廖真武横幅巨制亮相济南市美术馆 感知历史烟云下的民国史诗 | 亚洲艺术

出席开幕的嘉宾合影 

2019年是五四运动100周年。为纪念这次伟大的运动，2019年5月1日，艺术家廖真武的个人展览“纪念五四运动100周年——民国事城图：廖真武巨幅作品全国美术馆巡展”的首展在济南市美术馆拉开大幕。与此同时，艺术家耗时8年，高四米、长三十米的巨幅油画《民国事城图》也揭开了它的神秘面纱。本次展览由批评家夏可君策划，中央美术学院教授张元担任学术主持。展览还展出了艺术家探索新材料语言的《民人传》和《车舆记》系列作品，既展现了艺术家廖真武对历史的独立思索，又包含了绘画性的全新突破。

开幕现场

 山东艺术学院院长王力克致辞

中国批评家学会秘书长杨卫致辞

山东师范大学美术学院院长岳海涛致辞

艺术家廖真武致答谢辞

展览策展人，中国人民大学教授，批评家夏可君主持开幕

廖真武向济南市美术馆捐赠作品，济南市美术馆党委书记刘玉亮（右）接受作品，并向艺术家颁发证书

济南市美术馆副馆长张辉（左）与上海喜马拉雅美术馆副馆长杜曦云交接展览

开幕现场

《民国事城图》描绘了二十世纪前三十年，北京、天津、上海、广州以及西南地区几处大城市的生活面貌，以此来展现当时中国人的服饰，建筑，交通工具以及精神的变迁。《民人传》则借鉴老照片，用模糊的绘画语言表现了民国的著名学者，革命家以及普通人的生活。在廖真武看来，二十世纪前三十年的中国正处于内忧外患的危亡时期，也是中国被迫开放、走向现代化的初步尝试期，正是此时，一大批中国人带着西方先进的技术和思想从海外归来，更是有大批仁人志士在艰难求索救国之路。这种浓厚的家国情怀打动了廖真武，也唤起了他对“民国“这一问题的思考。这些都成为他的创作动机，推动着他8年来笔耕不辍。 

《民国事城图》（局部） 4 × 30 m 布面丙烯 2012-2019

《民国事城图》（局部） 4 × 30 m 布面丙烯 2012-2019

从事有关历史的绘画创作需要搜集大量的图像资料、研究史实，传统的历史画在尺幅上也比较大，所以这一类创作也是对艺术家的耐心、体力的全方位考验。廖真武于上世纪60年代生于四川，为了这幅巨作，他从2011年开始构思，收集资料、画草图，从2014年开始动笔，2015年前往中央美术学院学习材料和绘画语言转换，这期间他也面临着种种困难，幸运的是他终于在绘画语言上成功地完成了突破。

廖真武《民国事城图》素描稿

 廖真武《车舆记》素描稿 纸上铅笔 30×40cm 2011年

廖真武《民人传》纸上综合材料 170×85cm 2018年

作品局部

开幕结束后，由策展人夏可君主持的学术研讨会在济南市美术馆会议厅举行。与会嘉宾均对廖真武作品发表了精彩的讲话。

 展览开幕后，批评家，艺术家和嘉宾参与展览的学术研讨，图为研讨会现场

展览策展人，中国人民大学教授，批评家夏可君

夏可君讲到，从建筑到交通工具，再到现代中国人这样一个时空编织，参考了无数老照片，我们可以从多个层面探讨廖真武作品的意义，中国现代性的关系，跟绘画的关系，油画和现代进程的关系。可以从具体的建筑，大都市，上海、北京、天津这样几个城市，他的目光去捕获这些城市，从商人车到马车，到蒸汽机交通工具，这是廖真武很独特的地方。人基本上是匿名的，各种身份，可是并没有历史人物的实质？小作品名人传又不是历史的名人，是民国的民，多重谐音，那些面孔我们是可以辨认的，可是他没有命名，个人可辨认性。这些关系和张力是什么都是有待于我们讨论的。这个作品有一个很奇怪的特点，在进行之中。六七年前我就看过这个作品，去年也看过这个作品，都提了一些意见，最后看到的作品也不一样。也许从这个展览开始，到下个展览又改变。带有行动对话，带有进行事态的作品。对以往官方色彩的作品不一样，中国现代性的特性，中国的现代性有待于重塑，艺术也承担一个了不起的使命，以个人的方式重写现代性，以及中国生命史，这是廖真武作品带给我们很特别，很有启发性的东西，这就是艺术的真实性，让我们重新面对生命，重新面对现代性，重新面对文化现代性叙事故事。

