
高古轩荣幸地宣布将于2019年5月2日至5日参加2019弗里兹纽约艺术博览会(Frieze New York),在展位C26中展出艺术家约翰·张伯伦(John Chamberlain)与史蒂文·帕里诺(Steven Parrino)的作品。
Left: Steven Parrino, Untitled, 2004 (detail) ? Steven Parrino, courtesy Parrino Family Estate. Right: John Chamberlain, GOOSECAKEWALK, 2009 (detail) ? 2019 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York
本次博览会所呈现的作品突出了张伯伦和帕里诺探索折叠及压缩材料的创作方式。通过扭曲、弯曲抑或挤压,两位艺术家不同程度地破坏了常规的直线面。他们使用的颜色对比和反射材料暗示了静止物体内的潜在动态。
John Chamberlain, ENTIRELYFEARLESS, 2009, Painted and chrome-plated steel, 85 1/2 × 44 1/2 × 42 1/4 inches (217.2 × 113 × 107.3 cm) ? 2018 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York
上世纪50年代约翰·张伯伦在芝加哥艺术学院及北卡罗来纳州黑山学院学习期间,深入研究了钢的延展性和成型技术。1959年,张伯伦将汽车的废金属融入到他的雕塑之中,这一做法在他的表现主义三维作品中继续延续。张伯伦此次展出的雕塑由再利用钢制成,除了铬黄、黑白之外,没有其他颜色。它们的反射进一步强化了艺术家对材料强大的操控能力。
Steven Parrino, 13 Shattered Panels (for Joey Ramone), 2001, 13 standard panels of gypsum plaster board painted with black industrial lacquer, Dimensions variable. Courtesy Gagosian
始自20世纪70年代,帕里诺把一种朋克质感引入了抽象史,以屡次重复的“绘画已死(paintingis dead)”宣言为起点,质询艺术创作的可能性。他开始质疑绘画中的平面,帕里诺刺穿、撕破画布,或是将画布从框上扯下,尽可能地毁坏画布。
Steven Parrino, Installation view. Courtesy Gagosian
尽管有的仍被按照惯例作为单一绘画悬挂,帕里诺的作品展示亦结合了地板上的多幅油画,颠覆了二维绘画和三维雕塑之间的界限。他的绘画通常使用诸如机械瓷漆、铝等非传统材料和支撑物,呈现一种强有力的褶皱肌理,图像的可能性存在于画布的撕扯和扭曲之中。
Sarah Sze, Split Stone (7:34), 2018, installation view, Museo Nazionale Romano, Crypta Balbi, Rome ? Sarah Sze. Photo: Matteo D’Eletto, M3 Studio
在2019弗里兹纽约艺术博览会展位之外,高古轩艺术家莎拉·施(Sarah Sze)的首件户外石材雕塑《Split Stone (7:34)》(2018)及沃尔特·德·玛丽亚(Walter De Maria)含十四件雕塑的《Truth / Beauty》系列(1993-2016)中的三件作品已于2019年4月在洛克菲勒中心举行的首届弗里兹纽约雕塑展(Frieze Sculpture)中亮相,展览将持续至6月。
高 古 轩 展 位 C 2 6
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贵宾预览
2019年5月1日(仅限邀请)
2019年5月2日 11:00-19:00
开幕之夜
2019年5月2日 16:00-19:00
公众开放
2019年5月3日 11:00-19:00
2019年5月4日至5日 11:00-18:00
展会地址
兰德尔岛公园(Randall's Island Park)
香港中环毕打街12号毕打行7楼
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street
Central, Hong Kong
T. 852.2151.0555
F. 852.2151.0853
hongkong@gagosian.com
开放时间: 周二-周六,11am-7pm
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