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讲座回顾｜现代爱情测绘师布尔乔亚

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2019年3月24日上午，伦敦科陶德艺术学院教授布里奥尼·费尔(Briony Fer)来到松美术馆，为大家呈现了一场以“路易丝·布尔乔亚与艺术史”为题的精彩讲座。

讲座嘉宾

Briony Fer

(伦敦科陶德艺术学院教授)

金属质感分割线

伦敦大学学院英国美术史学家

艺术评论家、美术馆负责人

布里奥尼·费尔(Briony Fer)是一位著名的艺术史学家，他为布尔乔亚目前在格伦斯通(Glenstone)举办的展览撰写了主要文章。出版物：On Abstract Art (2000,耶鲁大学出版社)，The Infinite Line (2004, 耶鲁大学出版社)

讲座精选

讲布尔乔亚之前，首先给大家介绍一张很古老的法国地图，这是一个很特殊的地形图，是关于爱情的描绘，用法语来说叫“温柔”，是那种温柔的爱情。

布尔乔亚是现代爱情的测绘师

可能我们从布尔乔亚的作品不会联想到“温柔”这个词，但是我想爱情的困难其实是布尔乔亚作品的根本。这张地图是在17世纪绘制的，它描绘了一条蜿蜒的路线，经过一些小的村庄，比如说叫情树的村庄和小的爱情信物，有一些村庄指代的是比较邪恶、背叛的意思，还有危险的湖。在某种程度上讲，它其实是描述了爱情的不同阶段，爱情的美好和邪恶，以及爱情蜿蜒坎坷的本质，是一种比较现代的爱情感受和情感。

首先我想讲这个地图，是因为我觉得路易丝·布尔乔亚算是一个现代爱情的测绘师，在所有方面她描绘了爱情的美好、可怕、暴力、温柔各个方面，也描述了相聚、分离、孤独等情绪。布瑞斯先生按照地图路线追溯了布尔乔亚的心路历程，而且从心理分析的角度分析了她的恋父恋母情结，特别是从她早期的恋父作品到后期的恋母作品，跟我们形容的比较相似。

《一起》2005年

布料、不锈钢，38.1 x 50.8 x 61 cm，路易丝·布尔乔亚信托机构收藏，松美术馆在展

布尔乔亚和图像历史的关系

我把它称为历史想象力，指的是图像库，这是她头脑中的视觉图像库，以及从她很早的女权主义一直绘图到后期的作品。其实根植于不同的艺术历史，不仅是比较高雅的艺术历史，包括白话和流行的艺术。这些艺术历史并不是特别直接有意识的影响艺术家，有些时候是比较潜意识或者是无意识影响到她。我们把她称为现代艺术的历史。

路易丝·布尔乔亚在她写的一本回忆录中提到的一件事情，让我很震惊。她在回忆录告诉我们，她的家庭工作室，就是布尔乔亚家族企业。她的家人在经营着旧的挂毯修复的生意，路易丝·布尔乔亚在她作品中常提到她的童年经历，经常影响着她的作品。

1931年，布尔乔亚与母亲、弟弟和姐姐在朗布依埃旅馆

布尔乔亚经常谈到她的母亲，以及她母亲精巧的手艺，她的母亲很对挂毯很有研究，很了解1830年的挂毯历史，那是属于早期时代的挂毯文化。那个时期的挂毯质量非常的卓越，之后才发展到现代主义的挂毯作品。

《无题》1996年

布料、线、钢、骨、橡胶，281.9 x 215.9 x 210.8 cm，路易丝·布尔乔亚信托机构收藏，松美术馆在展

布尔乔亚的现代感

在这个方面，她和伟大的现代主义作家马塞尔·普鲁斯特非常有相似性，普鲁斯特也是经常描述现代爱情，把现代爱情作为他的主题。在18到19世纪时，很多人把他的画织成挂毯，在布尔乔亚工作室当中也经常看到普鲁斯特挂毯。挂毯工作室对布尔乔亚来说，是非常重要的一段童年回忆。布尔乔亚自己也能够很精准记录人类的情感和现代爱情，她既能够比较戏剧性的去记录爱情中的快乐和痛苦。

