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一定听过“欧式古典”、“地中海”、“新古典”、“美式田园”,吧?没错,这些词通通来自家装市场。装修过房子的小伙伴们,一听到这些朗朗上口的词语,立刻就能脑补出一整套的颜色、风格和装饰来。




虽然家装公司“发明”出来的这些词语广受诟病,但他们确实也起到了那么一点点传播西方传统艺术作用。

在真实的西方艺术史上,流派的名字,名字背后的风格和特征,都和家装市场的定义相去甚远,有时候,远得就像狗和热狗的关系一样。
这一集,我们说几个艺术史上真实存在、特别重要,又特别个色的名字:巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义。是不是听起来都差不多?
嗯,的确有很多人觉得,印象派之前的东西都看着差不多,都画得美美的,像真的一样。
不过,我保证,看完这篇文章,你就能掌握区分这几个流派的绝杀技!

巴洛克时期
文艺复兴起源于佛罗伦萨,而巴洛克则起源于罗马,这是因为巴洛克是为罗马教廷服务的。能归入巴洛克麾下的艺术家非常多,风格也非常多样,如果要用一个词来形容巴洛克,那应该是“戏剧性”。
1
出场画家:卡拉瓦乔
代表队伍:意大利
关键词:红布
在他的画里,我们总能看到一片黑色背景和一块不知道从哪冒出来的红布。这块红布就是他的logo,让人一眼就能认出他的作品。

从左至右:《圣母玛利亚与蛇》、《砍下霍洛芬斯头颅的犹滴》、《亚历山大的圣凯瑟琳》
2
出场画家:鲁本斯
代表队伍:佛兰德斯
关键词:肉和动态
在鲁本斯的绘画中,肉体是他永恒的母题。这种对“肉”的痴迷跟米开朗琪罗很像,只不过米开朗琪罗爱的是肌肉,鲁本斯爱的是肥肉,所以鲁本斯又可以叫作肉本斯。尽管鲁本斯笔下的人物大多是胖子,但却个个都是灵活的胖子,绝不是死气沉沉的肥宅。

《镜中的维纳斯》

《玛丽的美第奇抵达马赛》
3
出场画家:勃鲁盖尔父子
代表队伍:北方
关键词:农民、雪景
艺术史上有一对父子,都叫勃鲁盖尔,一般以“老”、“小”来区分,而我喜欢称他们为“农民艺术家”。在他们的画中总能看见呵呵傻笑的农民,除此以外,还有清一色的乡村雪景。雪景+农民就是勃鲁盖尔父子的注册商标。其实,父亲老勃鲁盖尔是北方文艺复兴时期的画家,小勃鲁盖尔是巴洛克时期的画家,由于他们的表现内容和风格比较接近,我们可以一起来认识。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
小彼得·勃鲁盖尔《农民的婚礼盛宴》,1630年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
小彼得·勃鲁盖尔《雪中狩猎》,17世纪
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出
4
出场画家:路易十四
代表队伍:法国
关键词:家装市场
诶?不是说好的艺术家吗,怎么混进个戴假发,穿高跟鞋,喷香水的男人?
没办法,作为法兰西太阳王,路易十四一手塑造了法兰西的巴洛克风格——凡尔赛宫的宫殿和花园。

《镜厅》

《王后卧室》
虽然巴洛克诞生了众多迥异的风格,但可惜,今天我们对巴洛克的印象=欧式家具,这都是路易十四的杰作。
洛可可时期
洛可可听上去和巴洛克像对双胞胎。但它们真不是一回事!除了都被运用在家装市场上。

17世纪,路易十四的统治使巴洛克在法国达到了空前高度:壮丽宏大,但到18世纪,整个时代风格却变成另一番模样。先看这间房间,会出现两种感觉:首先,哇,好奢华,然后会觉得好娘炮。这就是洛可可风格,一种甜腻到不行的趣味。

洛可可风格室内设计
这不就不得不提到路易十五的首席情妇——蓬巴杜夫人。用现在的话说,她就是天使投资人,一手主导洛可可的审美倾向,她有一颗粉色的少女心,因此粉色也成了洛可可的标志色彩。
1
出场画家:布歇
代表队伍:法国
关键词:圆滚滚、光屁股
在他的画里,动不动就出现一群圆滚滚的丘比特,还有从海里冒出来的光屁股女神!这些都是他提升辨识度的绝招。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
弗朗索瓦·布歇《维纳斯的凯旋》,约1745年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

《雷那多和亚美达》
2
出场画家:弗拉贡内尔
代表队伍:法国
关键词:情欲
弗拉贡内尔是一位出色的“情色大师”!擅长表现限制级的场面,充满情色隐喻,容易调动起观者感官情欲。

