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探班 | 走进法国视觉顽童菲利普·肯恩的《奇幻乐园》

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在中国的演出，《龙的忧伤》（《La Mélancolie des dragons》）被译为《奇幻乐园》。对主创团队而言，这部剧，既不忧伤，也绝非欢娱的闹剧。他们认为，孩子更能看懂这个“游戏”，更能欣赏到其中的奥妙：想到什么就去做。当然，有童心的成年人也能找到久违的感动。

剧目宣传这样介绍：一趟幽默荒谬的奇幻之旅！雪地上，有拖车打造成的图书馆、用汽车与塑料布组合而成的山丘、水盆与电动马达制造出来的喷泉、电风扇吹起一颗颗三米高的巨型气球……这就是法国舞台剧《奇幻乐园》的现场。

▲5月11日，在北京天桥艺术中心，10位幸运观众参与了后台探班活动，法方工作人员进行了详细导赏并介绍剧中装置。

5月11日下午，10位观众受邀走上《奇幻乐园》的舞台，踏着纤维棉垫的“雪地”，聊音乐聊表演。剧中，角色的名字就是演员的本名，严格说，他们并非都是演员出身，比如伊莎贝拉之前从来没演过戏，这位女士看上去不苟言笑，但只要说上几句话，就能感受到她严肃外表下的热情。伊莎贝拉和七个摇滚老炮，在《奇幻乐园》里已共度十载，生活中彼此聊天，也经常仿若在舞台。《奇幻乐园》从2008年在阿维尼翁首演开始，迄今已去过将近四十个国家和地区。在法国，这堪称“长寿剧”，演员们也和戏一起“变老”。

2003年创办的“生态动物园工作室”（Vivarium Studio）聚集了一批演员、舞者、造型艺术家、音乐家等不同领域的艺术人才。他们采取“舞台书写”（écriture scénique）即舞台即兴创作的方式，集思广益。掌门人菲利浦·肯恩（Philippe Quesne）称：“我希望自己的剧场作品能够突显身体、空间和材质的关联，让舞台变成一种动态的图画；随着排练，演出才一步步成形。一切都像一种共同研究的过程：我与表演者一起展开各种关于空间、灯光、声音的实验。”

与其说是导演，菲利浦·肯恩不如说是视觉艺术家。他的作品一般对白不多，视觉画面叙事是主打。近年来的作品有些就没有台词，比如2016年的《鼹鼠之夜》（《La Nuit des taupes》），七位演员扮演七只鼹鼠，全程不露脸，除了音乐就是演员模仿鼹鼠的叫声。

一位剧团成员不无担心地问：北京观众是否知道剧中的音乐。一个女孩马上说：黑金属音乐呵。另外一个观众补充，已经有人把《奇幻乐园》的歌单全部整理出来了。因事未到北京的菲利浦·肯恩肯定很欣慰。《奇幻乐园》融合了不同的音乐风格：上个世纪80年代的摇滚、《布兰诗歌》、简单的吉他与直笛伴奏等。菲利浦·肯恩相信声音的使用可以表达人物的心理状态，“对我而言，这些具有重金属摇滚风格的艺术家如同现代版的骑士。音乐的使用正提供了如此的想像。”

作为曾荣获2010年法国莫里哀戏剧奖最佳舞台设计提名的作品，菲利浦·肯恩用简单的材料“拼装”了一个奇幻的剧场空间——遍布白雪的森林。“森林”有时会作地域性的调整，比如在挪威，使用了50棵一模一样的杉树，在法属留尼汪岛则使用了香蕉树。代表“龙”的意象，给观众带来巨大冲击感的是充气的黑色塑料布。据称，该剧舞台制作成本3万欧元。