岩彩绘画的光辉

按照艺术的感知方式，艺术分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。

视觉艺术即是指造型艺术，也是我们常说的美术，包括影视、绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻等等。

“从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。”这是百度得来的结果。

现在的美术学院开设专业，一般是中国画、油画、版画、壁画、综合材料、新媒体。这其中，油画和版画是按照创作媒材来划分的，中国画是按照地域来分的。壁画是根据环境限制来划分的，这多少让人有点不满意。争论来源于这里。

什么叫中国画-中国画包不包括壁画-壁画长成什么样-壁画，现在抢着油画也抢着工艺美术的饭碗。“壁画分为绘画型和绘画工艺型。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：干壁画、湿壁画、蜡画、油画、丙烯画。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。分：壁雕、壁刻、镶嵌壁画、 陶瓷壁画。”所以，“现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。”也就是说，在“壁画”一栏中，同样包含各种技法和艺术效果，同样有装饰、表现主义和写实。

在这些所有的画种中，唯有“中国画”一家独贵，占据着代表国家接见外宾等重要会场的墙面。而中国画，事实上又被狭隘的等同于水墨画(宣画)。宣画独享“国”字，其它贱出。

壁画，顾名思义是画在墙壁上的画，但是“是用什么画”这是重点。就如同油画往往是画在布面上或者木板上，但不叫布面画或者木板画。现在专家们告诉我们，中国绘画的瑰宝，敦煌壁画和各个地方的古老壁画——谢天些地，因为这些作品画在了墙壁上而留存了下来。而画师们是采用岩彩——矿物质颜料画上去的。那些美若天仙，凶星恶煞的人物形象真是奇妙无比。用什么来称呼他们呢-按照年代史和朝代史的划分，或许用唐代艺术或者南北朝等等名目来称呼他们。他们却没有享受“中国画”的尊称，他们只是“壁画”。

在中国的绘画史上，对岩彩画有着深深的宿怨，唐以前，绘画大多是以矿物质颜料(石色)为主，在我们今天所命名的“岩彩画”范畴。到了明清，水墨流行，“文人”绘画提倡“水墨为上”，色次之。古代画家们所掌握的一套十分系统而完整的使用石色的方法，随着明、清画家对“岩彩绘画”逐渐淡漠，传统制造石色的方法和绘画方法渐渐失传。“中国画”的正统现在成为了少数民族，而明清之后的水墨画变成了唯一的“中国画”。今天的中国画系举大旗的人在主张着中国人的绘画最骄傲的就是水墨了。“国画颜料的”矿物质颜料和植物颜料的工业生产，让水墨得到了最高的礼遇。现成的颜料，让需要制作和工艺的“岩彩画”受到挑战。但是总有某一个群体或者类型的人对某一画种情有独钟。岩彩所具有的的艺术的面貌和风格出众挑人，就如同油画有油画的脸谱，水彩有水彩的风度。

岩彩绘画在中国所受到的礼遇跟在日本有着本质上的差别。日本在岩彩绘画的继承上，严谨有序，从敦煌、麦积山、唐会、太和会、浮世绘一直延续下来，到了20世纪二战后岩彩厚涂表现形式成为日本绘画的主流。这种以五彩岩石的粉粒调和胶质大块涂色时而厚涂画在硬质基地之上的绘画方式一直被津津乐道的传承下来。而在称之为“中国”的国土面积之内，在战乱、少数名族统治，以及破四旧中，“雅兴”已经被扫除。是“友好邦交”日本保留了下来。日本的艺术院系，开设有岩彩画课程。是在和平年代的新中国，亲爱的二十世纪八十年代末九十年代初，国内的艺术院校才陆陆续续派人留学，回国开设岩彩画课程，这批人的学成归来才真正意义的开创了“岩彩绘画”在中国的寻根之旅。我们现在很庆幸也很无奈的听到这样一个新的句子：“岩彩画是一个刚刚兴起十多年的新画种。”

尽管谈论画种已经变得没有新意。综合材料的体系下，多种材料混合的绘画日渐成为主流。绘画的历史，同样也伴随着人类文明的进程，绘画的手法也是在不断的得到进步，绘画的颜料除了过去常有的植物颜料、矿物质颜料，现在已经有了各种各样的颜料，包括化学产品。绘画中所使用的颜料，艺术家是否需要因循某种颜料的局限来创作-这代表一部分艺术家的想法。绘画是具体，细心而有情趣的。小小的岩彩画阵营，与当年的几种石青、石绿、赭石比较起来，已经发展出了100种颜料，这已经足够画者所使用。综合材料在某种程度上毁灭了绘画，而让岩彩变成了仅仅是材料本身。岩彩本身的“泥土”属性常常会让人有一种搅拌种地的快乐，而缺乏惜墨如金的做法。岩彩画并非只是等同于色彩，岩彩画只是材料的选择。并不代表任何风格和流派。 岩彩绘画并非日本画，也并非“中国画”，埃及、印度、巴比伦所保存的不少古代壁画看来，岩彩绘画是世界性的绘画。千百年以来，岩彩绘画的面貌相必也经历了具象、写实、抽象和表现主义的时期。任何一种媒材创作的绘画作品都见现风格和流派。一切优秀的艺术，都是材料退隐而艺术取胜。岩彩绘画一旦产生，“岩彩”就变得不再重要。

因为这一绘画技巧的高度难度和掌握在少数人的手中，让这一绘画品质带上了“贵族”的血统。多多举办展览，学习培训班，有望于将这一名门绝学再次传入民间，繁荣昌盛。岩彩画要作为“国粹”发扬光大。在中央美术学院的教学体系中，岩彩画已经被划出了“国画”的系统，而编入到民间艺术，到了“实验艺术系”这一地步。岩彩绘画是不是要进入材料研究所或者历史博物馆呢-!岩彩艺术的绘画走到了尴尬的边缘。