形式上、样式上，从色彩上、造型上、技法上、风格上，这些媒介系统和语言框架上来看，来评价来捕捉李山的作品，我们往往只是抓到李山作品的皮毛，这些表象的东西。实质上李山的作品之所以有这么巨大的跨度，形态这么多，之所以让我们失语，或者让我们“尴尬”，就是因为我们的知识储备和思路与李山之间存在一个需要被引导和点拨的缝隙。这个间隙里蕴含着深刻的思想，他的所有作品、绘画也好，摄影也好，装置也好，雕塑也好，手稿也好，实质上都是思想的想象力，是思想的承载物。所以 “阅读”这个词更准确，去阅读他的思想轨迹，跟着他，你就会感受到他对艺术表达的那种生命的探索。

当整个中国艺术界，甚至世界范围内的艺术家都在为艺术的风格、语言、技巧、形态、材料的传承、拓展、转换、挪用或者更新而殚精竭虑、甚至为此争论不休的时候， 曾经在上世纪80年代就已经以抽象绘画和行为艺术而广为人知，以及在90年代带有政治波普风格的绘画而闻名中外的李山，却在随后的二十年开拓出了一个新的领域——生物艺术。

生物艺术是什么呢？李山的回答是：“将生物作为材料而构建生物本身。当下的生物学研究的焦点是对生物基因遗传的干预，和生物基因组的人工制造。艺术家根据转基因原理和基因制造原理制作艺术方案，然后按照基因工程的运作方式，构建带有生物性状的艺术，这被称为生物艺术。”

这里面有几个很核心的关键词，分别是“转基因原理”“基因制造原理”“制作艺术方案”“生物性状”，和那些培养细菌的艺术家相比，李山的艺术直接深入到了分子生物学最基本的层面，在基因制造和转基因原理两个方面进行了深入的研究，也做了大量的笔记。

这是一种全新的艺术形式，更准确地说是一个全新的艺术领域。因为无论对于中外艺术家来说，完全放弃对表达媒介和表达语言框架的依赖，放弃对社会经验的指涉，脱离对象征功能和意义手法的使用，这几乎是难以实现和难以理解的。李山对自己三十年来熟悉得不能再熟悉的风格、技巧、主题寓意和绘画表达材料的放弃，表面上看，1993年他受邀参加了第45届威尼斯双年展，马修·巴尼人兽同体的作品对李山产生巨大的冲击，实际上是他从上世纪70、80年代末以来强烈的人文情怀和生命意识演变而来的对生物本身的回归，因为之前那些年里，李山的图案里面有生命，有理性，有秩序，强烈的生命意识和对形而上的本体的追求，一直伴随着他。

李山从马修·巴尼的作品中看到人和动物的混合体，这种在古老希腊神话中出现的东西竟然在美国艺术家的雕塑中出现，这意味着什么？意味着西方艺术家已经重新开始认识身体，认识人，认识人和自然之间的关系，所以李山从这一点上收到巨大的刺激和启发，这种启发当时去了的中国艺术家可能多多少少都会有，但是没有李山那么强烈，因为他是有储备的，有思考的，换句话说这和他以前的创作有暗合。这个时候，这件作品把李山的“潘多拉之盒”打开了。李老师他思考了很长时间，坚定了他要走在一条新的转折的路上。他不再打算用简单的绘画来表达他的想法，他希望通过更好的方式来表达此时此刻他对人生，对生命，对人的理解，综合的这些元素促使他沉浸几年的时间去思考、阅读。李山就这样开始了长达20多年的关于生命科学的实验和艺术探索。

1995年在美国纽约的笔记本里，记录了李山对地球和生命的起源、生命的组织结构、细胞、染色体、基因等等从生物学的细胞阶段到分子阶段仔细的仔细阅读、贯通理解和形象草图。在两年半的时间里，李山阅读了大量的生物科学的书籍，包括大学的教程，写下来令人瞠目的笔记，这些大量的笔记对于长期以画笔为媒介的艺术家来说，实属罕见，由此可见李山探索生物艺术的毅力和信心。

当我们面对这些前所未见、造型怪异夸张的动植物形象时，当我们欣赏《遭际》中那个自由飞翔的蜻蜓人的时候，我们自然会惊叹李山那种充满诗意和想象力的自由驰骋。但这绝不是单凭艺术家的想象本身，而是出自他对分子生物学为基础的生命本身的科学推论和逻辑演绎，出自他将冥冥幽暗的微观世界里可能的存在的秩序外化为外在视觉形象的高超能力。也就是说，李山的生物艺术形象绝非其他画家那样梦幻般的渲染，而是有着严格的科学依据和逻辑推导。

