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“一人一世界”第18季第三场回顾 | 张谦《译造自然Scripting the Land》

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如何将建筑融入城市?如何让场所成为人们的美好回忆?OCT-LOFT"一人一世界"设计师讲座第十八季第三场邀请到张谦,美国景观师协会会员,同济大学学士,美国美国南加州大学硕士。曾就职于香港大学建筑学院担任副研究员及学科导师,并曾担任2012年IFLA学生营指导老师。2015年,他和唐筱璐合伙创办了译地事务所,关注景观生态基础设施和城市公共空间的研究设计,代表作有:深圳宝安大道品质提升及四季公园、深圳会展新城片区景观风貌规划设计、深圳盐田海滨栈道重建、美国纽约 FARROC 灾后重建等。

 

4月17日晚上,张谦老师为大家带来第十八季“一人一世界”第三场的讲座,以“译造自然 Scripting the Land”为题,通过多个出色的项目案例结构分析及案例成果展现,让观众深刻地感受到自然在景观设计中的重要意义,为大家在未来景观欣赏与设施体验的过程中增添更多的想象空间与生活乐趣。




作为一位景观设计师,不同于建筑师,张谦老师将重点放在对自然的译造——在大地上绘画、书写与雕刻。他指出:“对于景观设计师来说,设计必然离不开自然。设计的艺术流淌在自然的血液中,我们所做的并不是去改造自然,而是赋予时间、空间,与之结合。”


 

1

大地艺术到艺术化的景观

——早期艺术化影响与工作室小型案例剖析

 

张谦老师首先与大家分享了在整个设计的过程当中对自身影响比较大的几位早期大地艺术家的作品。


如Maya Lin,非常有名的一个艺术家,又可称她为建筑师,或者景观设计师。以River为主题的主题雕塑,采用独特的序列,将她对当地河流的形态和印象展示出来。


又如大地艺术家Anda Goldsworthy 的作品。在苏格兰高地的一条普通河边,他亲自前往把由于季节因素掉落的叶子形成一个完形。几分钟以后,随着河水上涨,这个作品就随之流逝了。这种完形、时间的观念,以及与周边自然融为一体的想法,对其有较为深远的影响。


Maya Linn 作品:River


Andy Goldsworthy 作品:Autumn Leaf Cycle

 

从大地艺术延伸回译造自然的主题,张谦老师一共带来十一个作品的一览,并指出将重点会放在最后三个项目的介绍——深圳宝安中心区四季公园、深圳会展新城片区景观风貌规划设计、深圳盐田海滨栈道重建。前八个项目的简单阐述,是为了帮助读者认识张谦团队在早期的设计和实践当中如何将大地艺术或艺术装置和不同的项目内容去做结合。而后三项作为尺度较大,是关注的重点。


十一项作品一览图

 

在前几个项目中,张谦老师指出其作为设计师而言最喜欢的一个项目——江山樾。当时事务所将这个项目的主题定做花瓣的意像,主要意图是希望将较多的元素都可以用花这个形象来呈现。原因在于花的形象相对容易让人接受,不会难以让大众去理解这个理念,整个的设计就包含——若干个完形的圆形模型的突出物,最终落实为相连的音乐廊架,并在其中嵌入一个蓝牙音箱,人与该景观物之间还会有一些互动。

 

江山樾建成照片

 

Fun星球绘本图书馆是其中一项较为偏跨界类的项目,此项目落成于昆明,业主本倾向于一个类似方所、言几又类型的书店,而作为本案的设计师,译地团队尝试提出了亲子主题的绘本图书馆的概念。将整个空间构建为一个主题世界观,分成不同的区块,将业主打造的把 IP 形象与空间结合起来,进而将整个 7000 方的空间填满。



Fun 星球绘本图书馆设计意图及建成照片

 

2

城市公园的因地制宜与公共空间的建设

                         ——四季公园的四方构造理念

 

张谦老师以香港大学期间参与的公益项目的经历作为引子,表达了对公共空间更新改造的思考,他指出有时候我们对城市公园的理解和公益项目的感觉是类似的。

在正式启动四季公园项目的时候,张谦老师的目标是将公共空间、周边人对公共空间的需求以及景观活动、公众参与的方式融汇统一,提高空间使用效率。

通过前期对周围环境的评估,最主要的手法是在保留现有高大乔木的基础之上,再做景观设计和优化,但由于“山竹”飓风的影响,对场地乔木造成了巨大的破坏。我们抓紧进行了新一轮的测绘和设计优化,剩余的大树基本上都进行了保留,包括一些原有的乔木结合坐凳与新乔木的栽培。


