阿希尔·戈尔基：伤痛流离中探求新生，意识解放造就一代抽象表现主义之父

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）在位于康涅狄格州谢尔曼的工作室，摄于1948年。摄影：Ben Schnall，图片：豪瑟沃斯

“当一件事被完成，也就意味着它死掉了，不是么？我坚信永恒，所以我从未真正完成一幅画，只是停下来把它放一会儿。”

——阿希尔·戈尔基

阿希尔·戈尔基出生于1904年，于1948年逝世，是一名美籍亚美尼亚画家，对于抽象表现主义（Abstract Expressionism）绘画史产生了重大影响，被广泛认为是“抽象表现主义之父”。常与马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）一同被认为是二十世纪最具影响力的美国画家。幼时经历过的亚美尼亚种族大屠杀成为了他一生的伤痛，同样也是他艺术创作的灵感来源，苦难与失去被认为是解读他作品的关键词。

▲ 戈尔基、马洛（Maro）与安德烈·布勒东（André Breton），摄于康涅狄格州罗克斯伯里，1945年春。摄影：伊利莎·布勒东，图片：伊利莎·布勒东，奥贝·布勒东·易里欧特

阿希尔·戈尔基一生十记

  1    1904年，阿希尔·戈尔基出生在奥斯曼帝国凡城省的科尔戈姆（Khorgom）的凡湖边，他原名为“沃斯塔尼克·曼诺·阿道严”（Vostanik Manoug Adoian）。1908年，父亲为了躲避征兵抛下家庭独自移民美国，包括戈尔基在内的其他家人都留在了凡城。

  2    1915年，亚美尼亚种族大屠杀期间，戈尔基与他的母亲和三个姐妹一起逃至俄国管辖的领地。1919年，大屠杀的余波持续，戈尔基的母亲最终病逝于饥荒。

  3    1920年，戈尔基移民美国，彼时16岁的他与父亲重聚，但却再也无法和好如初。

  4    1922年，戈尔基就读波士顿的新设计学院（New School of Design），并最终成为了一名兼职讲师。1925年，戈尔基受艺术家埃德蒙·格拉森（Edmund Greacen）之邀开始在大中央艺术学院（Grand Central School of Art）教学，一直到1931年。其间他的抽象绘画理论影响了许多年轻艺术家，包括马克·罗斯科（Mark Rothko）。

  5    1935年，31岁的他将自己的名字改为“阿希尔·戈尔基”，尝试模糊自己的亚美尼亚血统，以新的身份重生。他对自己的生日年份日期的记忆也常常不一致。

  6    1939年，戈尔基结识了智利超现实主义画家罗伯托·马塔（Roberto Matta），后者的超现实艺术哲学对他产生了深刻影响，促进他解放无意识的内容，形成了他艺术生涯最后八年的风格——也就是“有机生物状形态漂浮于融化的色彩之上”。

  7    1941年，戈尔基与他的缪斯艾格尼丝·马格鲁德（Agnes Magruder）结婚，并育有两个女儿。

  8    1946年1月，戈尔基的工作室在一场大火中烧为灰烬，大部分作品被摧毁。次月，他被诊断患有癌症，且发现妻子与自己的朋友艺术家马塔有染，于是妻子带着孩子离开了戈尔基。而后，他在一次车祸中受伤，脖子骨折，而且作画那只手暂时瘫痪。

  9    1948年7月21日，戈尔基在康涅狄格州的谢尔曼上吊自杀死亡，年仅44岁。后来戈尔基被葬于康涅狄格谢尔曼的公墓。

  10   1951年，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举行了回顾展览「阿希尔·戈尔基：纪念展」（Arshile Gorky: Memorial Exhibition），重申了他在艺术史中的重要地位。

个人悲剧中孕育美感

架起超现实主义与抽象表现主义的桥梁

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《极限》（The Limit），1947，油彩 纸上 画布，128.9 x 157.5 厘米 / 50 3/4 x 62 英寸，私人收藏。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

“思想的东西是艺术家的种子。梦想构成了画笔上的刷毛。正如眼睛是大脑的哨兵，我将我内心最深处的知觉以艺术的方式传达，我的世界观。”

——阿希尔·戈尔基

阿希尔·戈尔基多样化的作品奠定了抽象表现主义（Abstract Expressionism）的诞生。他借用了超现实主义（Surrealist）画家使用的有机生物状形态，但通过强调更为抒情的色彩和个人化内容，在绘画过程本身进一步释放了这些形态。由于他对颜色和形式的独特处理方式，戈尔基得以向观众传达亚美尼亚种族大屠杀痛苦的童年经历，以及他对已失去家园的惬意和怀旧的情感。此外，他的作品直接反映了上世纪四十年代纽约的文化和历史氛围，那时许多美国和欧洲的前卫艺术家聚集纽约，创作热情高涨。同样地，他的作品也映射了战后时期存在主义哲学（existentialist philosophy）的盛行。 这个哲学流派宣称了生命的荒谬，同时呼吁人类为创造自己的意义承担责任——在戈尔基的例子中，他从个人悲剧中孕育出了美感。

