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PowerLong 看 | 双展报道回顾：左手法绣，右手甜甜圈

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自《绣着诗的小日子：缕薇艺术项目》和《我爱甜甜圈：金载容个展》双展上线以来，传承中见创新的法绣作品和妙趣横生的甜甜圈陶瓷雕塑将宝龙美术馆5号展厅变成百读不厌的艺术现场。

与此同时，各家媒体报道为我们更好地理解双展提供了新的角度。就让我们一览部分展评精华，走入属于双展的诗意与快乐。

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《宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展，探讨艺术与生活》

缕薇刺绣工作室花旦系列中的“小花旦”

法式刺绣由东方经丝绸之路传到法国。如今，两位年轻的设计师张晓星和宋亚樵将其重新带回中国，创造拥有中国特色的新式刺绣文化。

在他们眼里，刺绣是表现艺术的一个形式，并不拘泥于一种载体，其载体可以是服装，也可以是装饰品，也可以是大大小小的胸针等。

刺绣的灵感来自于生活，来源于季节的变化、景象的变化，“我们的很多刺绣作品也是围绕着花鸟虫鱼，有一些比较可爱的、年轻现代的作品其实就来自于现在的生活文化，来自我们对当下年轻人思维的理解。”两位设计师这样说道。

（澎湃新闻）

《宝龙美术馆 | 今天你吃甜甜圈了吗？》

典藏：这次来到宝龙美术馆办展览的契机是什么？

金载容：宝龙美术馆和我的相似之处就是我们都很年轻又都很有活力，我觉得我们的碰撞会带来非常多可能性，这让我觉得会非常有意思。

典藏：因为你的作品采用了很多经典元素，不少人将你当做是波普艺术家，但你自己好像并不满意这种定义，那么你对于自己是怎样定位的呢？

金载容：我想说“一个国际化的艺术家”（大笑）这件事情已经不再困扰我了，可能我以前会觉得这是一个我不喜欢的评价，但现在我已经对此无所谓了。当我自己回顾这些年的时候，也会思考我当时到底是个什么样的艺术家，是什么样风格的作品，不过我现在希望别人不要去定义我，我也不要去定义我自己。

（典藏）

《用展览治愈“996”：500个甜甜圈和“不正经”的刺绣》

进入《我爱甜甜圈》的展厅，脑海中率先蹦出的情绪是：开心。这也是金载容创作“甜甜圈”系列最想要达到的效果。起初金载容想着，在少数地区有针对性地办展也许是明智的做法，但他发现展厅中的观众看到作品时会发出惊叹声，然后面带微笑与甜甜圈合影并发至社交平台。“因此我觉得应该将展览带到全世界，让更多人看到我的作品后能保持微笑和快乐，这样我会十分满足。”

看到这么多色彩艳丽夺目的甜甜圈，你也许会认为金载容对色彩把控的科学严谨。但真相是，金载容在高中意识到自己是色盲，不过并不影响他对色彩的运用，“作品上色时凭借直觉，感到满意就会停下来”，所以作品不管是颜色、形态还是物质层面，都是他个人思想、情感的艺术化表达。