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【推介展览】莫内晚年作品于三藩市及沃斯堡展出

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1909年，时年68岁的克劳德?莫内有感而发：「[大自然]伟大浩瀚，生生不息，相比之下，万物似乎只是微不足道的粒子。」

话虽如此，莫内在迟暮之年追求不朽，这一时期的创作产量无出其右，见证他致志留名于世，如愿在艺术史上占一席位。

艺术家

克劳德·莫内 (Claude Monet)

他不但开创先河，且不断突破创新，其伟大成就在〈莫内：晚年作品〉（Monet: The Late Years）中得以展现光华；逾二十年来，这是首个专注研究莫内艺术生涯晚期的展览，于2019年2月16日至5月27日在三藩市迪扬博物馆展出，2019年6月16日至9月15日移师至沃斯堡金贝尔艺术博物馆。

此大型展览回溯莫内从1913年直至1926年离世期间的画风演变，在这段逆境时期中，他仍满腔抱负，革新求变。

对莫内来说，其一生的最后十二年是困难重重的一段时期，在耄耋之年经历生离死别和老年之苦。但这段岁月亦是其漫长生涯中最辉煌的时期之一，因为时年七十多岁的莫内决意突破自我，温故知新，创造别开生面的作品。

——策展人、金贝尔艺术博物馆副馆长George T.M. Shackelford

克劳德?莫内，《日本桥》，1922-1924年作，油彩画布。明尼阿波利斯美术馆。图片来源：三藩市美术馆。 WWW.BRIDGEMANIMAGES.COM

1883年，莫内在法国小镇吉维尼定居，并立下鸿图大计，亲手设计花园，其后余生以此入画。这个户外画室让他不受拘束地钻研光线、色彩、倒影和空气变化。随后他渡过一段安稳的日子，但好景不常。1911年，莫内痛失爱妻；1914年初，其长子与世长辞。同一时候，他被诊断出双眼患白内障，严重影响他对颜色的感知。

1914年，莫内搁笔近两年后，重新投入绘画。随后数年，其画作逐渐迈向抽象，尤见画幅宏大，笔触奔放，且色彩艳丽。透过审视其风格的彻底改变，〈莫内：晚年作品〉强调莫内不仅是印象派大师，更奠定他作为二十世纪现代艺术奠基人的不朽地位。

佚名，《莫内在吉维尼花园》，1921年摄。彩色照相底版。特鲁布家族基金会收藏。图片来源：三藩市美术馆。

本展览以1890年代末至1900年代的作品揭开序幕，介绍莫内在吉维尼家中的户外画室，并重点指出其风格随后迎来重大变化。接着探索莫内的巨幅「睡莲」画作，其尺幅之庞大、挥洒笔法恣意潇洒，预示了往后抽象表现主义运动的发展；除此之外，莫内的大型壁画以及他晚年以花园为题的油画系列，笔触交错重迭之中亦见意趣。参观整个展览后，观者会由衷认同莫内是推动二十世纪绘画发展的一股重要力量。