物化的终结——再看西方艺术

    鸟瞰西方艺术史整个就是美术材料的演变史，从木板蛋彩画到亚麻布面油画，主要就是要寻找一种能以绘画的手段来在平面上展现人们眼中立体的现实世界的方法，以另一种方式达到还原或保留某一种现实世界的瞬间，并发明“透视法”进行空间的二唯性移植，以及为了实现对人的准确性描绘，画家还进行“人体解剖”实践。
    
    支撑这种绘画艺术实践的是西方理性主义的思想，也就是对物质世界的客观性认知的追求。所谓“客观性”是以人的视角和观点对宇宙及之事物进行其构造上或形成因素、以及发展规律的分析之结论，基于这种认识的指导性，也就展开了西方现代文明的帷幕，这种思想济于西方社会的各个方面——物理学、化学、医学、哲学、艺术等。
    
    从中世纪的绘画到古典主义时期完成了从二维上呈现三维的视觉性转换，这个阶段是西方绘画非常重要的阶段，定位了绘画的方式、方法和技法语言表达，也完成了人们对真实世界描绘的理想。由此到印象派之前的几个世纪里一直是在延续和发展古典主义的思想命题，只是在技术表现上更多样化，题材上更世俗化和生活化而已。印象派的出现将这种方法论打破，印象派的在美术史上的历史使命是：“对形体解放和对色彩的重新界定”，“形体解放”直接瓦解了古典主义的审美系统，并引导了立体主义等现代主义各流派的出现，最终脱离了真实世界中“物”的具象性的约束，以表现画家内心的情感为主要方式。实现了中国画论中谓之“写形”到“写心”的转变。影响这种转变的因素有多种：1 写实绘画由成熟走向僵化导致画家向新的绘画方式语言探究；2工业革命导致科学技术的发展，使得有更多可取代绘画作为描绘真实世界物象的技术出现，比如：照相机。工业化成为艺术表现和表达的一种趋势；3大众文化的兴起引起以宫廷为主的贵族审美文化统治走向瓦解。
    
    由此,看出现代主义化是一个传统裂变的诸多结果之综合称谓。此一时，物化的手段愈发明显，在材料的应用上则更加宽泛，完全超出了常规意义上的绘画，亦有二维与三维相结合的手段。这完全符合于时代，整个二十世纪其实就是一个实验的世纪——政治体制、经济方式、文化方向、社会形态方面，不断尝试、实践探索更多发展的可能性。
    
    因此这个时期的哲学思想主要是以“解构主义”为主。如何“构”就决定如何“解”，是一种辩证的实践方法，是一个发展和转化的过程，而非中国革命时期所倡导的“不破不立”。前者是文化发展的方式，后者是文化破坏的方式。
    
    直到杜尚的出现，一个被杜尚命名为“泉”的实物小便器作品的出现才为这种实践划上了句号，同时又开启了另一个时代。这件作品对于数百年来绘画者们对于“物”的绘画模仿和视觉再现是是一个终结，直接以“物”本身来表达和呈现“物”，摒弃了毛、皮、血、肉、直达骨头，亦摒弃了方法、手段、技巧和一切光怪陆离直达“物体本身”。是物化的终结，也是一种文化的终结，这是西方绘画数百年中的各个绘画流派对于“物”的“物像化”表现的各种实践方式的终点，亦是一个新起点。