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1920年代

残破记忆中的“凡湖”

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《静物》（Still Life），1929，油彩 画布，118 x 152 厘米 / 46 1/2 x 59 7/8 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

1920年，为了逃离亚美尼亚种族大屠杀，戈尔基从奥斯曼帝国属亚美尼亚（Ottoman Armenia）逃到美国。在美国文化中戈尔基找到了自我，为了能更多地吸收美国文化，戈尔基更改了名字，并将自己定义为先锋艺术家。在马萨诸塞州与家人一起度过了五年的拮据生活后，戈尔基搬到了纽约，立刻被刚在纽约兴起的现代主义所吸引。

与以政治诉求为主要出发点的同辈艺术家们不同，戈尔基埋首于钻研艺术理论以及追求自己的艺术理想。他不知疲倦地钻研欧洲当代大师的作品，从自己喜欢的作品中汲取艺术灵感：从保罗·塞尚（Paul Cézanne）、乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）, 到巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、费尔南·莱热（Fernand Léger）以及安德烈·马松（André Masson）都是他学习的对象。勤奋的学习让戈尔基掌握了大师们的艺术创作手法，并通过融会贯通各家所长，发展出了自己的风格。戈尔基最早期的绘画作品创作于1920年代，层层相叠的颜料最终形成了玻璃质感的表面，不仅色彩丰富，也将有关于他童年记忆中的凡湖（Lake Van）中的假想符号运用在作品中。

戈尔基早年的流亡生涯以及移民美国的经历对他产生了深远的影响：他的作品部分重现了凡湖以及河流周围的风景，好似一个梦境。戈尔基著名的自画像《艺术家与他的母亲》（The Artist and His Mother，1926-1936）是艺术家怀念过往的动人之作，成为了移民回忆移民经历及塑造美国身份的经典代表。这幅象征着移民故事的代表作被纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）永久收藏。戈尔基相信，这幅作品中所表现出来的温柔和纯真，是一位画家可以持续被外界接受的关键品质。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《艺术家与他的母亲》（The Artist and His Mother），c. 1902-1948，油彩 画布，152.4 x 127.6 厘米 / 60 x 50 1/4 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

1930年代

超现实主义的灵感，创造出神秘梦境

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《寇尔勘图画》（Image in Khorkom），ca. 1934 – 1936，油彩 画布，33 x 42 英寸，私人收藏。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

上世纪三十年代，戈尔基开始受到公众的注意与认可。1930年，他参与了纽约现代艺术博物馆首任馆长、著名艺术史学家阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）组织的一次新生代艺术家群展。1931年，戈尔基的首次绘画个展在美国费城的梅隆画廊（Mellon Galleries）举行。1935年至1941年，他与德·库宁一起参与了于经济大萧条期间兴起的联邦艺术项目，其中包括了新泽西州纽瓦克机场的一系列壁画。1935年，他的作品被选中展出于惠特尼美国艺术博物馆的展览「美国的抽象绘画」（Abstract Painting in America），1938年，戈尔基在博耶画廊（Boyer Galleries）举办了自己的第一次纽约个展。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled）来自“夜间、谜及怀旧”系列（Nighttime, Enigma and Nostalgia），ca. 1931 – 1933年，钢笔 墨水 蓝色纸上，49.5 x 63.5  厘米 / 19 1/2 x 25 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会 / 艺术家权利协会，纽约，摄影：Stefan Alternburger Photography Zürich ，图片：豪瑟沃斯

戈尔基在三十年代接触了超现实主义的概念。超现实主义者相信，当艺术家在纸上自由且无目的地画线时，这解放了无意识状态下的强大创意能力。每一幅画作将会成为思想的探索印证，也是一次揭开未知的机会。戈尔基并没有彻底接受超现实主义所倡导的完全自由，而是对自动主义（Automatism）的梦境元素所吸引，并由此发展出了“夜间、谜及怀旧”（Nighttime, Enigma and Nostalgia）系列。这一系列的作品预示了贾思培·琼斯（Jasper Johns）在五六十年代中用到的绘画方式，其中地图与字母形成了一幅特定图像，使得艺术家可以专注于画画本身的行动过程上。他后来在回想这个阶段的神秘梦境主题的绘画时，形容自己的心境为：“受伤的鸟、贫穷以及一整个星期的雨。”

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled）来自“夜间、谜及怀旧”系列（Nighttime, Enigma and Nostalgia），ca. 1931 – 1933年，钢笔 墨水 蓝色纸上，56.7 x 76.5  厘米 / 22 3/8 x 30 1/8 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会 / 艺术家权利协会，纽约，摄影：Stefan Alternburger Photography Zürich ，图片：豪瑟沃斯

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled）来自“夜间、谜及怀旧”系列（Nighttime, Enigma and Nostalgia），ca. 1931 – 1933年，钢笔 墨水 纸上，47.5 x 63 厘米 / 18 3/4 x 24 3/4英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会 / 艺术家权利协会，纽约，摄影：Stefan Alternburger Photography Zürich ，图片：豪瑟沃斯

