日本建筑大师篠原一男

“技术是了不起的，但我想人的生活方式更加了不起。”

——篠原一男

又是新的一天，今日一点君为你带来上海当代艺术博物馆2014年度的首个大展——日本建筑大师、建筑教育家篠原一男回顾展的预告。

这也是篠原一男首个亚洲回顾展，届时，展览将系统回顾其毕生重要作品，为观众解码篠原一男的建筑理念和实践方法。

篠原一男（Kazuo Shinohara，1925-2006年）日本著名的建筑实践家、建筑教育家。
1925年出生于日本静冈县，1953年毕业于东京工业大学后留校任教，1987年后在东京工业大学任教授。

对很多中国观众来说，也许没有多少人知道有一个“篠原流派”，但是这个流派里却诞生了一批最有影响力的日本建筑师，例如伊东丰雄，长谷川逸子、坂本一成和妹岛和世——他们都曾师从篠原一男。

对日本建筑界来说，篠原一男则是一面旗帜，影响深远。他在当年算得上是日本建筑界在学术和设计上的“独行侠”。

如果没有他提出的住宅理论，日本的住宅设计大概不会有今天这样影响世界的格局。

2006年，篠原一男逝世，2010年第13届威尼斯建筑双年展将“纪念金狮奖”的荣誉授予了这位缄默的建筑大师。

建筑评论家托马斯·丹尼尔（Thomas Daniell）这样评价篠原：“一个明确拒绝西方影响的关键人物，然而，他的身影几乎出现在当代日本建筑的方方面面……他作为理论家、建筑家和专业学者的影响是巨大的。”

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除了进行建筑教学外，篠原一男也一直专注于他的住宅设计实践，探索日本的传统建筑的创新。

从明治维新的全盘西化，视传统为落后而彻底排斥到大正时代由西洋模式和日本民族元素嫁接而成的拟西洋建筑的盛行，再到二战后掀起的现代主义建筑热潮，日本建筑的近现代化经历了一段漫长而纠结的历程。

在这个过程中，日本传统建筑特征（如极简、非限定、内外空间融合等）与现代主义建筑的相似性，更是犹如一把双刃剑，在斩断日本与西方现代主义的视觉隔阂的同时，将如篠原一男这样的建筑师带入对建筑根源性的追问之中。

篠原的一生，共实现了三十多个住宅，至晚年才开始涉足公共建筑的设计，所以最终实现的屈指可数。

他将自己的创作生涯界定为了四个样式。

第一风格时期

早期著名的作品包括了分别于1954年和1961年完工的“久我山之家”（House in Kugayama）和“伞之家”（Umbrella House），致力于探索对日本传统空间的象征性表达。

久我山之家是篠原一男的第一个作品，这其中除了来自日本传统建筑的影响之外，还包含了篠原的老师清家清的影响，以及当时欧洲建筑所带来的建筑潮流。

而伞之家是篠原一男众多住宅项目中最小的一个。

基地交通不便，每次需步行一个多小时，就在这条泥泞的小路上，篠原在反思中有了下面这句话：

“一座家宅就是一件艺术品。”

对空间的处理散发着日本传统气息

伞之家

第二风格时期

而后，篠原又从日本传统中提取出象征元素并将之抽象为立方体，以“未完之家”为开端，于70年代初期发表了以“龟裂的空间”为主题的一系列作品。

这一时期，篠原摆脱了与日本建筑传统的直接联系，迈向更加抽象的境地。用他的话来说：“传统可以作为创作的起点，但从来不是终点。”

也是从这一阶段开始，篠原开始将“人”纳入其作品的思考之中，“这种着实存在的关系才是作品的主角。”

未完之家

第三风格时期

这一时期的第一件作品是谷川之家，篠原渐渐摆脱了抽象的立方体，重返木构坡屋顶形式，却又不同于以往。

第一次，建筑所在的场地环境进入了篠原的创作视野。一块幽缓的山坡被完整地保留，且成为了建筑中的一个主角。

篠原说，从始至终，这个项目的设计都尽量不去打扰坡地。

转角之家、上原之家便是这一阶段非常成熟的作品，他将更为现实主义、更深层的表现方法运用于该建筑中，把“野蛮”发挥到了极致。

住宅的形式对筱原既是一个横梁，锚点错综复杂的日本农宅，又是一片“丛林”。

这一时期篠原的作品可形容为一种不协调的组合，他玄奥地称之为“野生的状态”，“空间机器”。

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谷川之家外景

谷川之家，夏之空间

转角之家

第四风格时期

篠原也是第一个将东京杂乱无章的城市环境作为设计主题的建筑师。

他认为东京便具备了混乱的，无秩序的美，在看来杂乱无章的城市状况下，无数的碎片在飘动，却形成高层次的有序性。

例如后期东京工业大学的“百年纪念厅”（Centennial Hall）——篠原一男1987年的作品，就是这种思想的最好表述。

它倾注了设计师对这座城市的热爱和敬仰。

东京工业大学 百年纪念厅