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画廊夜校 | 艺术现象学个案分析：爱娃·施瓦布的绘画

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“画廊夜校”是在3画廊的学术项目之一，每周日晚7:30，由柴中建先生主持。

第五期画廊夜校。柴中建老师继续讨论艺术现象学。为我们解读「图像的来源」。

课程后半段结合了爱娃·施瓦布的作品，通过深入浅出的讲解，阐明如何通过内在分析对作品进行理解与批评。

2019，布面蜡墨油彩

145 x 368 cm

原子与夏娃

-一位观众问爱娃，这幅作品中女性托举起来的究竟是什么？原子弹的蘑菇云？一颗石头？

-而爱娃回答说：它可以是你所能想到的任何东西。

图像的来源——作为艺术品的图像来源是什么？

从世界本身来看，图像的来源有二，可分为内外两大来源。

从外部：来源于眼睛所见，风景、静物、肖像，通过对所见的具体形象再现于画布或其他载体——再现，即图像的外部来源。

从内部，则分为三种可能，包括主题的记忆经验，区别于记忆而存在于无意识范畴中的“痕迹”，以及梦境、灵感等带来的偶现图像。在个体不同的内在意识结构、心灵状态、感官等的影响下，个体进行创造性呈现，即表现。

2017，布面蜡墨油彩

160 x 120 cm

自我1

图像形成的内在来源：记忆经验与“痕迹”的区别

记忆经验

其中记忆经验是指通过长期观察而形成或通过理论知识学习所得，形成个人以往经验的记忆。如提到印象派就会想起莫奈以及他的鲁昂大教堂等画作。

“痕迹”

区别于记忆经验是在人自身意识的引导下或经过长期刻意训练而形成的，“痕迹”属于无意识的范畴，是每个个体存在、生命形成过程中所形成的长期图像。区别于记忆经验可能存在的一致性，“痕迹”是个体所特有的、独一无二的。

柴老师在曾在某画班做过一个实验：用不同时间画一组素描静物。当时间充足时，绘画者都会依据以往所学的理论知识布局构图、刻画明暗；当时间限制为3分钟时，绘画者们开始在画作中丢失细节；进而当时限改为30秒甚至更短时，绘画者们会完全丢失既成的绘画知识体系，用最直接的表现手段快速的描绘出直观感受。正如每个人随手乱画时会选择画圈圈、画直线、画螺旋线等，每个人所展现的线条都是有个人差异的，这正是个体摒弃记忆经验而展露其个体“痕迹”的最佳例证。

田园牧歌 (已售出)

纸本蜡 ? 120 x 225 cm

2019

内在意识结构影响创造性呈现

表现，即创造性呈现，根本取决于内在图像根本结构、内在图像价值确认和个人表达欲的爆发，才能以目的性将图像最终呈现。艺术的来源，是内在心灵结构、意识结构感知世界的方式。因此，当内在结构淹没于以往的艺术经验中，所创造的艺术就无法脱离故有存在而实现超越行存在，是无法为艺术的发展做贡献的。

艺术的发生，是内在意识的饱和，是表达欲望的爆发，是对个人化的表达和传播。

航母

布面蜡墨油彩 40 x 45 cm

2017

爱娃·施瓦布：生命充满不确定性

在20c初，人类有意识地进入表现主义之前，艺术的呈现方式，都是通过外部形象的再现来表达的。而真正意义上的表现性呈现是由表现主义开启的。在表现主义初期，艺术家通过将情绪如愤怒等，由外部再现转换为内部表现，是一种表现的初级阶段。发展到现在，新表现主义艺术家已经能够通过纯粹意义上的创造性呈现展现个人的“痕迹”。

理解爱娃的作品，首先要理解爱娃本人的内在意识结构。

爱娃曾在男友的介绍下，十分幸运的认识到德国国宝级艺术大师吕佩尔兹并师从于他、开始学习绘画；也曾遭遇不幸：产子时婴儿脐带绕颈，导致其先天性脑瘫以及终身的皮肤病。这一切经历影响着爱娃的人生轨迹，改变了她的心灵状态，也构成了爱娃的个人内在意识结构，由此爱娃开始在强烈的表达欲下通过绘画展露自己最本真的“痕迹”。