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看点丨法国大师乔埃尔·波默拉的《小红帽》将上演

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至今都记得第一次在法国看乔埃尔.波默拉戏剧作品的情景，大幕拉下，观众们都已离席，我却坐在剧场里哭得像个孩子。不是因为感动，而是因为那些藏在心底多年的无法言说的疼痛，那些被忽略的情感都在这部作品中被理解，被关照，那部剧带给了我前所未有的观剧体验，也给我打开了一个新的戏剧美学世界。在我看来，波默拉是当代法国乃至欧洲戏剧无人比肩的开宗立派者，他的创作之于今日法国戏剧的意义等同于彼得.布鲁克之于七八十年代欧洲的意义。于是，我一直期待着能将波默拉的作品带到中国，然而波默拉所创立的路易.雾霭剧团每年平均在世界各地巡演的场次近400场，作为被法国文化部授予“国际影响力名团”的所有剧目的演出档期要提前两年预订，于是一谈再谈，一等再等，终于，在历经了八年后，在这个四月的最后一周，法国当代戏剧导演，剧作家乔埃尔.波默拉的作品将首次与中国观众见面。这是一部他特意为女儿而做的剧：《小红帽》。

《小红帽》

为爱女而作

《小红帽》是我第一部以童话为蓝本的舞台作品。这部剧是我为我的小女儿创作的，在创作过程中我也在思念着我的母亲。我希望给当下的孩子们讲述一个当下的故事，我希望写出不同于以往，属于我自己版本的《小红帽》。依旧是一个关于一个小女孩独自离家去见她的外婆的故事，她在穿越乡村和森林时，遇上了一匹狼。但我希望我创作里的人物和每个情节，都可以足够简单，但也足够真实。于我而言，我很看重于人类和自然，和动物之间的联系。他们有危险、神秘和未知的一面。但同时，他们也是美丽和神奇的，而正是大自然和动物的这一面，让我们为之神往，而这也是我在这部作品里一个重要的命题。在我们的孩童时期，总需要面对各种的恐惧。于我而言，安抚孩子的恐惧也意味着可以更好的理解这种情绪隐藏下的另一情绪：欲望。从一代人到另一代人，成长的欲望与恐惧，生命中的相遇与孤独，通过剧中的人物以一种隐喻的方式呈现，我想这大概是这个故事让人着迷的原因吧，无论是大人还是孩子。

——乔埃尔.波默拉

故事梗概

从前有一个小女孩，她有一个住在远方的年老的外婆和一个终日忙碌无法陪伴她的妈妈。小女孩常常感到孤单，她便迷恋上了让自己害怕的游戏，因为那是她赶走孤单的唯一的方式。有一天，她决定一个人上路，于是在一片树荫下邂逅了一只她前所未见的“非常美”的动物：一只狼。

舞台之上，三代人，三个女性，面对着生命中的那只“狼”。他们之中谁是最害怕的那一个？是她们？还是站在她们对面的那只同样孤单的动物？成长的欲望与恐惧，生命中的相遇与孤独，如同深深植入我们身体中的DNA，从一代人到另一代人…

傲人的成绩

《小红帽》2004年6月在法国国立布雷提尼剧院首演后，15年来载誉无数，来自世界各地的邀请从未间断。该作品于2006年受邀参加阿维尼翁IN戏剧节，之后又被包括法国奥德翁国家剧院（欧洲剧院）的多家国力剧院和艺术节邀约。先后受邀去到了美国、瑞典、西班牙、俄罗斯、比利时、意大利、瑞士等世界各地多个城市进行巡演，截止目前，剧团已累计在法国各地及海外巡演近1100场。

2006年受邀阿维尼翁IN戏剧节

2007年受邀美国霍利约克MIFA艺术节

2018年受邀西班牙马德里Otono艺术节

2018年度法国莫里哀戏剧奖最佳青少年剧目奖

谁是乔埃尔·波默拉

乔埃尔·波默拉是欧洲当代最受瞩目的法国戏剧家，12岁他第一次登上阿维尼翁戏剧节的舞台，从此迷上了戏剧艺术。1990年波默拉第一次将自己写作的剧本《通向达咯尔》搬上舞台，并借机成立了自己的路易·雾霭剧团，路易是波默拉父亲的名字，亦有光明之意，雾霭象征着艺术家对未知世界的探寻也代表着波默拉的戏剧美学追求。

剧本写作与舞台导演是波默拉创作中平行而交互的两个部分。在法国，戏剧界的人称他“作者-导演”，因为他只执导自己写的剧本。自2006年起，波默拉执笔个和执导的作品《这个孩子》《我冰冷的房间》《商人》《小红帽》《灰姑娘》《会好的路易的末日》等数十次获得法国及欧洲各项戏剧大奖，如莫里哀戏剧奖、戏剧评论奖、法国戏剧文学会最佳编剧奖等。2012年，法国政府授予他法兰西文学与艺术军官勋章，以表彰其为法国戏剧所作出的贡献。2015年，法兰西学院将戏剧大奖授予其全部戏剧作品。

波默拉的戏剧美学

波默拉重视人在社会中的存在感，在他的每一部作品中都有对这一存在感的思考与质疑。在戏剧美学层面，他总是能以凝练、诗意、充满想象的空间，调动观众感知系统与潜意识的戏剧语言，带给人长久而弥深的触动，这份触动可以延绵于剧场之上，时间之外，如影随行，唤醒那个你所不知的自我。

“舞台写作”是波默拉重要的创作方式。他曾说：“我不写剧本，我写的是演出，就是这样，我不会说我要写出戏，我不会去想文本，文本是后来才有的，是戏演完后留下来的东西。”在他看来无论是真实还是想象，有形还是无形，文本的创作与舞台的创作应该是同步的，两者共同构成创作的节律。所以在波默拉的创作过程中，剧本创作并不先于导演工作之前，而是伴随创排的整个过程的，很多时候他写出的是一个框架或者只是先写好一部分，然后通过与演员在排练过程中的尝试，进行修改与调整，这是一个不断碰撞，不断推翻又不断重建的过程。

“黑暗剧场”是波默拉的又一美学标签。他认为剧场是能够让大家重新感受到自己存在感的场所，是一个可以让人进行质疑，进行体验进行思考的场域，是一种具体的哲学实践。他认为剧场所捕捉的不是真相，而是真实。而真实是充满矛盾的，因此除了语言，他调动舞台上的一切媒介表达：演员的身体与动作，舞台美术，灯光，音效，空间调度都在共同书写剧本，塑造空间，呈现演出，所有这些媒介都在舞台上同时起作用。演出本身也融合了多种层面的真实：舞台表演的真实，演出中被呈现的现实，以及被虚拟化的真实情境。波默拉游走在这些矛盾的多种真实之中，勾勒出了它们细微的差异与令人难以察觉的地带。“黑暗剧场”是波默拉为在剧场中“捕捉真实”而开创的戏剧美学风格，他的作品除了表演空间外，其他部分都是绝对的黑暗，他认为黑暗可将背景隐没，将现实隐没，将剧场元素做最大程度的简化，舞台之上唯有演员、话语、肢体和情感在流动。他的作品中从未有过于繁复的布景和道具，其目的是要把人的情感放到最大，而黑暗则能消除一切多余的社会关系，把“人的真实”剥茧抽丝般地表现出来。

也因此波默拉的戏剧美学只有坐进剧场的那一刻才能被感受，被感知，只可意会，难以言传，所以这个四月，请不要错过这样一次难得的，可以刷新自己观剧经验的剧场体验。