【嘉德春拍】‘89中国现代艺术大展的两件名作
二十世纪及当代艺术夜场
6月3日（周一） 晚上 8:30
嘉德艺术中心拍卖厅 B厅
‘89现代艺术大展是中国艺术史上的第一次，也是迄今为止唯一一次先锋艺术家大规模在中国美术馆的集体亮相的事件，此次展览是中国当代艺术从新潮美术形式化的探索阶段向成熟图式化过渡的节点，同时也将中国现代艺术推至高潮。今春拍卖将推出‘89现代艺术大展中的两幅力作，刘小东的《休息》与丁方的《走向信仰系列 ·复活》。
1989的“中国前卫艺术大展”上有我的两幅作品，“吸烟者”和“休息”。我用了非常具体的东西来表现当时的情况。
这幅画“休息”（1988）里，一张床下放了一个电炉子，一个人在床上睡觉，让人看了觉得十分不安全。画表现的是那个时期一种极端麻木的状态，一种非常危险的状态。
——刘小东自述
▲刘小东和夏星在‘89现代艺术大展
作为“新生代”的领军人物，刘小东是在中国美术从八十年代到九十年代的转换中出场的。他的作品以“近距离”平视的视角实践着写实主义的绘画理念。他从日常生活琐事切入，将目光聚焦于身边最熟悉的人和事，以一个“在场”者的身份着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，同时表现出他这一代人的整体精神状态和现实处境，从而奠定了刘小东作为“新生代”艺术家代表的身份。但也正是对现实生活中的事和人的热衷，形成了他独特的“现实主义”风格，建立起独特的个人叙事。
刘小东（b.1963） 休息
1988年
布面 油画
138×120 cm
发表：
《美术》，P62，1990年第2期；
《中央美术学院青年教师作品选集》，张荣生编，图版45，人民美术出版社，1991年出版；
《中国现代艺术品评丛书 刘小东》，水天中编，P19，广西美术出版社，1993年5月出版；
《刘小东1990——2000》，宋晓霞编，P46，2000年出版；
《刘小东》，P92，MAP BOOK出版社，2006年出版；
《墙：中国当代艺术的历史与边界》，P107，中国人民大学出版社，2006年8月出版；
《中国当代艺术家刘小东影集1984-2006》，P10，timezone8，2007年出版；
《形象对话——中国油画·工笔重彩·水墨肖像艺术展作品集》，P85， 广西美术出版社，2007年11月出版；
《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，P326，文化艺术出版社，2010年4月出版；
《行动中的绘画——刘小东笔记（1998－2014）》，巫鸿编著，P15，上海人民出版社，2014年8月出版；
《刘小东全方位1978-2018》，P121，辽宁美术出版社，2019年1月出版。
展出：
中国现代艺术大展，中国美术馆，北京，1989年2月；
刘小东油画展，中央美术学院画廊，北京，1990年5月；
中国当代艺术三十年历程1979-2009，民生现代美术馆，上海，2010年4月。
估价：RMB 6,800,000-8,800,000
刘小东早期的作品大多是取自他周围熟悉的人或事。《休息》这幅作品是刘小东于1989 年初参加“中国现代艺术展”中展出的作品之一。这幅画也是他美院毕业后刚被分配到美院附中教书时画的第一张画。那时学校分给他一间单独小画室，光线比较暗，但很安静。在这间小画室中，刘小东面对的是压缩到最简单状态的身边的人和物，于是，“身边”成了他绘画的主题。《休息》正是这一转折时刻的作品。两个男人的形象充满了画面，他们以随意的姿势依靠在床上，前面一人似乎已经睡着，全身呈现放松的状态，身后的一人穿戴整齐，眼神警惕、有神的望向画面外。床铺底下的电热炉和纸盒，桌上的塑料纸和皮手套，这些平常的物品也被细致地部落在空间中，用它们增加视觉与现实的关系。画面构图显得拥塞，甚至有向前迫近，让人不得不注视主体人物生存现实的趋势。面对画面中的两个男人，观者不由的会对画中的人物身份、关系进行猜测，但却无法探知画面所呈现的整个情景的意义，一种暧昧之感充斥在画中。他们之间的相关性也许只是基于物理空间上的共存，实际上处在各自独白的分离之中。《休息》这样的双人像作品中两人之间微妙的关系使观者感觉到画面中有着一些模糊的、不确定的东西，这种模糊感反而更能反映现实中的矛盾和张力，给予画面一种无法确切把握的意义。可能正因如此，刘小东这一时期的作品中常见双人像的构图。
▲丁方在创作
自1980年起，丁方持续不断地前往陕晋黄土高原、甘青黄土高原和青藏高原等地，大浪淘沙般的河水、层峦叠嶂的高山、悬崖峭壁的深谷，无不带给丁方强烈的精神冲击：“在我的心像中，高原是最能体现‘深厚’意味的造型母题。‘深厚’的内涵和联想很复杂，它可以谓指我们的水土由于自然生命力之得天独厚...这种深厚也能成为一道屏障——以历史、文化、传统、民族的名义来阻碍我们与神圣真言的相遇”，为此，他以原生态般的表现风格，将中国中部大江大河的黄土高原地貌化作一种带有地域性的特殊纹理，并使秦汉篆刻、金字塔、教堂等东西方古代文明遗迹与“人”的意象发生奇异关联，以悲壮雄浑而带有神秘色彩的图像表现，一反“个人主义”的社会论调，建立起天、地、人、物融为一体的纪念碑式生命意象。
丁方（b.1956） 走向信仰系列·复活
1988年
布面 油画
150×180 cm
发表：
《丁方画集》，P124，香港艺术潮流杂志社出版，1994年出版。
展出：
中国现代艺术大展，中国美术馆，北京，1989年2月；
丁方、吴冠中艺术展，随缘美术馆、随缘艺术基金会，台湾，1993年。
估价：RMB 1,500,000-2,000,000
本次上拍的《走向信仰系列·复活》为丁方80年代的代表作之一，曾参于中国89年“现代艺术大展”，从“牺牲”、“复活”到“安息”，本件《复活》可谓丁方“走向信仰”系列中的情节高峰。他将基督教“人子”的救赎之路融入其独有的“山”之意象，并改写了传统的《圣经》情节，铺就了一条独属于中华大地的信仰之路。在画面中，一位肌肉强健的力士仿佛将要从群山中脱离而出，错位的躯干从山体中向外伸展，仿佛形成了一个十字架，隐喻着“救世者”此前所作的“牺牲”；在画面表现上，画家刻意使作品的视觉焦点与几何中心重叠，并以厚重而有力的笔触在画面中形成放射状的冲击力。一旁的教堂式建筑紧邻大山而立，诡异而迷蒙的蓝色天空透露出神迹发生时的异像，赋予画面以鲜明的宗教意味。丁方没有像文艺复兴时期宗教画一样以升天场景表现救世主的复活，而是使这位从山中获得新生的力士投向大地，从而使作品游移于东西文明之间，却终将回归华夏农耕文明的根基——万物生长的大地。
中国嘉德2019春季拍卖会
预 展
５月３０日—６月1日
北京国际饭店会议中心
嘉德艺术中心
拍 卖
６月２日—６月６日
嘉德艺术中心
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