人们不禁要问，李山在世界范围内的当代艺术界究竟是个什么位置？李山在这20年中间投入如此心血精力创造的生物艺术，究竟是什么水平？李山的探索有没有同行者？在西方一些发达国家，极少数的艺术家正在进行生物艺术的实验。比如美国的艺术家爱德华·卡兹， 2000年的时候在实验室做出了一只活体的荧光兔。它活着，通体发荧光，卡兹成为生物艺术史上第一个做出活体生物并拿出来展示的艺术家。1998年，李山早于卡兹两年就已经完成了第一个生物艺术方案《阅读》。他要把鱼和蝴蝶的基因重组，重组以后如果有可能就要做出活体。但受到当时技术条件的限制，李山并没有自己的实验室，只有方案在2000年的时候发表在了《倾向》杂志第13期上，如果拿李山和卡兹的生物艺术相比较，从创作的角度来说，既然是生物艺术，谁先创作出活体谁就是重要的标杆。但是按照艺术批评家张平杰的研究，“生物艺术与科学实验一样，它必须是可行性的、有科学技术支撑的。因此，生物艺术形式有两种，一个是方案，一个是实物。”而生物艺术由于种种客观条件限制，很大一部分是方案，很难有实物。作为方案，李山是最早拿出了有生物学依据的严谨方案，而作为实例和活体，卡兹比李山早，所以讨论他们俩究竟谁先谁后其实并不重要，因为他们本身的存在已经是凤毛麟角。而李山的生物艺术更加重要，是因为李山在1998年就已经提出了完整的方案，而卡兹还没有实质性地像李山一样持续进行高强度的实验、展览和创作。包括李山对生物艺术的界定，所以说李山应该是世界范围内真正意义上的生物艺术完整的思考者、阐释者、实践者和坚持者，而且达到了一定的高度。

仔细阅读李山在1998年的这个方案，就能清楚地看到他当时做了怎样充分的知识储备：“只要给核糖体在阅读mRNA的时候设置一个小小的障碍，将需要的氨基酸安插到不是mRNA相对应的密码子上，迫使信息失效，1998年初，我分别将鱼和蝴蝶的性细胞按照图上述方法操作以后再放回原处，过了六天我取出鱼的卵和蝴蝶的精子，打开它们的核细胞，各自取出一段DNA，由于它们的遗传密码子已经失效，就可能将鱼的密码子按偶数，蝴蝶的密码子按奇数的顺序连接起来，核糖体跟往常一样沿着mRNA链移动，一种携带人类文化意图的蛋白质就被合成了。”

这20多年来，在1998年的完整方案的基础上，李山做了大量的方案和实体，他不仅明确的提出了生物艺术的概念，揭示了生物艺术的本质，以及生物艺术的创作方法和生物艺术作品的样式，讨论生物艺术提供理论基础和范围，更为重要的是，他将当代艺术的关注点，范围和样式都极大的拓展，提升和转化了。他为当代艺术在未来发展提供了全新的视角和全新的领域。李山早已经不再去考虑东方与西方的艺术、以往的各种艺术的传承，也不再去顾忌绘画的主题思想和象征意义。他是直接用生命本身来作为媒介、对象、作品本身，这是李山的独到之处，他“制作”生命。

观众也好读者也好，不需要有完备的艺术史的教育。李山也不再按照人类的套路去截取，剪裁，框定符合人类单方面认定的社会景观和思想，不再单方面的从人类中心主义的立场出发，来划定世界万物。李山的生物艺术，是反对人类中心主义，他对人与人之外的关系充满了向往。李山以往在绘画中对形而上的生命体的关注，在行为艺术中对自身身体的生理属性和社会属性的质疑，在他政治波普作品中对不同符号的嫁接、挪用，这些都为他20年来走出既有艺术的羁绊，直接面对生命，制作生命，提供了思想和路径上的准备。