张元：廖真武的创作完成了很好的语?转换

张元教授作为中央美术学院油画系材料艺术工作室主任，对于廖真武来说，是其学习阶段创作上的指导老师。他以艺术家的身份，从绘画语言的创作本体上发表了他个人观点。结合廖真武作品主要阐述了六个观点，第一是做好创作草图，是完成好创作的一个重要环节，这是画家不容忽视的。草图就像过滤?，是创作过程中的精神过滤，绘画语言关系过滤，精神语言锤炼深化的重要环节。第二是做好绘画语言转换。廖真武的作品实现了绘画语?的一种转换，体现出他对油画语?转换的理想追求。如果我们深入了解?方绘画传统所体现的间接画法做写生或创作，画?跟直接画法也会不一样。如何丰富油画的发展?我们通过这个展览传递了?个很好的转换信息，希望在这种交流中思考油画的发展？油画这种特殊材料的审美价值和审美趣味，通过实践来体现油画材料的物质性，体会真正油画的趣味品质。第三是艺术上的坚持，持之以恒。我感觉廖真武创作上的认真，执着，坚定，体现了艺术家的?种博大情怀。他能够?常好的把我的意见通过切割进?削减，这是后现代的解构主义艺术观的体现，把景观切割减弱，使我们在一定距离去看这幅作品时，感觉?山?海的。第四个问题，要坚持有感而发。创作如果不是有感而发，画?留恋表面形式，迷恋于招术效果或漂亮、精练的套路，这样的作品是没有?命?的。有感?发给画面带来了温度，带来生命，带来了?量，作品具有鲜活的?命力。通过廖真武这幅创作，我们就能看到他对民国这个时代的兴趣，他的思考如果没有这么大的兴趣，没有动?继续再画了。他能够坚持把她画下来，因为他是有感?发的，这个感受是深厚的，是集聚了??年的不断积累?发力的，给这幅作品带来了?命，带来了温度。第五是综合材料研究方向的问题。它是可以完成具像、意象、抽象。具像和抽象是绘画的两极，中间是意象，我们如何来理解这些概念?如果我们能够找到??足够的理解，你就建立了?己的艺术观，建?了?己的价值体系，你的作品才能够有特色。廖真武的创作变体画做了很好的语言转换，照样可以实现物质的审美趣味传达，这是我们探索语?转换的一种?常好的途径。第六是作者创作时所处的历史观的问题。是英雄创作历史，还是??创作历史?这?反映出作者的?化立场。把这些历史人物放在社会的人?，不一定把他放在历史事件里，我觉得这件历史巨幅作品的进一步发展空间还是有的?怎么在全国巡展过程中进一步完善丰富?我们期待廖真武的作品通过全国巡展之后回到北京收官，又是另一个面貌，作品又具有了?为性，当代性、跨时空性更有意义?并且进一步提升作品的含金量和作品的艺术表现?。

