文末福利|艺术流派辨认绝杀技

虽然家装公司“发明”出来的这些词语广受诟病，但他们确实也起到了那么一点点传播西方传统艺术作用。

在真实的西方艺术史上，流派的名字，名字背后的风格和特征，都和家装市场的定义相去甚远，有时候，远得就像狗和热狗的关系一样。

这一集，我们说几个艺术史上真实存在、特别重要，又特别个色的名字：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义。是不是听起来都差不多？

嗯，的确有很多人觉得，印象派之前的东西都看着差不多，都画得美美的，像真的一样。

不过，我保证，看完这篇文章，你就能掌握区分这几个流派的绝杀技！

文艺复兴起源于佛罗伦萨，而巴洛克则起源于罗马，这是因为巴洛克是为罗马教廷服务的。能归入巴洛克麾下的艺术家非常多，风格也非常多样，如果要用一个词来形容巴洛克，那应该是“戏剧性”。

出场画家：卡拉瓦乔

代表队伍：意大利

关键词：红布

在他的画里，我们总能看到一片黑色背景和一块不知道从哪冒出来的红布。这块红布就是他的logo，让人一眼就能认出他的作品。

从左至右：《圣母玛利亚与蛇》、《砍下霍洛芬斯头颅的犹滴》、《亚历山大的圣凯瑟琳》

出场画家：鲁本斯

代表队伍：佛兰德斯

关键词：肉和动态

在鲁本斯的绘画中，肉体是他永恒的母题。这种对“肉”的痴迷跟米开朗琪罗很像，只不过米开朗琪罗爱的是肌肉，鲁本斯爱的是肥肉，所以鲁本斯又可以叫作肉本斯。尽管鲁本斯笔下的人物大多是胖子，但却个个都是灵活的胖子，绝不是死气沉沉的肥宅。

《镜中的维纳斯》

《玛丽的美第奇抵达马赛》

出场画家：勃鲁盖尔父子

代表队伍：北方

关键词：农民、雪景

艺术史上有一对父子，都叫勃鲁盖尔，一般以“老”、“小”来区分，而我喜欢称他们为“农民艺术家”。在他们的画中总能看见呵呵傻笑的农民，除此以外，还有清一色的乡村雪景。雪景+农民就是勃鲁盖尔父子的注册商标。其实，父亲老勃鲁盖尔是北方文艺复兴时期的画家，小勃鲁盖尔是巴洛克时期的画家，由于他们的表现内容和风格比较接近，我们可以一起来认识。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

小彼得·勃鲁盖尔《农民的婚礼盛宴》，1630年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

小彼得·勃鲁盖尔《雪中狩猎》，17世纪

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

出场画家：路易十四

代表队伍：法国

关键词：家装市场

诶？不是说好的艺术家吗，怎么混进个戴假发，穿高跟鞋，喷香水的男人？

没办法，作为法兰西太阳王，路易十四一手塑造了法兰西的巴洛克风格——凡尔赛宫的宫殿和花园。

《镜厅》

《王后卧室》

虽然巴洛克诞生了众多迥异的风格，但可惜，今天我们对巴洛克的印象＝欧式家具，这都是路易十四的杰作。

洛可可听上去和巴洛克像对双胞胎。但它们真不是一回事！除了都被运用在家装市场上。

17世纪，路易十四的统治使巴洛克在法国达到了空前高度：壮丽宏大，但到18世纪，整个时代风格却变成另一番模样。先看这间房间，会出现两种感觉：首先，哇，好奢华，然后会觉得好娘炮。这就是洛可可风格，一种甜腻到不行的趣味。

洛可可风格室内设计

这不就不得不提到路易十五的首席情妇——蓬巴杜夫人。用现在的话说，她就是天使投资人，一手主导洛可可的审美倾向，她有一颗粉色的少女心，因此粉色也成了洛可可的标志色彩。

出场画家：布歇

代表队伍：法国

关键词：圆滚滚、光屁股

在他的画里，动不动就出现一群圆滚滚的丘比特，还有从海里冒出来的光屁股女神！这些都是他提升辨识度的绝招。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