有人可能认为，李山的生物艺术不是通常意义上的艺术的范畴，甚至不能称之为艺术。的确，李山已经不再依靠既有的媒介材料和语言框架。也不再把艺术当成成品，也不再把艺术的客体性当成昭示艺术家主体性的载体，他也不再遵循艺术世界既定的游戏规则和框架标准。但是，正像当代艺术领域和传统艺术的领域围绕者“何为艺术”、“ 艺术的边界”展开了争论一样。如果中国当代艺术界还要重蹈传统艺术界，纠结于把艺术当成某种具体的物或者形态，当成某种视觉样式或者固有观念的话，这就意味着当代艺术正在面临着新的故步自封的危机，也正在走向自己曾经所抗争的传统艺术。

艺术活动是一种特殊的精神现象，任何本质论的定义都是对艺术精神的背离。艺术是开放的动态的范畴，它不再是某种具体的认知对象或者某种预设。也不再是一种认识工具或者某种共同本质的知识形态，它是生命的体悟过程。这就是艺术，从这一点上我们能更好的理解李山对生命的直接切入。李山从以往的艺术范畴和艺术世界中走出，开辟出关注整个生命世界所有生物物种的新的艺术领域，这正是他长期关注存在关注生命本身，探索生物性状背后的密钥，打破生物物种间现有的秩序，主张不同生物物种间平等和大同的必然。

李山的生物艺术之所以引起震惊、困惑和质疑，来自于他的作品和生物科学的不同，尽管前者肯定要得到后者的支持。但是科学和艺术之间的不同在于，科学最后的目的是为了人类存在的唯一性，和人类生命的延续，也就是说所有的生物科学最终目的都是为了研究如何延缓衰老，如何让人类活得更长久，活得更好。科学有具体的实用的功能，而艺术是要探索要表达自我，个性，就李山的生物艺术来说它是为了探索生命形态的而不可知性，偶然性和多样性。它不是为了某个具体的实用目的而服务的，是为了敬畏生命中所有生命可能具有的生物性状和视觉形象。李山拓展了我们的视觉经验，拓展了对世界感知的丰富性，所以李山超前的生物艺术探索必然与人类从自身出发的伦理边界发生摩擦，这是不可避免的。

因此，讨论、评价和欣赏李山的生物艺术的价值，从根本上说要学会阅读李山的思想。只有超越了人类的主体性和主观性的生命世界，和所有生物物种平等共享的角度出发，才能体会到新的宇宙世界的万千景象，才能体会到艺术家外化出来的，全新的，奇异的，难以言说的景象背后的深度和厚度。

“生物艺术与其说为我们提供了一条认识艺术的新途径，还不如说是在测试人类的思想和考验对艺术的态度。”——李山用他睿智而深沉的方式，向我们发出真诚的邀请，希望摆脱我们从儿时受到的为了维系人类社会所遵循的谱系和框架，跟随李山的艺术和思想进行一次自由的太空旅行。

