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“灰寂”艺术家推荐 ③ | Tong Gallery+Projects

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灰寂

Grey Silence

展期 | 2019年4月13日 - 5月19日

Duration | April 13 - May 19, 2019

地址 | Tong Gallery+Projects, 北京798艺术区中二街D06

Venue | Tong Gallery+Projects, D06, Middle Second Street, 798 Art District, BJ

Ale?na Olasyuk

出?于俄罗斯在乌克兰?大的阿莲娜·奥拉绣克（Al?na Olasyuk），现在以中国为她的第?故乡。她在北京学习的是服装时尚媒体专业，?在八年之后，她已经成长为?名艺术家。或许是由于乌克兰艺术的血统，使得她的作品天生带有洗练和精致的?质。阿莲娜的作品看上去平坦，没有煽情的起伏，但这是通过无数次的反复和持久的耐力达到的平衡。阿莲娜迷恋中国墨和中国黑，她的单色?笔画系列反映了画家对中国文化深层内涵的兴趣。在中国艺术中，?与?是经过?数岁月之后，由时间来确定的事物和美学的关系，它们是对?的两级，?是运动中的互补，它是色彩学中形?上的终极元素。阿莲娜绘画的过程，就像东方的瑜伽，它需要身、?和意念的一致，如同佛教中的修行，所以，我们与其把它看作是绘画，还不如说是?种艺术的修炼。

Al?na Olasyuk 1988年出生于俄罗斯, 乌克兰公?。2007年毕业于专业学院，主修“美术”，赫梅尼茨基，乌克兰，2014年毕业于北京服装学院，主修“时尚传媒”。

Patterns #3

纸本水墨 Ink on paper

74 x 74cm

2019

Patterns #9

纸本水墨 Ink on paper

74 x 74cm

2019

刘国强

这是用卡纸做的一系列的平面作品，把一张纸的四个角撕掉，然后装在相同大小的另一个框内，会出现形状相同的效果。纸的撕边厚度视觉很像一堵墙，视觉上形成空间，残缺部分又相互一致。

刘国强，1988 生于中国山东。2011年本科毕业于中国美术学院，跨媒体学院，2015年硕士毕业于中国美术学院，跨媒体学院。现工作、生活于杭州。

奇数与偶数-综合材料－5＃

Odd & Even - ‐Mixed media -‐ 5#

50 x 50cm x 2

关音夫

在他的这些作品中，色彩有体积和重量，而色块之间的触碰、覆盖、挤压与渗透带来了体积感和重量感上的细微变化，色彩于是成为了一个特定的颜料团块。但这些颜料团块以及它们之间的关系都是非人格化的，但又没有彻底成为一种物的序列，关音夫的作品把绘画性降到了最低，艺术家身体与精神不再具有掌控地位，而回撤到了某种遵从者的身份。如我们所见，他并不设计色块的形状，而是让颜料自动流淌、凝结，但他会让箱子微微倾斜，稍稍干涉色块自然凝固状态下的形状惰性。他的金属作品则利用光滑表面的磨痕所形成的视错觉来干扰对空间转折的知觉，让体量的因素与视觉的因素产生冲突，使物性的呈现在知觉中变得直观、复杂而有辩论性。

关音夫2011年之后的作品离开了表现性，但并不是走到极少主义式的实在主义（literalist）。他的作品虽然基于对物性的尊重，但并不认为艺术就是物，对于他来说，艺术作品是一种大于等于物的存在。某物能够成为艺术虽不可避免地与何为艺术的“观念”相关，但更重要的则是，艺术家要生产出直观某种观念的感性条件。这些感性条件作为经验水准是无法重复，而需要不断推进的，艺术家因此要一再的回到对原有观念及制度边界的自觉感知，使其工作在艺术与物之间构成一个感觉张力的系谱。（文／鲍栋）

关音夫，1975年生于黑龙江，

2002年毕业于中央戏剧学院，舞台美术系舞台设计专业，

现工作生活于北京。

201824

木板，丙烯，艺术涂料

Wood board, Propylene, Art paint

200 x 180 x 8.5cm 2018

082015

木板丙烯 Acrylic on wood

78 x 63 x 3cm

2015

叶江

《框画》故名思义就是画框构成的画。框既是名词画框，也可以是动词，去框就是去画，去观看，去当作画观看。画也可以是名次或者动词，如果画框变为画，画中景则为框，框中景又为画，反反复复，无穷无尽。

叶江，1990年生，生活工作于北京。2014年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。2017年毕业于纽约Pratt Institute获纯艺术硕士学位。

框画黑

布面油画

200 x 150cm

2018

“灰寂”展览现场

张震宇

张震宇自2011年开始创作“灰尘”系列作品，使用灰尘作为主要材质。他把收集来的灰尘反复打磨、抛光，产生镜面的渐变效果。灰尘是无处不在的最自然的物质，时刻存在于我们生存的空间，又最易被忽略。张震宇在收集与制作的繁复过程中转换了这些细小颗粒的属性，他所看到的灰尘折射着客观的一切。经过抛光处理，作品被赋予纯净的状态，与艺术家对生命和现实的感悟融为一体。引得观者进入虚静的时空当中，自然由此发生转化，成为美的对象。如同修行般的创作过程，又让作品抽象出“时间”与“禅”的概念。