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常玉故事 | 线条与东方风范的建立

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由高古轩艺术家曾梵志策划的展览——「塞尚、莫兰迪和常玉」正在高古轩香港画廊展出，将持续至2019年5月11日。今天，距离展览结束还有8天。

Installation view. Courtesy Gagosian

展览期间，我们与大家分享了许多关于这三位现代主义大师的精彩故事。常玉篇中，我们将走近他在巴黎的生活与创作，从艺术家为法译《陶潜诗集》所创作的三张铜版画出发，了解其笔下的线条与东方风范的建立。

常玉，1900年出生于四川富商之家，17岁进入上海美术学校，19岁留学日本，20岁来到法国，之后便在巴黎展开他的传奇人生。

常玉

毕加索(Pablo Ruiz Picasso)曾为常玉画像，贾科梅蒂(Alberto Giacometti)是其好友，留法期间他还与勃拉克(Georges Braque)、马蒂斯(Henri Matisse)等人有过交往，而在上世纪20年代的留法中国艺术家中，常玉的熟交则包括：徐悲鸿、潘玉良、庞薰琹等一批对中国近现代绘画产生过重要影响的人。

由于一贯我行我素，风流倜傥的做派，常玉在巴黎的生活，留下太多为人津津乐道的故事，比如，早年他不喜受到学院束缚，于是便长时间呆在大茅屋公共画室练习人体素描，有时干脆流连于咖啡馆，一边演奏小提琴或翻看《红楼梦》，一边寻找创作灵感。

Sanyu, 高背椅上的裸女 (Nude on high back chair) , 1920, ink on paper, 17.7 x 11 inches (45 x 27.9 cm)

又比如，在他稍稍闯出一点名堂后，有画商花钱请他画像，他却十分傲慢地与人约法三章，其一，事先付钱；其二，画的时候不能看，其三，拿到画就走，不提这样那样的修改意见，否则坚决不接单，以至吓跑了不少金主。

然而，除去波西米亚的生活与丰富多彩的交谊。在艺术上，常玉作品里“非中非西”的实验性，总让当时的法国人感到曲高和寡。因此尽管自1920年代中期，常玉就开始参与各种展览，但他的画作仍卖得不好。

Sanyu, 黄金玉米(Golden yellow corn), 1929, watercolor on paper, 8.3 x 10.6 inches (21 x 27 cm)

常玉曾用饮食风趣地形容这种不对味的窘境：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤，煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜，水果及沙拉，能帮助人们转换及改变欣赏绘画艺术的品味。当代画家们总带点欺骗地以多重颜色作画。我不欺骗，故此我不被归纳为这些人接受的画家之一。”[1]

Sanyu, Potted Peonies, c. 1930, Oil on canvas, 36 1/4 × 28 15/16 inches, (92 × 73.5 cm),（此件参展作品将是在亚洲的首次公开展出）, Courtesy Gagosian, Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.

然而，到了1930年左右，事情出现了转机。勒马杰出版社计划发行306套《陶潜诗集》，邀请常玉为诗集绘制版画插图。诗集由常玉好友梁宗岱翻译，包括三篇散文：《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》，以及十余首诗：《归田园居》、《饮酒》、《咏贫士》等。法国文学家瓦雷里亲自为诗集作序，在法国文化圈引发关注。

常玉与约翰．法兰寇，约1930年。台北苏富比提供。Copyright ? 2011-2019?財團法人立青文教基金會

随着这套诗集的出版，加之侯谢(Roche)与约翰·法兰寇(Johan Franco)两位著名艺术活动家的成功运作，常玉获得了法国主流社会的认可。两年以后，在格赫书店发行，乔瑟(Edouard Joseph)编撰的《1910—1930当代艺术家生平大辞典》(Dictionnaire biographique des artistes comtemporains)中，常玉的大名赫然在列。

据说，最初常玉学习版画技巧是接受了侯谢的建议，主要出于降低创作成本的考虑，而这次法译《陶潜诗集》的插图邀约，差点也因常玉没钱购买材料而告吹。后来，出版商给他送去了铜版，可是他没有工具，又拖了好久。最后，常玉竟用一把旧修脚刀完成了创作。

《陶潜诗选》之封面及常玉所制作三幅铜版画插画。勒马盖出版社，巴黎，1930年。Copyright ? 2011-2019?財團法人立青文教基金會

回看常玉为法译本《陶潜诗集》所做的插图，其中两幅运用了中国传统的构图与风格，另一幅则引入了一种近乎马蒂斯现代派的曲线手法。实际上，正是将西方表现主义与传统金石书法有机结合，为常玉释放其独树一帜的东方韵味打下了基础。

Sanyu, Basket of Flowers, 1931, Oil on canvas, 31 1/2 × 31 1/2 inches, (80 × 80 cm), Courtesy Gagosian, Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.

根据庞薰琹的回忆，常玉原本就很擅长中国传统的花鸟画，而在他迎来自己绘画的第一个标志性时期——“粉色时期”之前，也一直在做有关线条的探索。有一回，庞薰琹拜访常玉位于巴黎郊区的工作室，注意到常玉工作室里几乎没有一幅完整的画，相反却到处堆满他的速写，有的是用钢笔画的，而更多的则是使用毛笔所做的线描。

Sanyu, Hortensias, 1931, Oil on canvas, 28 3/4 × 19 11/16 inches, (73 × 50 cm),（此件参展作品将是在亚洲的首次公开展出）, Courtesy Gagosian, Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.

此后，不论奔放的裸女，灵动的马，亦或者幽深的静物，常玉总能在单纯的底色中，让线的起舞成为画面的焦点，这种线条往往兼具现代绘画的力量与中国传统文人画的抽象韵味。或许，正如吴冠中所言，常玉的创作是“用线来占领空间，用线来吐诉情怀，在线之画情伸展中，赤裸裸呈现了他的任性”[2]。

[1] 苏富比拍卖公司《罗勃·法兰克之常玉》图册，1997年。

[2] 顾跃，《常玉》，河北教育出版社，2007年，P251。

常玉

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Sanyu, Chrysanthèmes dans un vase en verre (Chrysanthemums in a glass vase), c. 1950-1959, Oil on masonite, 36 1/16 × 49 3/16 inches, (91.6 × 125 cm), Courtesy Gagosian, Courtesy of The Li Ching Cultural and Educational Foundation.

常玉（1901-1966），常被称为“中国的马蒂斯”，是一位法国华裔画家。他的绘画线条丰满而流畅，与其书法功底一脉相承；再加上他饱满的色彩运用，使其画作备受追捧。1921年是所谓“疯狂年代”的开端，常玉从中国途径日本到达巴黎，在那个法国文化的黄金时代感受到东西文化间前所未有的碰撞。因此，常玉的画作一直在探寻东西方的交汇、传统与现代的融合。