编辑 / 郭嘉薇

  部分作品  

  Selected Works  

李山 | 初始系列

李山 | 初始系列

李山 | 扩延系列

李山 | 扩延系列

李山 | 洗脚

李山 | 胭脂系列

- 请横屏观看 -

李山 | 胭脂系列

李山 | 胭脂系列

李山 | 胭脂系列

李山 | 阅读系列

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李山 | 阅读系列

- 请横屏观看 -

李山 | 阅读系列

李山 | 阅读系列-重组

李山 | 阅读系列-重组

李山 | 生物艺术系列-南瓜计划

李山 | 生物艺术系列-南瓜计划

李山 | 生物艺术系列-南瓜计划

李山 | 生物艺术系列-涂抹

李山 | 生物艺术系列-涂抹

李山 | 遭际

  展览经历  

  Exhibition Experience  

主要个展

2017

-「李山生物艺术系列收藏展」，上海当代艺术博物馆，上海

2014

-「蜘蛛纪——扩延」，新加坡MOCA美术馆，新加坡

2013

-「粉红微笑之后·阅读李山」，台北当代艺术馆，台北

2007

-「南瓜计划」，香格纳画廊，上海

-「人类的进化已到尽头：李山之阅读」，香格纳H空间，上海

2005

-「阅读」2003-2005照片展，香格纳H空间，上海

2004

-「李山近期小作品展」，香格纳复兴公园，上海

2002

-「阅读」李山新作品展，香格纳复兴公园，上海

2001

-「李山：子非鱼」，顶层画廊，上海

1990

-「个展」，上海戏剧学院，上海

主要群展

2018

-「纸感·熔点」，雅巢空间，上海

2017      

-「之所以为经典」，雅昌艺术中心，深圳

-「寻脉造山」宝龙美术馆开馆展，宝龙美术馆，上海

-「1989年之后的艺术与中国：世界的舞台」，古根海姆博物馆，纽约，美国

-「艺术的纽带」多伦国际当代艺术展，上海多伦现代美术馆，上海

2016

-「自说自画」当代实验艺术展，炼金术艺术空间，西安

-「HOLZWEGE」，香格纳，上海

-「新资本论」黄予收藏展，成都当代美术馆，成都

-「中国私语」乌利-希克收藏展，瑞士伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士

2015      

-「非形象——叙事的运动」，上海二十一世纪民生美术馆，上海

-「城市目光」2015上海艺术家作品邀请展，云艺术中心，上海

-「纸」，香格纳新加坡，新加坡

2014      

-「开今·借古」龙美术馆(西岸馆) 开馆大展，龙美术馆(西岸馆)，上海

-「星光」，香格纳主空间，上海

2013      

-「时代肖像——当代艺术30年」，上海当代艺术博物馆，上海

-「共存」当代艺术作品联展，和风雅颂艺术空间，苏州

-「基本工作II」，香格纳H空间，上海

-「上海早期抽象——艺术史的再研究」，上海宝山国际民间艺术博览馆，上海

-「四个"四重奏-3-5-5-3"」中国当代名家艺术邀请系列展，昊美术馆温州馆，温州

-「重新阅读」，香格纳新加坡，新加坡

-「分水岭」来自海内外的十位中国艺术家，Artshare.com

2012      

-「文化上海——朝向未来的回归」2012上海画廊联盟展，上海

-「生物·生态」中荷当代艺术展，宋庄美术馆，北京

2011      

-「自然契约」，大上海时代广场，上海

2010      

-「连城诀」，后后艺术，上海

-「MADE IN POPLAND」，国立当代美术馆，韩国

-「中国当代艺术三十年」，民生现代美术馆，上海

-「童话故事选集——来自MaGMA的收藏」，OPERA画廊，新加坡

2009      

-「碰撞——关于中国当代艺术试验的案例」，中央美术学院美术馆，北京

-「上海滩1979-2009」，上海

-「1980年代温普林中国前卫艺术档案」，多伦现代美术馆，上海

-「热身」，民生现代美术馆，上海

-「纸上」香格纳艺术家群展，香格纳在淮海路798，上海

-「意派：世纪思维」当代艺术展，今日美术馆，北京

-「另一个现场——艺术的计划、概念与想法」，香格纳H空间，上海

2008      

-「多伦5年」中国当代艺术回顾展，多伦现代美术馆，上海

-「沉积——新东方精神」，亚洲艺术中心，北京

-「北京黑桥08' 当代艺术展」，黑桥美术馆，北京

2007      

-「85 新潮——第一次中国当代艺术运动」尤伦斯当代艺术中心，北京

-「纸上谈兵」名家纸面作品邀请展，四方当代美术馆，南京

-「中国当代“社会艺术”展」，俄罗斯国家美术馆，莫斯科，俄罗斯

2006      

-「恒动：当代艺术对话」，上海当代艺术馆，上海

-「见证」上海当代艺术名家邀请展，蓝色空间画廊，成都

-「虚拟的爱，永远年轻的土地」，上海当代艺术馆，上海

2005      

-「墙，中国当代艺术二十年展」，中华世纪坛艺术馆，北京

-「墙，中国当代艺术二十年展」，奥尔布莱特·诺克斯美术馆，纽约，美国

-「墙，中国当代艺术二十年展」，布法罗大学安德森画廊，布法罗, 纽约, 美国

-「墙，中国当代艺术二十年展」，布法罗大学美术馆, 布法罗, 纽约, 美国

-「麻将」希克的当代艺术收藏展，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士

-「学而时习」，沪申画廊，上海

2003      

-「打开天空」多伦当代美术馆开幕展，多伦现代美术馆，上海

-「颠覆与诗意，中国当代艺术」，CULTURGEST，里斯本，葡萄牙