弗朗索瓦·布歇《维纳斯的凯旋》，约1745年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

《雷那多和亚美达》

出场画家：弗拉贡内尔

代表队伍：法国

关键词：情欲

弗拉贡内尔是一位出色的“情色大师”！擅长表现限制级的场面，充满情色隐喻，容易调动起观者感官情欲。

《门闩》

《秋千》

可以说，洛可可的打开方式总是：粉嫩的少女心，甜甜的滋味，就好像泡在一堆马卡龙的海洋球里。

18世纪末，另一个“蓬巴杜夫人”出现了——路易十六的皇后：玛丽·安托瓦内特。她把洛可可甜腻享乐风推向极致，导致国库空虚。欧洲史上最著名的法国大革命爆发，革命的结果是把路易十六和他的皇后推上了断头台。既然在闹革命，就需要寻找一种新的艺术来对抗法国贵族阶级喜爱的洛可可艺术。那新古典主义就应运而生了。

新古典主义是一场复兴古希腊、古罗马的复古运动，喜欢选择重大题材作为绘画的主题。

出场画家：大卫

代表队伍：法国

关键词：整容

大卫最厉害的就是他将画笔当成手术刀，给拿破仑做了一次次整容手术！可以说，他的技术丝毫不亚于今天的亚洲四大邪术：泰国的变性术、韩国的整容术、日本的化妆术、中国的PS术！

因为真实的拿破仑又矮又丑。据说这样美化是为了拔高人物的精神力量，使之变成人们心中理想的英雄。不过在我看来，大卫是为了保命，谁敢给“老板”画成鬼呀？

如果你在美术馆看到一堆“男子汉”气概极强的拿破仑，那十之八九是大卫画的。

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

雅克-路易·大卫工作室《拿破仑越过圣贝尔纳山》，1805年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

雅克-路易·大卫工作室《<拿破仑加冕礼中>拿破仑的肖像》，1808年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

雅克-诺埃尔-玛丽·弗雷米 《拿破仑加冕约瑟芬》【雅克-路易·大卫工作室（1748-1825）同名作品复制】，约1804-1809年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

出场画家：安格尔

代表队伍：法国

关键词：权杖、后背

安格尔对权杖称得上是迷之喜爱，这种长长的棍子客串了他大部分历史神化题材作品。此外，他还对“背”迷之执着，由于一心画背，所以常常故意把它拉长，《大宫女》就被吐槽比正常人长了三节脊椎。别人喜欢大长腿，安格尔喜欢大长背，审美上很是清新脱俗。

《荷马礼赞》

《王座上的拿破仑一世》

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《朱庇特和忒提斯》，约1807-1825年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

从左至右：《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦平松浴女》

总的来说，由大卫、安格尔带领的新古典主义要用一个词来总结，那就是宣传画。新古典主义虽然是复兴古希腊、罗马的艺术，但本质上是服务革命的，是政治宣传手段。

浪漫主义的产生是对新古典的颠覆，如果新古典是宣传画，那浪漫主义毋庸置疑是悲情剧，善于通过真实事件去放大生命中的悲剧色彩。19世纪早期，当新古典主义画家大卫正如火如荼地拼命给拿破仑整容同时，一个伟大的法兰西艺术家——德拉克罗瓦在这场伟大的探索中脱颖而出。

出场画家：德拉克罗瓦

代表队伍：法国

关键词：悲惨世界

说到浪漫主义，德拉克罗瓦是绕不开的人物，虽然他有“中二病”，但却靠着一幅《自由引导人们》脱颖而出，成为浪漫主义的扛把子。要认出德拉克罗瓦的风格很容易，那就是压抑。还有画面上总会出现东倒西歪的人，并且每个人都表情凝重或痛苦！

《自由引导人民》

??东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

欧仁·德拉克洛瓦《奥兰的阿拉伯人》，1834年

此作品正在“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”中展出

最后我们再来划一下重点：

巴洛克艺术就像火锅里的九宫格，每一格都有自己的特色，比如肉体、雪景、光线等，但最后被一个擦香水的路易十四给搅合了，现在提到巴洛克只记得家装市场；

洛可可艺术和“男子汉”巴洛克比起来，显得比较“娘炮”，说穿了就是甜腻；

新古典主义就是典型的歌功颂德的政治宣传画，老实说有点像大字报，而与之相反的浪漫主义，就给人一种悲剧色彩，愁云惨淡。

浪漫主义正好与前者相反，给人一种悲剧色彩，愁云惨淡。

在宝龙美术馆举办的《西方艺术500年——东京富士美术馆藏品展》还有十几天就要结束了，近60件珍贵藏品，跨度从16世纪文艺复兴到20世纪现代艺术，让我们抓紧最后几天的机会，在真实的艺术作品前，一起来辨认真实的艺术流派！