杨卫：《民国事城图》让廖真武找到了自己的绘画语言

湖南师?美术学院现当代艺术研究中心主任、教授、 兼任中国美术批评家年会秘书长杨卫

湖南师?美术学院现当代艺术研究中心主任、教授、 兼任中国美术批评家年会秘书长杨卫表示，廖真武先生画民国，表明了他对民国某些价值的认同。他画这幅巨作既没有国家项目的支持，也没有?教他画，完全是一种自发?为，?且这么多年就画这一张画，可?，民国令廖真武多么感动。他能够如此投入，如此坚持，其中蕴涵的价值和意义，也就不言而喻了。这是我想说的第一点。我们理解的民国，都是假想出来的，是我们赋予了?国以意义。这一点很重要，因为这是廖真武这幅巨作?成意义的基础，因为民国是开放的，?少在民国早期?常自由，?常多元。其实，那时候现代主义就已经进?中国了。可以说，?国早期，现代主义的引进，构成了中国知识分?的启蒙思想之源。30年代的上?，仍然是?由开放的，也不乏现代性的追求。比如“决澜社”的出现等等，就是典型的现代主义探索。我觉得廖真武这幅巨作与别的历史画不同之处，恰恰就在于模糊了很多东西，背景和人物融为了一体。实际上是把一幅历史画意象化了，甚?呈现出了中国传统?水画的某种意境，我们在其中看不到任何具体的历史事件，也没有看?什么历史伟人，所有的历史都被廖真武抽象化了，变成了?种感觉，一种历史的印象。其实，这恰恰是视觉艺术的特点。绘画毕竟不是?学，?学表达民国时，需要挖掘许多具体的细节，而绘画可以绕开这些细节，只表达一种感觉。旧旧的，东西?文化交融在一起。当然，他的这个印象还在不断加深，不断完善。我相信，廖真武的这幅巨作还会再变，我也很期待这种变化。因为这个不断调整、不断变化的过程，使廖真武的绘画变成了观念绘画，我们很多?都在参与其中，廖真武是把许多人对?国的理解集中起来，消化并转换成了他笔下的民国。这个过程不仅是廖真武，也是我们大家一起赋予民国意义的过程。第三个??，谈一下看今天展览的印象。我发现廖真武因为画这幅巨作?得到了很多启发，正是因为画这幅巨型作品，廖真武形成了?己的语?方式，假如不画这幅大作品，可能他还没有找到?己。从这个意义上说，往往一个重大的艺术题材，会改变一个艺术家，使他通过不断地深入最终找到?己的观念和语言。对于廖真武先?来说， 花数年时间画这幅巨作，应该是他人?中最重大的事情之一。我相信，廖真武的艺术语言、表达技法等等，都会在这个过程中得到锤炼，得到提升。他用将近?年时间，磨出一张画，磨出了独特的艺术语言与表达?式，这也是这件作品的意义之所在。

杨大伟：我感动于廖真武作品中的乌托邦意识

杨大伟， 浙江传媒学院教授，艺术批评家， 策展?

廖真武虽然年长于我，但年龄相当，所以意识到的问题?较近似:现实和我们曾经的理理想并不近，有时候做点带有乌托邦?彩的事可以成就很多做不来的事。前一段时间在济南?学做了关于当代艺术的讲座，就觉得缺一个呈现?我理想的地方，读廖真武似乎似乎他有这么?个理想地带。我们暂不管什么现代主义、后现代主义还是当代艺术，你从哪?来都不知道，上哪儿去能知道吗?廖先生这样倒是给我引发?为什么做事的思考，但是这种动因在某种程度上来说都是一种追问，针对结果的发问和回答都非常困难。这种发问对于每个人来说都是试图接近事情的本质。我所理解的真武创作就像塞满大布袋，塞进去之后会觉的那是你和这个所谓现实世界隔离唯?的方式。我不喜欢从技术层面谈，因为从事艺术创作的人谈技术问题不便于把问题深化。但你画面中的不确定性我非常喜欢，刚才杨卫说的非常认同，你的创作带有某种观念性，很多?介入并发现它有观念性的时候，这个作品的外延可能会翻倍的增长。廖真武感动我们这些人的前提其实并不复杂，他做了个特别傻的事，看上去总琢磨不出来为什么，这一点在我看来特有意义。