-「大家——从当代艺术看设计」，复旦大学博物馆，上海

2002      

-「重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）」首届广州三年展，广东美术馆，广州

-「巴黎——北京」中国当代艺术展，皮尔卡丹文化中心，巴黎，法国

2001      

-「上海之星」，CASULA艺术中心，悉尼，澳大利亚

2000      

-「FUTURO」中国当代艺术展，当代艺术中心，澳门

1999      

-「差异·感知」，刘海粟美术馆，上海

1998      

-「两岸新声当代画语」，刘海粟美术馆，上海

-「两岸新声当代画语」，香港艺术中心，香港

-「两岸新声当代画语」，国立台湾艺术教育馆，台湾

-「蜕变与突破」，来自中国大陆、香港、台湾的新艺术展，亚洲协会美术馆，纽约，美国

-「蜕变与突破」，PS1当代艺术中心，纽约，美国

-「蜕变与突破」，旧金山当代艺术博物馆，旧金山，美国

-「蜕变与突破」，TACOMA美术馆，西雅图，美国

-「蜕变与突破」，亨利美术馆，西雅图，美国

-「蜕变与突破」，蒙特雷当代美术馆，墨西哥

-「蜕变与突破」，香港艺术馆，香港

1997      

-「面孔与身体」，90年代的中国艺术，鲁道夫美术馆，布拉格，捷克

-「面孔与身体」，OTSO美术馆，埃斯波，芬兰

1995      

-「中国新艺术1989-93」，温哥华美术馆，温哥华，加拿大

-来自中心的国家-1979年以来的中国前卫艺术展，圣莫尼卡艺术中心，巴塞罗那，西班牙

1994      

-「通过‘胭脂帝国’之路：1976-1992 作品」艺倡画廊，香港艺术中心，香港

-二十二届圣保罗双年展，圣保罗，巴西

1993      

-第45届威尼斯国际艺术双年展，威尼斯，意大利

-「后八九中国艺术」MARLBOROUGH 画廊，伦敦，英国

-「毛走向波普」中国新艺术展，现代艺术博物馆，悉尼

-「毛走向波普」中国新艺术展，维多利亚国家画廊，墨尔本，澳大利亚

-中国前卫艺术展，柏林世界文化宫，柏林，德国

-中国前卫艺术展，海德舍尔姆美术馆，海德舍尔姆，德国

-中国前卫艺术展，鹿特丹美术馆，荷兰

-中国前卫艺术展，克雷得工厂艺术馆，欧登塞，丹麦

-中国前卫艺术展，牛津现代艺术博物馆，英国

-「后八九中国新艺术」，香港艺术中心，香港

1992      

-「相遇」第九届卡塞尔文献展外围艺术展，卡塞尔，德国

1989      

-「来自中国的现代画家」，WEWNER MELLETIN画廊，科隆，德国

-中国现代艺术展，中国美术馆，北京

1988

-「最后的晚餐」上海第二届凹凸展，上海美术馆，上海

1987      

-「转变中——来自上海的现代绘画」，香港艺术中心亚洲美术，香港

1986      

-「上海第一届凹凸展」，徐汇区文化馆，上海

-「上海美术馆落成展」，上海美术馆，上海

1983      

-「83 阶段」绘画实验展览，复旦大学，上海

1982      

-「描绘中国梦——改革后中国艺术30年」，史密斯女子学院，北安普顿，美国

-「描绘中国梦——改革后中国艺术30年」，波士顿市政厅，波士顿，美国

-「描绘中国梦——改革后中国艺术30年」，纽约布鲁克林博物馆，纽约，美国

SOLO EXHIBITIONS

2017

-  Li Shan Solo Exhibition: PSA Collection Series, Power Station of Art, Shanghai

2014

-  Extension Expansion, MoCA@Loewen, Singapore

2013

-  Reading Li Shan, Museum of Contemporary Art, Taipei

2007

-  The Pumpkin Project: Li Shan & Zhang Pingjie Bio-Art Exhibition, ShanghART Main Space, Shanghai

-  Reading of Li Shan, ShanghART H-Space, Shanghai

2005

-  Reading: Photoworks 2003-2005, ShanghART H-Space, Shanghai

2004

-  Li Shan: Small New Works, ShanghART Fuxing Park, Shanghai

2002

-  Reading: The New Works by Li Shan, ShanghART Fuxing Park, Shanghai

2001

-  Li Shan: Thou Are Not the Fish, A Room with A View, Shanghai

1990

-  Solo Exhibition, Shanghai Academy of Drama, Shanghai

GROUP EXHIBITIONS

2018      

-  Sense of Paper - Melting Point, L+ Space, Shanghai

2017      

-  The Reason Why Classic Is, Artron Art Center, Shenzhen

-  Tracing the Past and Shaping the Future: Powerlong Museum Grand Opening, Powerlong Museum, Shanghai

