《女武神》降临广州，这份观演手册可以收藏一下！

英国皇家歌剧院制作的瓦格纳歌剧《女武神》高清影像，5月19日即将在广州大剧院实验剧场迎来广州首映。这也将是瓦格纳歌剧在广州大剧院的“首秀”！

本次的瓦格纳歌剧《女武神》来自于英国皇家歌剧院2018年最新制作的版本。当年9月-11月，英国皇家歌剧院再次演出了《尼伯龙根的指环》全部四个剧目，共开展了四轮演出。作为史诗巨制《尼伯龙根的指环》的第二部，瓦格纳的音乐永远像迷一样让人深陷其中，制造出众神的幻境。瓦格纳在音乐中探索众神人性的弱点，又歌颂德意志民族的英雄主义精神。

《女武神》即将降临羊城，这份观演手册可以收藏一下哦~

有人戏称，若要用一句话概括《女武神》讲了个什么故事，那就是：“你不让我帮你儿子我就爱上你孙子”，这句听起来相当狗血的戏言其实帮我们快速理清了大致脉络。

这句话中的“你”指的是众神之王沃坦，“我”指的是女武神布伦希尔德，“儿子”指的是沃坦在人间的儿子齐格蒙德，“孙子”指的是《女武神》的续集《齐格弗里德》的主人公、齐格蒙德的遗腹子齐格弗里德。沃坦迫于妻子的压力，亲手介入让儿子齐格蒙德在决斗者失败，而试图帮助齐格蒙德的布伦希尔德因为违背沃坦的旨意受到惩罚，在后续故事中与齐格弗里德又发展出恩怨情仇。

布伦希尔德是一位女武神，亦是沃坦的女儿，在《女武神》中是线索性的人物，她承担了天界和凡间两大矛盾之间联通的作用，却也因为夹在两种伦理之间而备受煎熬。（详细的剧情，以及什么是女武神，请戳往期推送：北欧神话的坑不都是从《雷神》和瓦格纳跳进来的吗？）

当然，要想完整地放到瓦格纳史诗巨作的整个语境中理解《女武神》的故事，最好将全本《尼伯龙根的指环》的剧情简单梳理一遍。

因为流行文化的推广，使《女武神的骑行》广为人知，例如美国越战电影《现代启示录》便以此曲作为片中配乐。提到《女武神》，除了著名的第三幕间奏曲《女武神的骑行》之外，还有那些音乐段落是值得我们注意的？

在此介绍一个音乐术语，名叫主导动机（Leitmotiv），它指一个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常的长度在一到两个小节。

在音乐上，瓦格纳并非“主导动机”这一作曲技法的创造者，但他确实是这项技法在歌剧领域最成熟的使用者，其中最具代表性的当属《尼伯龙根的指环》。《尼伯龙根的指环》中“主导动机”被大量地使用，你听到的几乎每一个乐句都因此被赋予了象征义，这种象征义有具体的，剧中人物、人物行为基本都有自己的主导动机。

这种象征也有抽象的，主导动机还在此承担传递理念、表达思想的重任。在整部指环中，具有重要意义的主导动机有十余个，有这些主导动机衍生出的各类动机则有百余个。

了解了“主导动机”的存在之后，你或许在欣赏瓦格纳歌剧的时候不至于完全一脸懵，倘若有些耐心兴许能分辨出不同段落间主导动机的运用。我们以前奏曲为例：

四个多小时的歌剧之旅，将以这首三分钟的前奏曲作为启程。此处对应着是齐格蒙在丛林中被人追赶的剧情，瓦格纳为这段“追逐戏”设计的音乐极富画面感。大提琴和倍大提琴声部奏出一串由弱至强的音阶引出「暴风雨的动机」，表现出暴风雨来袭的氛围。之后配器的效果渐渐雄厚起来，音乐蓄至高点时低音管与定音鼓奏出ff（非常强）的巨响来，接着木管乐又吹出了「雷的力量」。