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled）来自“夜间、谜及怀旧”系列（Nighttime, Enigma and Nostalgia），ca. 1931 – 1933年，水墨 印度墨 纸上，57 x 72.5 厘米 / 22 1/2 x 28 1/2 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会 / 艺术家版权协会，纽约，摄影：Stefan Alternburger Photography Zürich，图片：豪瑟沃斯

1940年代

壮阔大自然幻化成生命的韵律

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题（田园风光）》（Untitled（Pastoral）），ca. 1947，油彩 铅笔 画布，142.2 x 111.8 厘米/ 44 x 56 英寸，私人收藏。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

经历了十年的努力，和一段不大成功但非常关键的时期，戈尔基在到康涅狄格州的乡村度假时开始研究并绘画乡村景色，这一系列作品成为了他个人风格的关键转折点。在他创作于1942年的“瀑布”（Waterfall）系列中，自由洒脱的色彩中和了严谨的画面结构。一年后，戈尔基暂时搬到了弗吉尼亚州，他重新将作品的焦点汇聚在大自然上：他这段时期的素描拥有了新的生命力，这些素描后来发展成了戈尔基艺术生涯中最具影响力的作品，其中包括高度复杂的《肝是鸡冠》（The Liver Is the Cock’s Comb，1944），该作品目前为纽约州水牛城诺克斯艺术馆（Albright Knox Art Gallery）馆藏。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《肝是鸡冠》（The Liver Is the Cock’s Comb），1944。图片：纽约州水牛城诺克斯艺术馆（Albright Knox Art Gallery）

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled），1945-1946，墨水 油彩 纸上，48.3 x 61 厘米 / 19 x 24 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

在戈尔基对大自然最原始的表达中，物体间的留白与物体被置于同样重要的地位。结合了记忆中完美的童年生活，戈尔基将童年碎片与周围的真实环境相结合。在真实与记忆的交错中，戈尔基笔下的作品幻化成了富有生命力的韵律，热烈的氛围在结构框架内回旋反复。著名的《大地黄杏的香味》 （Scent of Apricots on the Fields，1944）便是代表作之一。戈尔基的作品看起来似乎向中心内陷，好像所有的作品都是从中间开始，向外延伸。他的个人艺术风格在其艺术生涯晚期愈发鲜明。他坚持着艺术应来自艺术家内在的想法，由此那些“外部因素”通过记忆和想象的指导让他形成了自己的艺术手法。

虽然对欧洲艺术也有贡献，戈尔基的主要身份仍是美国画家，也正是美国，赋予了戈尔基重新塑造自己身份的机会。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《不透明》（The Opaque），1947，油彩 画布，86.4 x 104.1 厘米 / 34 x 41 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《绘画》（Painting），1947–1948，油彩 画布，76.2 x 96.5 厘米 / 30 x 38 英寸。? 阿希尔·戈尔基基金会，图片：阿希尔·戈尔基基金会，豪瑟沃斯

重要美术馆展览、公共收藏

及画廊展览

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）的作品在2017年威尼斯双年展展览现场图。摄影：David Levene，图片：豪瑟沃斯

今年11月2日，豪瑟沃斯纽约69街空间即将举行展览「热烈的自然：阿希尔·戈尔基的风景画，1943-47」（Ardent Nature: Arshile Gorky Landscapes, 1943–47），该展览将展出至今年12月23日。

戈尔基的作品被各大美术馆和全球私人藏家收藏，包括：纽约州水牛城诺克斯艺术馆（Albright Knox Art Gallery）；德州达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Fine Arts）；麻省剑桥市的哈佛大学艺术博物馆（Harvard University Art Museums），福格艺术博物馆（Fogg Art Museum）；华盛顿史密森尼学会赫什霍恩博物馆及雕塑公园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution）；西班牙瓦伦西亚现代艺术研究所（Institut Valencià d’Art Modern）；洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）；丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）；休斯顿梅尼尔收藏（The Menil Collection）；纽约大都会博物馆；法国蓬皮杜艺术中心国立现代艺术美术馆（Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou）；洛杉矶当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art）；

▲ 阿希尔·戈尔基与大卫·史密斯的作品在英国伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的「抽象表现主义」（Abstract Expressionism）展览现场图。摄影：David Parry，皇家艺术学院，图片：豪瑟沃斯

纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）；华盛顿美国国家艺术馆（National Gallery of Art）；加拿大国家艺术馆（The National Gallery of Canada）；意大利威尼斯佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim Collection）；费城艺术博物馆（The Philadelphia Museum of Art）；旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）；史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）；所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）；英国伦敦泰特博物馆（Tate）；惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）以及纽黑文耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery）。

▲ 豪瑟沃斯在2017年度纽约ADAA艺博会展览现场图。摄影：Timothy Doyon，图片：豪瑟沃斯

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