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高古轩展讯 | 迈克尔·克雷格-马丁即将在伦敦展出

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我一直认为重要的一切就在你面前。

——迈克尔·克雷格-马丁

Artwork ? Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian

高古轩荣幸呈现迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）新作。此次展览是他的雕塑在室内的首次展出，也是第一次以成组的形式在伦敦展示。

作为英国具有代表性的观念艺术家之一，克雷格-马丁利用人类通过象征和符号来表达思想的独特能力，探索物体与图像、感知与现实之间的关系。

Michael Craig-Martin, Eye of the Storm, 2002, Acrylic on canvas, 132 x 110 inches (335.3 x 279.4 cm) ? Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian

自20世纪60年代耶鲁大学学生时期开始（当时他与Chuck Close、Brice Marden、Richard Serra一同学习），克雷格-马丁便开始基于日常物品建立特定的图像语汇。他早期的作品使用真实的物体来探索艺术的本质与再现、幻觉和信仰。在20世纪70年代后期，他转而制作物体图像，从简单而精确的线条开始，这些线条图画至今仍是他作品的基础。九零年代期间，他开始创作一系列大型特定场地的绘画装置，这一系列作品探索了观众、物体和空间之间的物理和想象关系。随后，他转向绘画，并发展出艺术家标志性的绘画风格，即有力的黑色轮廓搭配明亮、鲜艳的平面色彩。

Michael Craig-Martin, Bulb (red), 2011, Powder-coated steel, 79 1/8 x 131 1/8 x 1 inches (201 x 333 x 2.5 cm) ? Michael Craig-Martin, Photo: Lucy Dawkins, Courtesy the artist and Gagosian

本次展览包括六个新的纪念性雕塑，这些雕塑使用了克雷格-马丁自2011年以来一直在探索的媒介：他以粉末涂层钢板描述日常物品，它们看起来就像漂浮在空中的线条画。第一个系列于2014年在英格兰德比郡的查茨沃斯庄园的花园中展出，雕塑沉入土地的土壤中。本次展览中的新作品所描绘的物件既包含了不受时间影响的物件，如《Fork and Knife (green and purple) 》（2019）；也囊括了明显具有当代属性的物品，如《Headphones (magenta)》（2019）。这些优雅的大型雕塑让观众得以将自己的个人经历附加到艺术家所描绘的物体上。

Michael Craig-Martin, Hammer (blue), 2011, Powder-coated steel, 120 1/2 x 50 x 13/16 inches (306 x 127 x 2 cm) ? Michael Craig-Martin, Photo: Lucy Dawkins, Courtesy the artist and Gagosian

装置高度在三到四米之间，观众可以在装置下方和周围游走，而装置的根基被巧妙地置入了画廊的混凝土地面。雕塑的线条悬浮在空中，其体量之大让它们看起来脱离了本身所指，在宁静的画廊语境中亦会让观众感到出其不意。这些形式具有即时的知觉与情感影响；艺术家以精确的绘图技术制作，通过颜色的并置来探索空间关系。这些作品充满活力的色彩具有合成的人造特性，在气质上与波普艺术及所指的人造物品本身一脉相承。克雷格-马丁的雕塑以充满趣味的简洁外型，唤起了日常生活中的切实体验，同时讨论了物体所蕴含的象征潜力与观念能量。

迈克尔 · 克雷格 - 马丁

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Photo: Caroline True, Courtesy Gagosian

迈克尔·克雷格-马丁是英国具有代表性的观念艺术家。他的作品利用了人类可以通过象征与图像想象非实体形象的能力，探索物体与图像之间的关系。在过去的四十年中，物体与再现与语言之间的张力关系一直是他的中心关注点。克雷格-马丁在早期作品中常将现成物融入雕塑之中，同时借鉴了美国极简主义的形式。20世纪90年代期间，克雷格-马丁开始转向绘画同时确立了他的标志性风格。

Michael Craig-Martin, ART (green), 2010, Acrylic on aluminum, 48 x 48 inches (122 x 122 cm) ? Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian

克雷格-马丁1941年生于都柏林，生活、工作于伦敦。1959年至1961年，他在纽约的福特汉姆大学学习，他随后于耶鲁大学获得学士(1963)与硕士学位(1966)。毕业后他回到欧洲，成为了第一代英国观念艺术家群体的一员。克雷格-马丁自1974至1988年以及1994至2000年在伦敦金匠艺术学院任教。任教期间，他曾对日后为人所熟知的“英国年轻艺术家”(YBA)一代产生重要影响，其中加里·休姆(Gary Hume)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)等都曾是他的学生。

Michael Craig-Martin, Pitchfork (pink), 2008, Powder-coated steel, 137 3/4 x 22 inches (350 x 56 cm) Edition of 3 + 1 AP Installation at Chatsworth House, Derbyshire, UK Artwork ? Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian

克雷格-马丁在众多国家举办个展，其中包括：「Always Now」，汉诺威艺术协会，德国(1998)；巴伦西亚现代艺术学院，西班牙(2000)；「Living」，里斯本贝拉多现代及当代艺术博物馆，葡萄牙(2001)；阿尔普博物馆，雷马根，德国(2005)；格勒诺布尔Le Magasin当代艺术中心，法国(2006)；爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林(2006-2007)；「Signs of Life」，布雷根茨美术馆，奥地利(2006)；新艺术中心，英国(2006,2011）；高斯-迈克尔基金会，达拉斯 (2010,2015)；Rugby Art Gallery and Museum，拉格比，英国(2012)；「Less Is Still More」，埃斯特斯别墅博物馆，德国(2013)；查茨沃斯庄园，英国(2014)；「NOW」, 喜马拉雅美术馆，中国(2015，后巡回至湖北美术馆)。

Installation view Artwork ? Michael Craig-Martin

克雷格-马丁的作品藏于众多公共收藏机构，其中包括纽约现代艺术博物馆；伦敦泰特现代美术馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆。 1989年至1999年，他是泰特美术馆的艺术家托管人之一，并于2006年入选英国皇家艺术研究院(RA)。2016年他被授予英女皇寿辰授勋爵位以表彰他的艺术的贡献。

「Sculpture」将于2019年5月31日在高古轩伦敦（Britannia Street）开幕，持续展出至2019年8月3日。