-  Art and China after 1989: Theater of the World, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, United States

-  The Bond of Arts: Duolun International Contemporary Art Exhibition, Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai

2016      

-  Expression Versus Intention, Alchemy Art Space, Xi'an

-  Holzwege, ShanghART, Shanghai

-  New Capital: Huang Yu Collection Exhibition, Museum of Contemporary Art Chengdu, Chengdu

-  Chinese Whispers: Recent Art from the Sigg & M+ Sigg Collections, Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland

2015      

-  Nonfigurative, Shanghai 21st Century Minsheng Art Museum, Shanghai

-  City Vision: 2015 Shanghai Artists' Works Exhibition, Cloud Art Center, Shanghai

-  Paper, ShanghART Singapore, Singapore

2014      

-  Re-View: Opening Exhibition of Long Museum West Bund, Long Museum (West Bund), Shanghai

-  Starlight, ShanghART Main Space, Shanghai

2013      

-  Portrait of the Times: 30 Years of Chinese Contemporary Art, Power Station of Art, Shanghai

-  Coexist: Contemporary Art Exhibition, Homefun Art Space, Suzhou

-  Foundational Work II, ShanghART H-Space, Shanghai

-  The Early Abstract Art in Shanghai: A Retrospective of Art History, Shanghai Baoshan International Folk Arts Exposition, Shanghai

-  Four Quarters-3553: Exhibition Cycle of Chinese Contemporary Artists, HOW Art Museum, Wenzhou

-  Re-Reading, ShanghART Singapore, Singapore

-  Continental Divide: 10 Chinese Artists at Home and Abroad, Artshare.com

2012      

-  Cultural Shanghai: A Return Oriented Towards the Future, 2012 Shanghai Gallery Alliance, Shanghai

-  Living·Being, Sino-Dutch Contemporary Art Exhibition, Songzhuang Art Center, Beijing

2011      

-  Nature Contract, Shanghai Times Square, Shanghai

2010      

-  Lian Chen Jue, Hou Hou Art, Shanghai

-  Made in Popland, National Museum of Contemporary Art, Korea

-  Thirty Years of Chinese Contemporary Art, Minsheng Art Museum, Shanghai

-  Fairy Tales Selections from the MaGMA's Collection, Opera Gallery, Singapore

2009      

-  Collision: Experimental Cases of Contemporary Chinese Art, CAFA Art Museum, Beijing

-  Shanghai History in Making from 1979 Till 2009, Shanghai

-  In the 1980s: Wen Pulin Archive of Chinese Avant-garde Art Exhibition, Duolun Museum of Modern Art, Shanghai

-  Warm Up, Minsheng Art Museum, Shanghai

-  On Paper, Group Show of ShanghART Artists, ShanghART, Shanghai

-  Yi Pai: Century Thinking, A Contemporary Art Exhibition, Today Art Museum, Beijing

-  Another Scene: Artists' Projects, Concepts and Ideas, ShanghART H-Space, Shanghai

2008      

-  Five Years of Duolun: Chinese Contemporary Art Retrospective Exhibition, Duolun Museum of Modern Art, Shanghai

-  Accumulations: the Spirit of the East, Asia Art Center, Beijing

-  Blackbridge 08' Contemporary Art Exhibition, Art Gallery Blackbridge, Beijing

2007      

-  85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Beijing

-  Strategy on Paper: Works on Paper Invitational Exhibition, Sifang Art Museum, Nanjing

-  Chinese Contemporary Socart, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

2006

-  Art in Motion, The Museum of Contemporary Art, Shanghai

-  Witness, Blue Dreamland Gallery, Chengdu

-  Fiction@Love: Forever Young Land, The Museum of Contemporary Art, Shanghai

2005      

-  The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art, Millennium Art Museum, Beijing

-  The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art, Albright-Knox Art Gallery, New York, United States

-  The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art, University at Buffalo Anderson Gallery, Buffalo, New York, United States

-  The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art, University at Buffalo Art Gallery, Buffalo, New York, United States

-  Mahjong: Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection, Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland

-  Study Practice, Shanghai Gallery of Art, Shanghai

2003      

-  Open Sky: Grand Opening of Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Duolun Museum of Modern Art, Shanghai

