【保利春拍】具象与唯美

在九十年代以后，何多苓开始用简化的空间和人物去表现微妙的感受。这种变化与何多苓对于中西文化的思索有关：九十年代初时，何多苓在美国的博物馆里重新认识了中国传统艺术，他在古代佛教造像和宋人的花鸟、山水画中受到启发，此后他尝试将中国传统艺术中的简洁造型和特有的神韵、意境融入油画中，作品较之以前更加概括简约，视觉素材则更加丰富多样，写实的语境中常常有着抽象的形式，以及诗歌的象征性和神秘性，人与环境的关系也往往有深刻的含义。

1996年的《无题》完美地体现了何多苓在这个阶段的艺术特征。《无题》采用了别具一格的构图方式，主题人物缺失在画中，只有通过镜子中的影像才能看到她的存在。 在《无题》中，镜子成为一种隐喻和象征，通过“框架内的自我”去表现少女的不安和质疑的情绪，从而引发身份认同和社会认同的问题，而认同感和存在感正是每个人的内心焦虑的根源。

在王沂东丰富的创作题材中，对于女性的描绘可以说贯穿于其数十年的艺术历程，而艺术家也因为对于女性美的诠释而奠定了其中国写实绘画领军人物的地位。此幅《鸣雀图》即为画家此类题材中的倾心之作。身着维族样式的紫色丝裙，头戴淡紫色花翎头饰的维族女孩双手微搭于胸前，双臂撑于台面占据着整个画面的中央，炯炯有神的双眼澄澈如清泉，干淨而深邃。画家将自我的情绪与现实人物的特征、气质完美融合，最终创造出一个真实而又富于理想美特质的生动形象。

2000年创作的《湖水》不仅是杨飞云成熟的艺术风格的集中体现，还是他艺术理想的极致显现。画面中正面倚坐和侧面抚发的女性无论是从造型结构、细节刻画还是人与物的关系安排均可见杨飞云深厚的写实功底，但又不止步于此，因为他在表现细微的人物形象和动态之时，追寻的是一种永恒的不变性，一个关乎人类生命静穆的瞬间。

我要在画面上表达一种安详而沉静的意境, 作品以宽阔的大草原为背景，不时地出现些牛、马在背景中；近处的草地则是整中乱、乱中整的笔触，自由放达。我想把动与静、趣味与人物结合起来，在借鉴古典和印象派画风的同时体现出一种浓郁的草原气息。在创作中，我尽量挖掘油画语言的表现空间，强调视觉的直观性与含蓄诗意，力求在原生态的现实中, 反映出独特的牧民生活，使作品表达出一种东方式的温润美感。

——龙力游

创作于1999年的《景物》，其本质是以油画写实的手法对机器印刷的复制品——画册进行写生。陈丹青早在1997年之前便开始了对印刷画册的写生、并置不同历史时期的画作。山水画原本是以挂轴的形式所存在，经由陈丹青的转译，变成了他油画作品中的画中画。陈丹青谈到：“这些画是我画的，又不是我的画，我可能在画“画”与“印刷品”、“画”与“画家”的关系，那是一种暧昧的，有待了解的关系”。