第?点你做了?个不太有过分功利心的事，我觉得乌托邦是?种精神的概念，和物质没关系。当代艺术做?件事，一开始真的不知道为什么，当他每天积累做这件事，忽然间感觉到?种成?，这个成?极其重要。这样的不断累积和?为会产生对某一个问题深刻度的判断，还有对?身思想、行为不断调整，不断梳理的成长。还有就是绘画的表达，他的绘画并?任务型的?为，这点尤其值得思考。我进去你的作品甚?画面时，感染我触动我的恰恰不是你的画面技巧和技术，感动我的真的是画面中的乌托邦意识，有对?己负责的理想态度。第三点，他?了?种最接近人类灵魂的???，?白史才是真正的人类史。廖真武的?白概念其实接近了人类的灵魂，这点?常好。如果是他很功利的对待这件作品， ?黑?颜色描绘是出力不讨好的事，恰好他是?功利的创作，这样看来他所描绘的这段历史有时候更像是一个梦，因为你不可能回去， 完全是凭经验的获得，有些东西也可以用梦来实现。这是我对廖兄?常负责发自内?的判断。有感而发，可以尽可能保持我对廖真武的真实。

杜曦云：民国作为现代性的起点，如何用视觉传达其历史含义

上海喜马拉雅美术馆副馆长、策展人杜曦云

上海喜马拉雅美术馆作为廖真武全国美术馆巡展下一个展览地址，副馆长、策展人杜曦云表示，站在当下回看过去，能看的更清楚。晚清以后，?向现代化的过程中跌宕起伏，曲折宛转，?数人付出巨大的努力，民国是中国向现代性转型的起点。廖真武选择这个主题，?七年时间才画出来，他的雄心很?。这张长达30米的大画，色调灰暗、冰冷，所有人、物、景都笼罩其中，仿佛在一点点的腐蚀、 消散、逝去。这给当下的人提出一个问题:面对中国走向现代性的起点，是选择遗忘它，还是选择铭记它?这张画和以往用视觉表达民国的作品有不同之处，画家试图画出?个当时的社会全景图，选择了那么多城市，?把各行业、阶层的人全画出来。

李笑男：廖真武作品更多的价值在于具有文献性

中央美术学院史论博士、 中国艺术研究院史论博士后、 中国???学艺术学院副教授李笑男表示，廖真武的作品是比较酷的，酷在他难于归类。因为他这张画的“不符合标准”。首先，它不符合历史画的要求。?般来讲，体制内倡导的主题性题材历史画，继承于?方的学院派传统，有一定的惯例和要求。比如愉悦人、感动人、教育人，这张画里似乎没有这样的企图显现出来。按照历史画得要求来说，这张画?人物和风景的关系跟学院派的历史画要求就不符，主题也不突出。所以，这件作品事实上并不能放到主题性绘画或者历史画这样的范畴?谈论。那么，这件作品是不是当代艺术?从面貌上看，它的造型比较写实，叙事似乎又很宏大，语?也不是很当代。也不符合当代艺术的国际标准。那么，这张画实际上是艺术家以?常独特的方式，自?试着做出来的。从这点说他是酷的，它很难归类。

廖真武以前从事?告行业对于?众文化比较熟悉，尤其是对于?众媒体上的图像较?感。这个作品最让我感兴趣的，并非是关于“民国”究竟是什么的论断，而是我们怎么看待“民国”，?是什么决定了我们怎样看待、怎样想像“?国”的。尤其是在图像的领域，因为我们的想象离不开图像。也就是说，他在用一种什么?式构成?国图像的话语，这一关于?国的想象的图景是从何而来的。我相信，他画的时候是以拼贴的方式组合图象的。拼贴是非常当代的语言方式，原因在于拼贴里没有古典时间存在，是一个当代的游牧时间。他关于民国的叙事，他对这个历史的理解是破碎的。作为一个当代人，廖真武这样的艺术从业者，他即不是体制内艺术家，也不在当代艺术的话语体系里生产。他做出这么一个作品，更多的价值在于其文献性。

