“我已等待很久”72岁非裔美国艺术家麦克阿瑟·比尼恩个展登陆立木画廊香港空间

麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion

Hand:Work:II

2019年5月22日 – 7月6日

立木画廊香港

2019年5月24日 – 7月13日

立木画廊首尔

立木画廊代理艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）首次亚洲个展将在立木画廊香港和首尔空间同期呈现；Massimo De Carlo画廊香港空间也将呈现比尼恩的杰作，3场精彩的展览将提供一次绝佳欣赏比尼恩创作的机遇，并带领观众探寻这位不断斩获国际声誉的72岁非裔美国艺术家的创作实践。

麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion

图片鸣谢：New York Times

今年3月，比尼恩接受了《纽约时报》的采访，在谈及今天在国际艺术界认可的情况时说到：“这一刻，我已等待很久”。四十年来，比尼恩一直在几乎完全不为人知的情况下进行艺术创作，在芝加哥时他仅依靠偶尔的作品销售和教师工资抚养两个孩子。2019年初，立木画廊在纽约空间举办了比尼恩的个展，他的独特观念和背后所代表的社会意义让艺术界重新关注到了非裔美国艺术家在当代艺术领域的重要性，随着国际声誉的不断提升，比尼恩的创作开始被大型美术馆、公共和私人艺术机构收藏。

“对我来说，如果不按照自己的方式去创作和谈论，作品是没有价值的。”比尼恩说到。

麦克阿瑟·比尼恩

ink:work, 2018年

木板面纸本、墨水、油彩棒

61 x 101.6 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

比尼恩是非裔美国艺术家群体中的先锋，他们在经历了数十年被艺术圈边缘化的境遇后，重新获得了艺术市场的青睐，也揭示着非裔美国艺术家的全新时代。比尼恩的创作指涉了一种政治的批判性，极简的风格下暗含着强烈的批判意味。在日常社会中累积关乎文化、人性和阶层的各个层面都是比尼恩创作的源泉，作品的表现形式与美国当代社会占据主导话语权的艺术形成了一种“对抗”，而这种对抗从宏观的对抗转化成一种微观的社会政治景观，试图完成自我的身份认同与自我觉醒。

麦克阿瑟·比尼恩

Hand:Work, 2019年

木板面纸本、油彩棒

121.9 x 182.9 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

“Hand:Work”标志着艺术家对其经典“DNA”主题系列的告别，是比尼恩职业生涯的重要转折点。20世纪70年代以来，比尼恩用油笔和蜡笔开创了一种独特的绘画风格。比尼恩的格子画初看之下，可被视为极简主义风格，但进一步观赏，不难发现他的作品密集分层，隐喻地透露着艺术家的过往经历。私人文件、证明书等元素是比尼恩以往作品的焦点所在，而此次展出的最新作品则是引人注目的自我反思绘画，比尼恩毫无保留地向观众展现了其大量的创作实践。

麦克阿瑟·比尼恩

hand:work, 2019年

木板面纸本、墨水、油彩棒

121.9 x 101.6 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

比尼恩把自己的手融入作品，这将他的创作推向了新的观念领域，而他也由此成为了一个具有“表演性”的自画像艺术家。比尼恩淋漓尽致地展现了自己艺术家的身份，他是21世纪探索个人和社会身份差别的强大力量。在比尼恩的眼中，个人身份文件是其社会生活的总和，涵盖了一个人的社会关係、公民身份、职业及家庭生活。他在最新的Hand:Work:II画作系列中，运用连串错综複杂的层叠标记手法，将自己的手融入作品中，揭示其艺术创作花费大量时间与精神的特点，展现他凝聚于单一画作中的众多姿势与动作。

麦克阿瑟·比尼恩

hand:work, 2019年

木板面纸本、墨水、油彩棒

121.9 x 101.6 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

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