神山开启赵大钧的北京首次个展 看“东北塞尚”的艺术之旅 | 亚洲艺术

“我的艺术经历了一个很长的过程，艺术就是这么过来的，到这个时候，既解放我，又撤离一些，逐渐撤离。第一个，我决心不画任何命题的东西、情节的东西、主题的东西。这些东西在画里都有，这样我自己更舒展、更自然、更真实一些。”

——摘自2019年“赵大钧、李大钧谈话录”

“这不是一个赵大钧老师的个人回顾展，布展的思路也不是按照时间顺序来梳理，这只是他众多的作品中所选择出来的一部分，而且偏向于他最新的创作 ”势象空间负责人李大钧在导览时向本刊记者介绍这次活动时表示。为了使观众更多地了解赵大钧，特地展示了他自1962年以来的一部分作品。所以展览可以分为三个部分：神山，神山之前，神山之后。

赵大钧与他的学生们

2019年5月10日，赵大钧同名个展“赵大钧·神山”在势象空间开幕，由知名艺术批评家及策展人高名潞担任展览学术主持，总共展出了34幅作品，呈现他纯净而刚正的绘画。展览开幕吸引了来自全国各地的赵大钧朋友及其得意门生。

左起：李鼎、胡玉柱、韦尔申、赵大钧、李大钧、王岩

左起：谭平、唐昕、赵大钧、韩大为

左起：赵大钧、杨飞云、芃芃

左起：秦琦、陈海涛、宫立龙

赵大钧和王兴伟

神山之前   素描理念与现代主义绘画启蒙 

赵大钧生于1938年，从教、从艺已过半个世纪，历经了中国社会的跌宕起伏与沧桑巨变。1954年，赵大钧考入鲁迅美术学院附属中学，开始了美术创作之路。1958年以后以工厂为基地，在体验生活中画了大量的速写、素描，东北大工业深刻的影响着赵大钧，人生经历和艺术路途更紧密地与大工业、与鲁美这个大的“集体”融为一体。

几何形体 纸本水彩 27.5x37cm 1962

几乎所有热爱绘画的人在面对客观物象都有表现的冲动和欲望，都能感受到物象的客观存在，但是仅仅只有少数人才能洞察到对象的本质特征，才能把有视觉价值和有意味的东西从表面真实中揭示出来转换为绘画的元素和形式。赵大钧的素描新理念主要体现在对待描绘对象（石膏像）的态度上。虽然还是写生，是通过石膏像来完成素描，作品是他对对象独特把握主观上的视觉“回应”，而不是以惯有的素描形式和通常的手法去描绘石膏像。

力士 纸本素描 71x45cm 1977

1962年赵大钧毕业并留校任教，赵大钧对于现代工业和后来现代艺术的理解，以及对这种理解付诸的艺术实践，主要体现在他的素描教学中。他所主张的开放式、结构型素描教学训练，在前“苏派全面因素素描”风格占主流的大语境中脱颖而出，既独树一帜，彼此又相得益彰，极大的丰富了鲁美素描教学的语言体系。改革开放后，赵大钧把全部精力投入到基础课的教学研究和实践中。在此过程中，赵大钧明晰了源于客观、主动把握、成像于心的创作思路，观察与训练的观点渐渐形成。

我和小春 布面油画 130x120cm 1995

冶炼厂 布面油画 190x150cm 2000

鲁迅美术学院院长李象群在谈到当时赵大钧老师对自己创作影响时表示，由于过去那种传统式教学，进鲁美之后，看了赵老师的基础性教学，眼睛为之一亮，对我特别大的震撼。当时在想，素描还可以这么画！他不是简单的模拟，在每做一个步骤，都需要去思考，是在动脑子做学问，不是简单的黑白灰的传统教学，在现在看来他是对传统教学的解构，我更喜欢他这种教学，他这种教学对我创作的影响是有一定意义的。他的素描（尤其是石膏像还有人体教学）都是对物体本身的一次深入的探索和解构。

