【PSA | 版画工作坊 】由物而来的版画 5/18（周六）

我们通常认为艺术是表现现实世界的（如：一片风景、一个人或一个物体）或者是反映一种体验，比如情绪或感觉。而在“极简主义”中，艺术家希望观众只体验他们当前的情感和感觉，而不表现他们周围现实的世界。极简主义不单体现在现代派的绘画中，也常常在雕塑、建筑和音乐中被运用，艺术家经常使用最简单的材料和形式，而不需要表现任何分散注意力的细节。

伊夫·克莱因，《乔纳森·斯威夫特》（人体测量125号）， 约1960，色粉和人造树脂、纸面背裱帆布，180 × 270 cm。图片? 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。

伊夫·克莱因不但喜欢创作“单色画”，还创作了“单音交响乐（Monotone Symphony）”让观众在单调的和弦声中安静地体验无限。克莱因开发了一种被称为“国际克莱因蓝”的标志性颜色，在他之后的整个职业生涯中，这种颜色成为他进行极简主义艺术探索的一种手段。

伊夫·克莱因，《无题人体测量学》 （人体测量106号），1960，布面色粉和人造树脂，200 × 500 cm。图片? 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 / SACK，首尔，2019。

伊夫·克莱恩以极简主义的方式，用人物形象和身体印制图画。这些作品展示的是“印痕”，而非传统艺术作品里常见的具体形象。通过这种途径，克莱因为我们提供了一种不同的方式来观察对象。作品形态因表面的明显化而变得不同。他想让观众体验制作这些作品的动作，而非其中的人物或个人。我们看到的是各种各样的细节，而非整个身体，因而可以想象印制这些画面的过程。

“人体测量学”的创作过程，巴黎国际当代艺术画廊，法国巴黎, 1960年3月9日。图片?伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎，2019。图片?哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心，洛杉矶。

我们生活的世界也包括我们所使用的物品，我们使用的很多东西都会造成浪费，但有些废物未必要直接丢弃，可以重新利用它们来创作艺术品。本次工作坊要求参与者带一些循环使用的物品来，看看我们如何来转变它们的价值。让我们使用现成物，在纸张上涂抹颜料，制作自己的印制画，并通过这种创作方式来观察物体本身如何为我们提供的不同意义。

首先来到铺满“蓝色色粉”——克莱因蓝的游泳池。

穿过文献展示区，前去感受“单音-静默交响乐”。

进入4号展厅，欣赏“海绵雕塑”和“人体测量”系列。

走过脚下的铺满蓝色石子小径，到达工作坊活动区。

请参与家庭收集并携带一些简单的物品：

如树叶，瓶子和瓶盖，塑料容器，旧鞋子，旧钢笔，旧玩具和铅笔，羽毛，球，布料等。（尺寸较大的物品可用于集体作品中）

创作中将以两种方式使用这些物品：1、印制图画；2、做为拼贴材料。

1、从讨论“城市”色彩和标志性色彩开始，基于特定的地点或感受，孩子们可以设计出/混合出属于自己的标志性色彩，并用来绘制一个正方形。

2、使用携带的物品，以特定的颜色，在单幅纸张上（个人作品）和一张长卷上（集体作品）同时印制出图画。

3、印完这些图画后，将所携带的物品黏贴到木板（或纸板）上，并用自己的标志性色彩做出拼贴作品。

工作坊示范图片均为过往活动现场。

温馨提示：请勿在“挑战的灵魂”展览展厅内拍照，谢谢您的合作。

挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