此外,在十字路口做景观设计有着独特的挑战,每个地块形状不同,周边的城市边界也不尽相同。张谦老师给出的方案是希望它在结构上是完形的,因而提出了360度流动环绕的视角和界面,换而言之,就是“眼”的概念。通过做一个比较大体量的标志性雕塑,并将当中的空间做成微地形之后,既可以为公众活动和休息的地方提供一些防噪音的屏障,又可以在下陷的生态海绵区域,保留下原有的树及新增一些开花的乔木等。他最终的愿景,是将整个项目分成四个区域:文化、创新、乐活和艺术。让人们在当中活动时,能自由穿梭;在开车、过马路时,视线望远,能知道这是一个新公园,新的生活之处。


设计构思演绎

 

四季公园四大区块一览

 

文化宝安,通过临街的跳泉,以大草坪为主,包括一些林下的休息空间,为日常娱乐提供便捷。三级坐墙既可以作为观看表演的看台,又可以成为休闲奔跑的空间。通过开放式的设计,来满足更多的景观活动与功能。


露天剧场与景观


另一侧的创新宝安,通过一个大型的四季之门的雕塑,以及背后的坐墙和音乐喷泉区域。使公众可以坐在其中来观赏音乐喷泉表演,整个四季之门也会在水景呈现倒影的情境。站在四季之门下面,望向天空,不同人有不同的感受,设计之初也是希望切合不同角度、时间,呈现出不同感官效果。从正面来看,即门的效果,若是在夜晚把喷泉打开,从侧面能欣赏到一条一条的和地形结合起来的坐墙。这个水景也是一个完形,即椭圆形。在四方区域,通过高差的手法更好的将大草坪把雕塑抬高——通过这种微地形的方式,把音乐喷泉和四季之门的几何感融入进去。


四季之门与音乐喷泉

 

乐活宝安区域,主要是通过240米长的环形跑道,当中布置家庭亲子主题的活动的区域,提供日常运动场所,这个区域的设计基于周边社区的居民需求,并配置了相应的娱乐活动设施。此外,用马赛克的方式设计的偏异形的坐凳方式,特意延伸其宽度,使得可以坐人以外,更多小朋友可以站在上面玩等等。包括地上彩色沥青的选法,都是用这种比较偏杂色的配色。此外,部分空间下沉之后,打造为海绵城市的模块。


乐活跑道及亲子活动空间

 

艺术宝安区域,相对来说面积非常小,更多的是通过一个雕塑和承台的方式去回望。这个区域我们加了一个艺术雕塑,当时是希望大家可以透过这个艺术雕塑回望滨海之门的概念。


四大区域间呼应


其实在整个的设计和选择过程中,与业主方都进行了长时间的沟通和修改,这种不断的修改是很常见也很有其意义性的。作为设计师来说,如何在最大程度上还原设计的初衷,是一件有成就感的事情。


3

蓝海红树、展城绿脉 自然与人文的有机结合

                                 ——会展中心片区的景观规划


张谦老师首先提到由景观设计师 James Corner 等人提出的景观都市主义这一理念:通过景观的手法去研究基建,以景观为主要的驱动力之一去进行城市设计。在会展中心这个项目当中。更多的是把景观设计作为媒介,提出更有前瞻性的城市门户公园、城市道路的景观设计和构想等。


在整个会展中心当中,由于周边基础设施的丰富,在此基础上提出的景观设计框架,更多的是把所有的道路,包括休闲带、会展中心本身、截留河,以及与设计中的海洋新城的规划协调,在整个框架的总平面中囊括进来。在这个基础之上提出的整个设计愿景:蓝海红树、展城绿脉,简单的八个字表达了最充分的建设愿望:会展新城与大海相邻,以周边完好现存的红树林区域为源点,结合会展产业的城市生活与智慧创新,以及将过去、未来和现在的城市绿脉框架的串联。


会展新城景观框架总平面

  

蓝海门户,此概念出发于会展新城周边的交通基础设施——刚修通的广深沿江高速,换言之,大量从广州或者从香港的大湾区游客,都会通过这条高速进入到会展新城当中。设计的初衷就是将其本身作为会展新城和将来海洋新城当中的一个交接点。整个蓝海门户强调的重心在于它的地标性、生态性、经济性和观赏性。


在设计概念深化的过程中,通过将一个简单的直线把它弯曲,再进一步做出螺旋型的变化,引入水源。这种做法不仅具有观赏效果,某种程度上也是为了将来在台风等恶劣天气环境下,减小洪泛阻力。在其中较为有意义的是,如何通过一个螺旋型的蓄水池去塑造不同的景观面,由于自然环境以红树林为主,因而在中间可以通过与自然和人工的交汇发生一些景观交互的有趣的点。通过互动灯柱的水位和时间显示,在涨潮落潮期间,也包括在极端天气下,起到警示作用。