-  Subversion and Poetry: Contemporary Chinese Art, Culturgest, Lisbon, Portugal

-  Dajia: Studying on Design from Contemporary Art, The Museum of Fudan University, Shanghai

2002      

-   Reinterpretation: A Decade of Experimental Chinese Art (1990-2000): The First Guangzhou Trienniale, Guangdong Museum of Art, Guangzhou

-  Paris-Pekin: Chinese Contemporary Art Exhibition, Espace Pierre Cardin, Paris, France

2001      

-  Shanghai Star, Casula Art Centre, Sydney, Australia

2000      

-  Futuro: Chinese Contemporary Art, Contemporary Art Centre, Macau

1999      

-  Difference Apperceive, Liu Haisu Art Museum, Shanghai

1998      

-  New Voices: Contemporary Art Dialogue Among, Liu Haisu Art Museum, Shanghai

-  New Voices: Contemporary Art Dialogue Among, Hong Kong Art Center, Hong Kong

-  New Voices: Contemporary Art Dialogue Among, National Taiwan Art Education Institute, Taipei

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, Taiwan and Hong Kong, Asia Society Galleries, New York, United States

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, PS1, New York, United States

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, SFMoMA / Asian Art Galleries, San Francisco, United States

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, Museo de Arte Contemporaneo, Monterrey, Mexico

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, Tacoma Art Museum, WA, United States

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, The Henry Art Gallery, Seattle, WA, United States

-  Inside Out: New Chinese Art, Exhibition of Art from China, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong

1997      

-  Faces and Bodies of the Middle Kingdom: Chinese Art of the 1990', Galerie Rudolfinum, Prague, Czech

-  Faces and Bodies of the Middle Kingdom: Chinese Art of the 1990', OTSO Gallery, Espoo, Finland

1995      

-  Chinese New Art 1989-93, Vancouver Art Museum, Vancouver, Canada

-  Des Pais del Centre, Avantguardes Artistiques Xineses, Santa Monica Art Centre, Barcelona, Spain

1994      

-  Building the Rouge Empire: Paintings from 1976-1992, Alisan Fine Arts at the Hong Kong Arts Centre, Hong Kong

-  22nd International Biennial of Sao Paulo, Brazil

1993      

-  45th International Art Exhibition Venice Biennale - Cardinal Points of the Arts, Venice, Italy

-  Chinese Art: Post-1989, Marlborough Gallery, London, United Kingdom

-  Mao Goes Pop: China Post '89, Museum of Contemporary Art, Sydney

-  Mao Goes Pop: China Post '89, Victoria National Gallery, Melbourne, Australia

-  China Avant-garde: Touring Exhibition, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, , Germany

-  China Avant-garde: Touring Exhibition, Hildesheim Art Gallery, Germany

-  China Avant-garde: Touring Exhibition, Kunsthall Rotterdam, The Netherlands; Brandts Klaederfabrik, Odense, Denmark

-  China Avant-garde: Touring Exhibition, Museum of Modern Art, Oxford, United Kingdom

-  China's New Art: Post-1989, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong

1992      

-  Encountering the Others: Projektgruppe Stoffwechsel, Dokumenta Kassel, Kassel, Germany

1989      

-  Modern Painters from the People's Republic of China, Galerie Werner Melletin, Cologne, Germany

-  China/Avant-Garde Art Exhibition, National Art Museum of China, Beijing

1988      

-  The last Supper: Second Concave-Convex Installation Exhibition, Shanghai Art Museum, Shanghai

1987      

-  A State of Transition: Contemporary Painting from Shanghai, Asian Fine Arts at the Hong Kong Arts Centre, Hong Kong

1986      

-  First Shanghai Concave-Convex Exhibition, Xuhui Cultural Centre, Shanghai

-  Inauguration Exhibition of the Shanghai Art Museum, Shanghai Art Museum, Shanghai

1983      

- Stage'83: Paintings Experiments: Art and Experiment of 83, Fudan University, Shanghai

1982

-  Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution, Smith College, Northampton Ma, United States

-  Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution, City Hall, Boston, Ma, United States

- Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution, Brooklyn Museum, New York, United States

Email  |  info@liangproject.com

官方网站 | www.liangcogallery.com

联系方式 | （021）5292-0166

开放时间  |  周二至周日 10:00 – 18:00

地址  |  上海市普陀区莫干山路50号18号楼102