《自然研究》1984年

橡胶，76.2 x 48.3 x 38.1 cm，伊斯顿基金会收藏，松美术馆在展

巧妙的利用视觉词汇

她是从非现实主义开始的，之后又变成了不同类型，她讲的不仅是社会、礼仪，而是人如何被困在这样的社会规则和社会礼仪中，如何和周围的世界处理好关系。

布尔乔亚在2008年电影中出现的画面，她穿着粉红色的皮草外套，戴着亮片帽。这个粉红色的皮草外套，可以看出她对时尚非常感兴趣。其实她不仅对丝绸面料感兴趣，她对这样的皮草面料也非常感兴趣，她也能够很好的去使用不同的面料，能够记录不同的时间阶段。

她使用衣服和织物的方法，能够记录时间和艺术。

《路易丝·布尔乔亚:蜘蛛、情妇与橘子》视频截图

就好像时间是艺术的媒介，而且可以采取不同的形式。不仅是关于地理地形的映射，同时也绘制了时间深处的凹陷，使她一次又一次回到主题，这里有着几乎不世俗以及非常世俗的一种混合产品，我们总是想象觉得她早期人物的作品是在纽约20世纪50年代的雕塑，虽然是一种有利的表现和抽象，她谈到这些作品就好像是作为一个真正人陪伴在她在房间当中，她经常说：像是在鸡尾酒会上面一直陪伴着她，这里面就包含着一种世俗性，同时又有一种分开和在一起的感觉。

《牢笼 X（肖像）》2000年

钢、布料、木材、玻璃，194.9 x 122.6 x 122.6 cm，路易丝·布尔乔亚信托机构收藏，松美术馆在展

人物、牢笼、挂毯

她的人物作品是1946年研究的《女人房子》系列绘画中，在1946年开始创作这种作品，那个时候她已经在纽约生活了大约八年时间。这些画作经常有很多人在不同场合进行讨论，当中也会有一些关于肖像的作品，她会经常去重复这一主题。

《女人之家》1994年

白色大理石，12.7 x 31.8 x 7 cm，路易丝·布尔乔亚信托机构收藏，松美术馆在展

布尔乔亚的《牢笼》建筑结构会让你感觉到幽闭恐怖症，它有非常强烈的画面感和雕塑感。

她母亲所在的修复挂毯工作室是幽闭的环境，桌子的桌角是螺旋状的，她想把这种幽闭感继续保持下去。这种幽闭感和她的画作之间有着一种很亲密的关系，是比较独特的画作，它能够触动我们，或者是能够描述一个触觉世界不仅是视觉世界。这个世界一般都是和外界隔绝开来的，而且有很大的限制。

她的作品总是保留了过去痕迹，里面展示的东西好像都有一定历史，都是过去时，而且很多时候也是她家庭历史的一部分。

《牢笼（黑暗的日子）》，2006年

钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材，304.8 x 397.5 x 299.7 cm，伊斯顿基金会收藏，松美术馆在展

1997年《蜘蛛牢笼》作品中，她回溯了个人一些真实的回忆，和她早期生活当中的一些经历。主要是关于她们家庭的挂毯修复工作室的回忆，里面放了很多关于女性用的针，还有他们用来修复挂毯的工具。她和这个《牢笼》联系在一起，有一块布是放在《牢笼》上面的，直接是贴在这个《牢笼》上，颜色也是比较暗淡的，是用自然染料染出来的，比较有机绿色环保的。布尔乔亚写回忆录的时候谈到过，她母亲算是挂毯的收藏家，还说到她母亲对于1830年之前做的挂毯都很熟悉。