《门闩》

《秋千》
可以说,洛可可的打开方式总是:粉嫩的少女心,甜甜的滋味,就好像泡在一堆马卡龙的海洋球里。
新古典主义
18世纪末,另一个“蓬巴杜夫人”出现了——路易十六的皇后:玛丽·安托瓦内特。她把洛可可甜腻享乐风推向极致,导致国库空虚。欧洲史上最著名的法国大革命爆发,革命的结果是把路易十六和他的皇后推上了断头台。既然在闹革命,就需要寻找一种新的艺术来对抗法国贵族阶级喜爱的洛可可艺术。那新古典主义就应运而生了。
新古典主义是一场复兴古希腊、古罗马的复古运动,喜欢选择重大题材作为绘画的主题。
1
出场画家:大卫
代表队伍:法国
关键词:整容
大卫最厉害的就是他将画笔当成手术刀,给拿破仑做了一次次整容手术!可以说,他的技术丝毫不亚于今天的亚洲四大邪术:泰国的变性术、韩国的整容术、日本的化妆术、中国的PS术!

因为真实的拿破仑又矮又丑。据说这样美化是为了拔高人物的精神力量,使之变成人们心中理想的英雄。不过在我看来,大卫是为了保命,谁敢给“老板”画成鬼呀?
如果你在美术馆看到一堆“男子汉”气概极强的拿破仑,那十之八九是大卫画的。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
雅克-路易·大卫工作室《拿破仑越过圣贝尔纳山》,1805年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
雅克-路易·大卫工作室《<拿破仑加冕礼中>拿破仑的肖像》,1808年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
雅克-诺埃尔-玛丽·弗雷米 《拿破仑加冕约瑟芬》【雅克-路易·大卫工作室(1748-1825)同名作品复制】,约1804-1809年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出
2
出场画家:安格尔
代表队伍:法国
关键词:权杖、后背
安格尔对权杖称得上是迷之喜爱,这种长长的棍子客串了他大部分历史神化题材作品。此外,他还对“背”迷之执着,由于一心画背,所以常常故意把它拉长,《大宫女》就被吐槽比正常人长了三节脊椎。别人喜欢大长腿,安格尔喜欢大长背,审美上很是清新脱俗。

《荷马礼赞》

《王座上的拿破仑一世》

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《朱庇特和忒提斯》,约1807-1825年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

从左至右:《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦平松浴女》
总的来说,由大卫、安格尔带领的新古典主义要用一个词来总结,那就是宣传画。新古典主义虽然是复兴古希腊、罗马的艺术,但本质上是服务革命的,是政治宣传手段。
浪漫主义
浪漫主义的产生是对新古典的颠覆,如果新古典是宣传画,那浪漫主义毋庸置疑是悲情剧,善于通过真实事件去放大生命中的悲剧色彩。19世纪早期,当新古典主义画家大卫正如火如荼地拼命给拿破仑整容同时,一个伟大的法兰西艺术家——德拉克罗瓦在这场伟大的探索中脱颖而出。
出场画家:德拉克罗瓦
代表队伍:法国
关键词:悲惨世界
说到浪漫主义,德拉克罗瓦是绕不开的人物,虽然他有“中二病”,但却靠着一幅《自由引导人们》脱颖而出,成为浪漫主义的扛把子。要认出德拉克罗瓦的风格很容易,那就是压抑。还有画面上总会出现东倒西歪的人,并且每个人都表情凝重或痛苦!

《自由引导人民》

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom
欧仁·德拉克洛瓦《奥兰的阿拉伯人》,1834年
此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出
最后我们再来划一下重点:
巴洛克艺术就像火锅里的九宫格,每一格都有自己的特色,比如肉体、雪景、光线等,但最后被一个擦香水的路易十四给搅合了,现在提到巴洛克只记得家装市场;
洛可可艺术和“男子汉”巴洛克比起来,显得比较“娘炮”,说穿了就是甜腻;
新古典主义就是典型的歌功颂德的政治宣传画,老实说有点像大字报,而与之相反的浪漫主义,就给人一种悲剧色彩,愁云惨淡。
浪漫主义正好与前者相反,给人一种悲剧色彩,愁云惨淡。
在宝龙美术馆举办的《西方艺术500年——东京富士美术馆藏品展》还有十几天就要结束了,近60件珍贵藏品,跨度从16世纪文艺复兴到20世纪现代艺术,让我们抓紧最后几天的机会,在真实的艺术作品前,一起来辨认真实的艺术流派!
“五一”福利
劳动节犒劳一下辛苦的自己,用艺术给自己充电吧!
5月1日-5月4日,在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”衍生品商店消费有奖励:
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