我非常感兴趣艺术家的原始图像是从哪些资料来的。比如一个假山或者徽派建筑，或者?个推着?行车的匿名的人，一群穿着长衫的人，参照了哪些照片或者出版物的图片，这些图片原来拍摄的场景是什么，以及后来的?途是什么，艺术家又是在什么情境之中遭遇到这些图像的。我们知道，风景背后蕴含着权利和知识体系，一个当代人处理民国题材，更大程度上受到的是二手图象的塑造与影响，艺术家选择哪些图像，这些图象从哪里来的，他使?图像的方式，如果我们能够追随他了解这个路径，实际上很能说明当代人对这个世界的理解。这是有代表性的，也是我关心的。

高岭：“疯了”的廖真武对这个时代具有文化的担当

对他这个画的评价，第一点，首先讲创作方式，要明确的讲廖真武是一个体，他创作这么大的画， 这两年我反复问过他为什么要画，是谁让你画的?他说没有?让我画，我自己想画，这点很重要。在国内，历史题材画， 全部都是订单式的，绝大部分来自于政府机构，?小部分来?自企业。不管画多大都是订单，是外在给予、外在要求的， 或者外在机构组织奖赏的。廖真武是自掏腰包的，自己找关系租的工厂来画这样的巨幅画，不光要搭钱还要通过人情去找大空间来画。这样的?厂房冬天没有暖气，我想首先不要忘了今天是什么样的社会环境，是市场和商业的环境，在普通人看来这个艺术家疯了，完全是有病。

我认为是一部分艺术家试图通过?己的创作，通过?己的艺术，到这样的年龄，有这样的阅历，为?己、为社会做一个视觉方面的?结。通过小结来折射?个?人对社会的认识，对历史的认识，对家的认识，小家、?家、国家的认识。我觉得廖真武的艺术是有很高的、很厚重的、发自内心的，由内向外的历史性担当。与外在组织的、重赏之下的，社会主题、历史主题的绘画是截然不同的。

另?方面，关于廖真武绘画怎么处理这么大、有几百上千个人物的画面，怎样处理人物之间的关系。我们通过?物形象去画写实性、历史性的?们，从教科书上熟悉的历史人和事呢，还是去画?己对那段历史?和事的主观意象呢，这是个值得探讨的课题。艺术最长于做的，假借历史，以历史为契机，对那个年代，甚?用那年代来折射我们这个时代。艺术家对那个时代的记忆也好，印象也好，都是一种捕捉，一种视觉的再造，我更认为廖真武做的是后者。我们很多艺术家能够非常清醒的、?常独立的对历史、对文化有所担当，这些作品再过十年、二?年，它们的价值更高。现在还有这样的艺术家进行这样的创作，尤其难能可贵。无论哪方面的意义，随着时间的推移，会更加的凸显出来。

（请横向观看）

廖真武

1964年生于中国四川  中国美协会员

先后就读于四川教育学院美术系

中央美术学院油画系第十四届助教研修班

第九届材料绘画语言创作高研班

现工作生活于北京和成都

个展

2016年    “时光履痕”廖真武作品展 先声画廊（北京）

2016年    “浮城谜事”廖真武作品展  Art Futures Group（香港）

2015年    “浮生·呓象”廖真武作品展  虚苑美术馆  （北京）

2011年    “东镇西城”廖真武水彩作品展（上海）

2011年    “大湖365”廖真武作品私人展（北京）

2010年    “见证”廖真武作品巡展  今日美术馆  （北京）

2010年    “见证”廖真武作品巡展  四川大学美术馆（成都）

2010年    “见证”廖真武作品巡展  深圳华美术馆（深圳）      

2010年    “见证的历程” 廖真武作品展威诺里萨艺术馆（北京）

2007年    “时代标签”廖真武作品展，中国深圳格丰艺术机构(深圳)  

2007年    “时代标签”廖真武作品展，威诺里萨当代艺术中心（北京）

2007年    “水色豪情”廖真武作品展（北京）

2002年    “岁月留痕”廖真武作品展（四川）

1992年     廖真武水彩画展（四川）

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