《维纳斯》,史上最美的女神 | 波提切利
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春天再次来临；
鸫鸟在呱呱地叫；
费奥连察公园里已是百花盛开。
“渐渐地我看到一个闪光的全身形象跃出海面，站在我的面前。我愿用人类所有的语言来描绘她的倩姿美貌……首先是她那头发，丰茂繁密，微微卷曲，柔顺地散落在她那神性的美颈上，舒畅地飘拂着。”
古罗马作家阿普列尤斯（Lucius Apaleius）在《变形记》（Metamorphose）中对维纳斯的诞生有过这样一段描述。
《维纳斯的诞生》，当之无愧，史上最美的女神。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）。意大利文艺复兴巨匠。
桑德罗·波提切利
2017年2月11日，一场关于意大利文艺复兴大师波提切利的展览在美国弗吉尼亚州的Muscarelle博物馆开幕，展览有个很长的名字《波提切利和对神的探索：介于美第奇家族和虚荣的篝火之间的佛罗伦萨绘画》，这是波提切利的《维纳斯》第一次来到美国展出，直到4月份，而后移师波士顿美术馆继续展出，展期为2017年4月15日至2017年7月9日，上个月刚结束。
一个展览，让文艺复兴巨匠桑德罗·波提切利重新回到人们的视野，也让更多的人亲眼目睹维纳斯的美。
展出的作品包括：
细节：
细节：
桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，而后便成为美第奇家族最宠爱的画师。
在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
要体会波提切利作品的美，先从一组局部细节图开始：
世人皆无法否认的美。
这些细节完美展现了波提切利作品中静微的动人之处。
其中就有那幅最著名的《春》的细节。
春天再次来临。鸫鸟在呱呱地叫。费奥连察公园里已是百花盛开。姑娘们白皙的脸庞上呈现出雀斑。搅起泡沫的阿尔诺河水在急速奔流。顽皮的孩子们又在托斯卡纳首府狭窄的街道上踢简易布球。空中依然响起愉快的钟声。
1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。（下图）
《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。（下图）
∧La Primavera (Spring), 1477
Oil on wood
79 9/10 × 123 3/5 in
203 × 314 cm
在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
细节：
1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！
据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。波提切利表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯，优雅完美。（下图）
∧The Birth of Venus, ca. 1486
Tempera on canvas
68 × 109 7/10 in
172.7 × 278.6 cm
细节惊人的美：
《维纳斯的诞生》视频：
1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。 （下图）
局部：
波提切利的其他作品，同样精彩：
∧The Adoration of the Magi, ca. 1478-1482
Tempera and oil on panel
26 4/5 × 40 1/5 in
68 × 102 cm
∧Venus, 1490s
"Botticelli Reimagined" at Victoria & Albert Museum, London
∧Mystic Nativity, 1500
Oil on canvas
49 × 29 1/2 in
124.5 × 74.9 cm
∧Portrait of a Lady known as Smeralda Bandinelli, 1470-1475
∧Portrait of a Young Man, 1490-1485
Image courtesy of the National Gallery of Art, Washington
"Botticelli Reimagined" at Victoria & Albert Museum, London
∧Pallas and the Centaur, 1482
"Botticelli Reimagined" at Victoria & Albert Museum, London
∧Allegory of Abundance or Autumn, 1470-1475
"Botticelli Reimagined" at Victoria & Albert Museum, London
∧The Annunciation , ca. 1490
Oil, tempera, and gold leaf on walnut panel
19 1/2 × 24 7/16 in
49.5 × 62.1 cm
∧Saint Francis of Assisi with Angels, about 1475-80
Tempera and oil on wood
19 1/2 × 12 1/2 in
49.5 × 31.8 cm
∧Giuliano de' Medici, 1478
"The Botticelli Renaissance" at Gem?ldegalerie, Berlin (2015-2016)
∧Tondo Raczynski, 1477
"The Botticelli Renaissance" at Gem?ldegalerie, Berlin (2015-2016)
∧Bardi-Altar, 1484
"The Botticelli Renaissance" at Gem?ldegalerie, Berlin (2015-2016)
∧The Virgin Adoring the Child, 1480/1490
Tempera on panel
23 3/16 in diameter
58.9 cm diameter
∧Madonna and Child, ca. 1470
Tempera on panel
29 5/16 × 21 7/16 in
74.5 × 54.5 cm
∧Head of a Youth Wearing a Cap; a Right Forearm with the Hand Clutching a Stone; and a Left Hand Holding a Drapery, 1480/1485
Metalpoint heightened with white gouache on mauve-prepared paper
11 5/16 × 7 15/16 in
28.7 × 20.2 cm
∧'The Rockefeller Madonna': Madonna and Child with Young Saint John the Baptist
Tempera, oil and gold on panel
18 1/5 × 14 1/2 in
46.3 × 36.8 cm
∧The Madonna and Child with a pomegranate
Tempera and oil on panel
29 × 17 in
73.7 × 43.2 cm
∧Adoration of the Kings
about 1470, Sandro Botticelli and Filippino Lippi
∧Four Scenes from the Early Life of Saint Zenobius
about 1500, Sandro Botticelli
∧Venus and Mars
about 1485, Sandro Botticelli
∧The Adoration of the Kings
about 1470-5, Sandro Botticelli
∧Three Miracles of Saint Zenobius
about 1500, Sandro Botticelli
∧A Lady in Profile
about 1490, Follower of Sandro Botticelli
∧The Virgin and Child
probably about 1485-1500, Follower of Sandro Botticelli
∧The Virgin and Child
probably about 1475-1500, Workshop of Sandro Botticelli
∧The Virgin and Child with a Pomegranate
probably about 1480-1500, Workshop of Sandro Botticelli
∧The Virgin and Child with Saint John and an Angel
about 1490, Workshop of Sandro Botticelli
∧The Virgin and Child with Saint John and Two Angels
probably about 1490-1500, Workshop of Sandro Botticelli
∧The Virgin and Child with Saint John the Baptist
probably about 1482-98, Workshop of Sandro Botticelli
视频：
2013年1月20日的纽约佳士得，波提切利的一幅名为《圣母子与年轻的圣约翰》（下图）将艺术家的拍卖纪录提升到1040万美元。1925年，洛克菲勒三世将其收入囊中，收藏了50年之后，这幅画在私人藏家手里几经轮转。据报道，一个匿名买家通过电话委托抢走了这件作品。
∧伦敦佳士得拍出的波提切利《圣母子》
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，让他成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。
1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。
关于艺术家
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。原名亚里山德罗·菲力佩皮." 桑德罗·波提切利"是他的绰号、艺名，意为“小桶”。 他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者。波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。
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