智蓝海门户旋汐公园


智慧展城,是依托机场为主的空港新城,是串联会展和未来修建成的T4航站楼。前期的现场勘查,可以看到现场较为杂乱,我们提出因地制宜的景观方案,通过景观化处理,利用雕塑的地形、景观的标志物等,再辅之以生态圩田围填的方式做自然修复。由于一些条件设置,整个项目分成近期、中期和远期三大部分,近期为迎合会展开放的时间点,目标是将道路沿线的湾区公园、展城门户展示出来。中期与城市更新和工业升级结合,更多的是倾向于完善现有河道的湿地公园。从更长期来看,则通过生态干扰的方式,将目前这种较为无序的空间打造成一个生态圩田潮汐公园。张谦老师表示,未来的目标是希望公众在乘坐飞机降落深圳之前,可以看到从会展中心一直到截留河和整个的的展城门户公园的景观。

从飞机远眺智慧展城

 

红树家园,则以红树林为设计原点。整个会展中心的左右基本属于红树林的保护区域。设计的前提也是针对整个新的道路坚决不去触碰到整个红树林的保护区。因而在临近会展中心的道路西侧,结合雕塑地形去做下挖式的湿地,结合四季变化的花海,包括打造一些生态的群落点等。而相对应的东侧,将两层的交通空间进行整合,包括在整个道路的区域,均采用比较偏透水材料。


创享绿脉串联起了沙井福永、会展新城、和海洋新城,分别代表了深圳的过去、现在和未来。具体包括与各个专业交界面的协调,将栏杆、灯柱、标识、竖向绿化等与会展登陆大厅、标识系统柱、地铁换乘等进行有机整合。


红树家园中的景观桥


创想绿脉的道路设计示意图

3

4

景观、城市与区域规划的层次推进

                            ——海滨栈道的重建


2018年“山竹”飓风的肆虐,对深圳盐田的海滨栈道破坏严重,张谦老师的团队通过,国际竞标赢得该项目。张谦老师指出,在设计的过程中,不单是做景观。而是利用本次栈道重建项目,其团队将达成两个设计目标:一是重塑盐田整个海滨形象,二是对整个盐田区未来更合理的城市慢行、城市生态系统等做出完善规划等,整个想法更多的是从景观到城市设计,再到区域规划的思路。


有趣的是,2013 年张谦老师曾参加了桑迪飓风后、位于纽约的 FARROC 灾后重建竞赛,在数百个国际团队的方案中,他们的方案与其他几家大牌事务所被评为了荣誉提名奖,也是来自中国的唯一一家。这段经历对能够更好的理解和把握这次山竹飓风的重建设计是非常有帮助的


此外,从安全防灾的角度来看,通过对现场照片进行比对,我们发现原有的栈道在临近植被线的部分保留的都比较完好,在沿潮位线的部分被破坏的相对很严重,所以更多的设计策略和方法是不避免在潮位分界线附近布置栈道和构筑物,更多的将栈道放在比较接近植被线的区域。


把栈道的标高抬高并适当、退后,包括一部分用礁石本身作为步道的方式,将深圳东岸的侏罗纪地貌和岩石进行修复和展示,若将这些岩石直接做栈道,从生态和文化角度上来讲,属于较大的浪费和破坏。提出一种比较装配式的、有针对性的设计方案:通过高标号的不锈钢来做整个的安全和防灾,局部在下方没有植物的地方可以用木平台,相反下方有树、有地被和灌木的地方,选择使用不锈钢网,比较不会影响到下面植被的生长。


灾后现场照片


部分栈道设计节点

   

在整个设计当中,再追溯到之前提到的从景观设计到城市设计的理念,相应的提出海岸贯通的概念,具体来说,从断点到交点,把原来相隔断的间断点利用这次的机会,反而打造成为一个交点和景点,当中包括一年四季不同的活动,也包括根据整个大的分断,从城市生活到海洋产业,再到生态旅游,使得它们自己和城市形成一些闭环。在整个生态大的节点当中,也还其两山、三湾和五河的规划理念,通过不同的生态廊道把线性做到生态防灾的弹性。


当将所有这些要素融合起来的时候,便呈现出最后的平面和整个的愿景。深圳是位于山海之间的城市,而盐田区更加突出的便是山海城脉,其中,脉就是19.5公里的栈道和绿道,蓝就是代表滨水在栈道的区域,绿就是城市绿道,此次设计要解决的其实是两个栈道和绿道之间的空间和做法,如何将二者融合。