此外，剧中还有许多著名的唱段应当留意。齐格蒙的“追逐戏”以他闯入齐格林德的家中最为结束，此后两个人虽然接触时间不长，但已经深深爱上了对方。这首出现在第一幕第三场的咏叹调“冬天的风暴已经过去”（Winterstürme wichen dem Wonnemond）就是剧中歌唱爱情的一个最重要的唱段。旋律优美、标志性强，是深受男高音喜爱的一段旋律。

在这首咏叹调后，紧接着是齐格林德的咏叹调“你就是春天”（Du bist der Lenz），同样是延续对爱情的赞颂。

第三幕中的还有一个经典唱段更加为人所知，那便是沃坦与布伦希尔德的父女告别颂（Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind!）。

威严的沃坦，在此时袒露出或许真诚的父爱。作为众神之神，他必须惩罚违抗命令的女武神布伦希尔德。但作为父亲，他却对女儿饱含深情。伴随着这段咏叹调，山顶火焰渐浓，逐渐将布伦希尔德包围。这团火焰也引出了后面的故事，齐格林德与齐格蒙的孩子齐格弗里德将闯过这层火焰，救出布伦希尔德，和她相爱，这才是整部指环中最大的悲剧之源。

2018年秋天这部巨制再度上演，其中第二部《女武神》通过高清影像项目直播。

著名歌剧导演基斯·华纳（Keith Warner）执导，英皇音乐总监安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）指挥，一众明星歌唱家倾情加盟，斯图尔特·斯凯尔顿（Stuart Skelton）和埃米莉·马吉（Emily Magee）都是大都会歌剧院、萨尔茨堡音乐节的瓦格纳歌剧常客，布伦希尔德扮演者尼娜·斯特默（Nina Stemme）更被认为是“当代最佳瓦格纳女高音”。

安东尼奥·帕帕诺与基斯·华纳

沃坦的自我发现和最终退位，是基思·华纳2005年为英国皇家歌剧院创作《尼伯龙根的指环》时的核心思想。第二幕中，沃坦的独白被设定在了出现在《女武神》前篇《莱茵河的黄金》中被遗弃的神庙之中，神庙显而易见的杂乱与破败展现了沃坦自身内心的衰落，预示了诸神黄昏的到来。在舞台设计方面，反复出现的意象以及视觉化的“主导动机”反映了瓦格纳的音乐主题，用以展现这位伟大作曲家最激进和最抒情的创作状态。

著名瓦格纳乐评人巴里·米灵顿（Barry Millington）在The Standard撰文称“安东尼奥·帕帕诺继续用他流畅的精彩指挥完成这一杰出的舞台演绎”，同时特别称赞主演妮娜·斯特默“诠释了面部表情与声线的种种情绪”，而出演沃坦的约翰·龙格伦则“巧妙地运用了精练而阳刚的声调”，二人在最后的父女离别场景中的表演“令人几乎难以不被感动”。

*本文转自“新现场”

安东尼奥·帕帕诺指挥的《尼伯龙根的指环》第二部
英国皇家歌剧院巨制

“当代最佳瓦格纳女高音”尼娜·斯特默倾情加盟
禁忌之爱的咏叹，

德意志民族的爱与死之歌，

在音乐中探索众神人性的弱点

全新放映首度登陆广州大剧院

赶快抢票吧！

“新现场”旨在通过放映的形式向观众呈现当今英国及世界舞台上最优秀的作品，由北京奥哲维文化传播有限公司独家负责其在大中华区的发行与推广，并获得英国文化教育协会鼎力支持。截止目前，运营来自英国国家剧院现场、来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场、英国皇家歌剧院高清影像、环球映画、更多放映、俄罗斯高清舞台影像、百老汇高清、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等在内的多家知名世界戏剧影像录制品牌的110部高清戏剧作品，放映覆盖北京、上海、广州、台北、香港等28地。