北京天桥艺术中心国际戏剧展演丨上半年涉外剧目公布

大幕缓缓拉开，一辆雪铁龙停在白茫茫的雪地中央，像一艘搁浅的船。一群摇滚青年在车里吃着薯片。因为汽车火花塞的故障，时间停下了它的脚步，万籁俱寂。

十分钟后，伴随着一首牧童笛演奏的蝎子乐队金曲《依然爱你》，中年妇人伊莎贝拉推着自行车从黑漆漆的树林中意外闯入，而青年们将向她展示一座梦幻般的移动游乐园。……

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彼得堡贵族青年奥涅金，偶然结识了生活在俄罗斯乡村的少女塔季扬娜。塔季扬娜对奥涅金一见钟情，几经挣扎，终于鼓起勇气通过书信表达了自己的爱慕之情，而奥涅金却拒绝了她的一片真心。后来，奥涅金在决斗中杀死了自己的好友连斯基，便离开了乡村。几年之后，奥涅金再度遇见塔季扬娜。此时的塔季扬娜已经摇身一变成为上流社会“女神”般的贵妇人。奥涅金对她神魂颠倒，热烈追求，然而一切已经覆水难收……

话剧《叶甫盖尼? 奥涅金》由俄罗斯联邦最负盛名的剧院之一瓦赫坦戈夫剧院演绎，曾获 “俄罗斯戏剧家协会最佳剧目奖”、“金面具奖”、意大利“斯帕莱多戏剧节特别奖”等众多奖项，被称为当代俄罗斯戏剧最杰出的代表作品。

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当罗密欧与朱丽叶合唱团第一次表演这个作品的时候，这部戏被称作“1515 - M 的战役”，亦是突出了作为主轴的著名乐曲《战争》。世界著名导演英格玛·伯格曼曾于排练期间来拜访，他认为：“既然你在做麦克白的故事，那就应该称它为麦克白。”自那以后，它就被称为《麦克白》。尽管文本和原著相比在文字长度上减少，一些台词和构想甚至是来源于哈姆雷特，发生的谋杀也仅只是原著的一小部分，不过大部分的主心骨还是被保留下来。

此剧最初由雅内坎的史诗作品《战争》(La Guerre)以及15世纪作曲家若斯坎·德普雷描写世态的作品和圣歌中激发了灵感而创作。莎士比亚的《麦克白》的片段，与雅内坎和德普雷引人遐想的音乐交织在一起，再次讲述了这个大众熟知的故事。

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汉堡塔利亚剧院的《奥德赛》让伟大的荷马史诗走下了神坛。导演安图·努涅斯选择以奥德修斯两个儿子之间的一段漂泊旅程作为切入点展开叙述。他们是同父异母的兄弟，他们在年轻时相见，并传承了其父亲的暴力倾向，他们的母亲分别是忠实的妻子和残忍的女巫...努恩斯通过想象和流行文化，构建了这场兄弟的戏剧情节，推动了情感的升华。本剧是对奥德赛，这个希腊神话中最杰出人物之一的当代重释。导演重新创造出来的一种全新的语言体系，将荷马创作的这个经典角色搬上舞台，演员托马斯·尼豪斯和保罗托的表演，淋漓尽致得诠释了全新的语言，使得舞台呈现出异于寻常、大胆而激烈的戏剧格局。

宗教骗子答尔丢夫以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招答尔丢夫为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了答尔丢夫的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。

这部莫里哀的戏剧表面上是一幕社交闹剧，但也包含了讽刺的意味。作为道德戏剧、政治讽刺剧、社会滑稽戏的集大成者，莫里哀在《伪君子》中期望摘下宗教的假面具。而奥斯卡·科索诺瓦斯则希望抨击当代被金钱、政治标语、作秀、堕落所腐坏的资本主义社会

1922年，布莱希特的这部作品在慕尼黑室内剧院首演。一个世纪后，德国青年戏剧导演克里斯托弗·卢平在原作基础上加入了不少个性化的解读。《夜半鼓声》的主人公克拉格从战争前线回到故土柏林，却面临着革命和爱情的抉择。在早年的布莱希特版本中，主人公最终回到爱人安娜身边，后世的导演纷纷对这个结局表示质疑。导演卢平版本的结局给出了另一种可能。时隔百年，慕尼黑室内剧院导演卢平以当代视角重新将该剧搬上舞台，一种结局尊重布莱希特原著，同时，导演开放性地给出了另一种当代诠释的结局，两种结局均有可能在舞台呈现。

7月13日 布莱希特原版（回归家庭）

7月14日导演版的创新结局

《夜半鼓声》近日开票