东侧展厅空景图

从某个角度讲“赵氏石膏像素描”实践在鲁迅美术学院的素描教学发展中是现代主义绘画教育理念的一粒种子，应该肯定的是它最后发展为一个模糊的脉络，影响了好多人，这些人后来又成为鲁美的教学骨干，得到很好的发展和延续。这是应该感到欣慰的事。

主厅偏厅空景图

神山   寻找隐藏在物象后的“意味形式”

2000年的时候，赵大钧因为身体的原因在绘制一张大的壁画的时候受到了影响，直到2008年的西藏、川东之旅，接触到神山之后开始了重新的创作。因此，“神山”是作为赵大钧一生创作历程中的一个很重要的阶段。

《神山》 布面油画 200x150cm 2009

神山仙乃日 布面油画 150x200cm 2008

据策展人李大钧介绍到，中断期间，他基本上是在玩音乐、玩照相、旅游等等这种有趣无趣的事情去打发时光的状态，直他从这幅《神山仙乃日》开始才重新恢复了他的创作，所以我们这次展出它也是和我们展览的主题“神山”是非常契合的作品。“仙乃日”是在四川东部的一个神山，叫《神山仙乃日》，“仙乃日”是一个山的名字，当地人都认为这是一个神山。他在《仙乃日》的创作之后又画了一组接近我印象中有超过10幅作品，这些作品就逐渐的有不同的变形了，有一组山、有三神山、群山，还有把神山解剖而出的像这幅《神山》，应该说只有一些《神山》的影子了。

作品36 布面油画 160x190cm 2010

作品66 布面油画 150x240cm 2013

至此，赵大钧先生从神山之后就开始做了进一步探索，转向了他更多的艺术尝试，越来越倾向于抽象艺术，艺术的语言变得更加纯粹，用赵老师的话他觉得他的画里面他的人生历程都在里边了，他觉得他的现在和过去有一个逐渐的撤离的过程，有他越来越寻求自由的过程，他就不再画任何属于命题、属于任何主题和任何情节的东西了。所以整个展厅里除了这组作品之后，多数的作品就属于他逐渐转向自由绘画和抽象绘画的创作。

展厅空景图

神山之后  理性的自由主义实践

2012 年以后，赵大钧先生从原有工业题材的偏爱中走出来，通过有趣、大胆而谦逊的抽象绘画形式来展示未知疆域的过程，对于艺术本身的追求尚不如说他是在用一种绘画的方式，不断地证明生命存在的意义。在他近几年的作品中，不断感悟视觉"意"的存在，展现出来的是一种回归，一个在选择了抽象表现的目的，实质上是寻求一种内在心灵的释放从而达到绘画上的自由之境。

作品4835 布面油画 150x150 2018

作品1807 布面油画 160x150 2018

作品201902 布面油画 160x150cm 2019

从赵大钧奠定的结构性基础，到后来的不断纯化造型，很自然地发展到抽离形象。在王兴伟看来，赵老师他从很早开始就有很强的问题意识，能发现问题、抓住问题中比较关键的部分，他抓住了抽象画很关键的部分。所涉及到的以动势和符号为基础来建立新的空间关系，不论对谁都是很棘手的问题。我不觉得这个问题有固定答案，但是赵老师抓的这个问题很关键，年轻的艺术家也会遇到这个问题，也都会被这个困扰，这个问题是具有普遍性的。

二层展厅空景图

赵大钧在生活中是却是以一种隐士的状态出现。退休多年，即使在沈阳，他也几乎不参加一些画展，一些联展和一些美术活动，他更多的时间，是从家里每天走到他的画室，然后画一天的画再从画室走回到家里，他陶醉于他这样一个每天的工作状态，他觉得最有意义的、最有兴趣的事情是是他每天享受这个绘画的过程。

作品201907 布面油画 170x158cm 2019

赵大钧在自述中坦言，我决心不画任何命题的东西、情节的东西、主题的东西，这些东西在画里面有，这样我自己更舒展、更自然、更真实。漫长的艺术生涯，让他意识到绘画最终还是要回归到自身的表达，而只有这种表达才能感受到油画艺术的纯粹，并使生命得到一种延续。

据悉。本次展览将截止至6月10日。

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