创享城脉、港城酷游、山海交融

 

张谦老师不仅分享项目,在整场讲座过程中,他提及在求学和教书期间接触的项目,并认为在学校的时候大家可以比较静下心来做一些看似天马行空的设计构想或专注于泛建筑领域的课题研究,不单单是为了之后的职业规划考虑,而是去寻找懵懂的一种设计价值观。最后,张谦老师鼓励大家说:“趁年轻的时候其实可以多做一点天马行空的设计构想,你无法知晓它是否在之后会对你有帮助和影响。”


张谦老师与工作人员合影

                                

(本文已经主讲人斧正并确认,特此感谢)

文、编辑/郭熠

图/华侨城创意文化园


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【Q&A环节】

 

Q:您好!我想问关于大鹏区的那个项目,有一个是用鲲做了铺装的涟漪造型,想问一下这种铺装设计在考虑到它的涟漪造型情况下,这种铺装有没有对场地的引导作用?

    

A:其实我们那个区域好像更多的还是作为一个广场来想的,那个项目现在应该也是在施工当中,我们当时在前期构思的时候,关键还是在材料上做了很多对比,因为如果用传统的石材,其实会切的非常碎,可能鸟瞰拍的还不错,但是近处看都非常碎,所以在我们设计当中也是对比了的,最后选了双层波打的方式,双层波打就是用小料石来收,当然这种比较自由形的铺装上,在细节的打理上还是挺费劲的。

 

Q:张老师,您好!我也是做景观的,想一个问题请教你一下。自己做景观的时候其实也很喜欢用水景,但是经常会受到各种限制,比如绿线、生态,以及没有生态补水的这种情况,你是怎么说服甲方或者说服投资人做水景?包括喷泉等。


A:水景在设计实践中一直都非常有争议,比较贵,难维护,运营费用也比较高等等。我自己觉得根据项目类型不一样,如果是商业或者是住宅类的项目,或者是公建类的项目,我觉得在入口、在这种关键的点有几个水景去活跃氛围。你如果想坚持的话,我觉得还是用设计师的这种思维去引导,第一是这个水景很有必要,第二是即便它关掉,它也还是一个景观,一般来说我觉得还是在沟通的过程当中去维持自己的设计初衷,但是前面遇到那些问题其实都会有,即便我们今天放的这些项目里面,我觉得每一个打折打的都挺多的。

 

Q:您好!我想问一个问题。我看您的工作室应该是在香港,有一个问题,因为我看里面的项目规模越来越大,刚开始是小区、小节点,到会展中心,到这么长距离的滨海项目,因而您的事务所名字叫工作室,就有点疑问,这么大的项目你们是怎么驾驭的?

 

A:其实我觉得这个跟早期的教育比较有关系,我记得我原来在同济读书的时候,那时候老师就一直教我们做旅游区、滨河、古镇改造,包括之后我们去美国读书,也是做高难度的大项目改造。后来在工作里面,不管是在美国,还是在香港,在这些大的事务所里面做的,用现在国内的话说都是三江六岸、一河两岸。我们整个团队虽然相对比较年轻,但是基本上都是在这种大的事务所呆过,所以大家的语言都比较相匹配一点。应该是这样说,所以在做到像道路、栈道之类的时候,我更多的是借用这个机会把周边的城市重新编织、融合。甚至来说,我觉得我们早期的那些住宅、商业项目其实都是这个想法,我们都倾向于去构建一个设计价值。

 

Q:张老师,我是一名景观实习生,想请问一下,除了艺术和心理领域,在您整个学习过程中有没有获得或者是从其他领域吸收到一些对设计有启发的东西

 

A:其实我觉得提升最快的就是做竞赛,我记得我们早年做了好多竞赛,读书的时候周末时间就做竞标,其实就是不断地去做竞标,因为你看别人做,其实没有那么好的去解读它的方案,如果自己做,我们做了纽约那个竞标以后,我就能够更轻易的读懂其他七家或者其他几家的想法,说不定到哪一天你就可以从中产生你比较新的灵感。如果你等“山竹”飓风吹完了,要做竞标了,你再去搜资料,我相信是一个不同的情况,我自己觉得做竞赛尤其对年轻人的提升是非常大的。



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由华侨城创意文化园主办的“一人一世界”OCT-LOFT设计师讲座,自2012年创办至今已有七年。始终致力于提供一个开放的创意交流平台,单场讲座特邀设计师“一人”主讲的方式,来分享展现他/她的设计创意“一世界”,推动创意行业的互动和成长。



第十七季讲座精彩回顾

阿祖|废裁在此,不再设计   

邱伟|设计是一种表达   

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