影像上海艺术博览会 | 塑造未来，美术馆的新角色

1977年，国际博物馆协会，将每年5月18日确定为“国际博物馆日”，旨在号召世界各国关注博物馆和文化事业，促进世界博物馆事业健康发展。2018年，来自158个国家的近40000家博物馆为庆祝博物馆日举办了专门活动。今年博物馆日的主题是“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”（Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition），聚焦博物馆在社区中作为活跃参与者的新角色。

影像上海艺术博览会，作为亚太地区专注于摄影、移动影像及图像相关艺术作品的当代艺术博览会，一贯重视博物馆、美术馆及艺术机构在整个社会文化和艺术生态中的位置与作用。2018年，我们曾特别邀请《艺术新闻》撰稿人Georgina Adam与 Open Eye Liverpool 策展人 Thomas Dukes，上海昊美术馆副馆长张莉娸，以及香港 Para-Site 副总监謝清，共同探讨美术馆在全球艺术市场中的角色。今天，我们特别为大家回顾讲座中的精彩观点，希望以此激发更多人关注博物馆，思考并讨论美术馆，尤其是影像相关艺术机构的未来。

? ICOM, https://icom.museum

如果说，美术馆1.0时代是将艺术品放到博物馆，然后邀请人们前来观看，那么现在美术馆已经迎来2.0时代，这不仅意味着美术馆与艺术机构的数量不断增加，而且其职能已经从单纯的文教场所，发展成一处拓展与交流的平台，从而更加深刻地参与艺术创作与市场的各个环节。在2018年第5届影像上海艺术博览会『对话』( Conversations )版块中， Thomas Dukes，张莉娸，謝清首先各自介绍了Open Eye Liverpool，上海昊美术馆以及香港Para-Site的运营目标与机制，随后在Georgina Adam的组织下，就艺术机构馆藏建设及其资金来源，美术馆与画廊、商业体及赞助人的关系等话题展开交流。

艺术赞助or自主盈利？

随着全世界范围内民营美术馆和非盈利艺术机构的兴起，能否寻找到稳定、持续的资金支持，以及良好、健康的运营模式，基本已经成为所有美术馆人和机构从业者普遍关心的问题。英国领先的摄影空间Open Eye Liverpool表示，由于坚持独立非盈利的立场，画廊迄今为止所做的摄影收藏，并不以售卖为目的，而由于画廊同时致力于挖掘和培养英国本土艺术家，因此超过一半的运营资金来自英国和利物浦当地的信托机构和文化部。与Open Eye Liverpool情况相似的是Para-Site，作为香港最活跃的独立艺术机构，Para-Site大约有75%的运营资金来自藏家赞助、政府和私人信托机构。但即便如此，美术馆和艺术机构仍然需要不断拓展资金来源，如何有效开发艺术家资源或通过提供策展募集资金，或可成为一个值得尝试的方向。

? George Osodi: Nigerian Monarchs, Courtesy of Open Eye Liverpool

? Ellen Pau: What about Home Affairs? — A Retrospective, Courtesy of Para-Site

明星艺术家or 新兴艺术家？

在对谈中，《艺术新闻》撰稿人 Georgina Adam抛出了一个较为敏感的问题：由于当代艺术市场持续走热，美术馆或艺术机构不得不更加依靠展览来维持自身运营，这种情况是否会影响机构对艺术家的选择？事实上，在过去一段时间内，“网红”展或以明星艺术家为主的“超级展览”也在艺术圈引发不小的争论。对此，上海昊美术馆副馆长张莉娸表示，美术馆企业化已经成为一个大的趋势，除此以外，美术馆应该突破方盒子的概念，转变为文化的连接点。从这个角度看，在社交网络日益发达的今天，美术馆不应该排斥打造“网红”，只不过，出于对公信力、研究与教育功能的考量，美术馆或艺术机构也必须为扶持和孵化新兴艺术家留出充分的空间。

去除商业化or去往商业化？

除了就“网红”展和艺术家选择发表看法，对谈还涉及艺术机构开展商业合作的尺度问题。在场嘉宾对这一问题普遍比较乐观，Thomas Dukes认为，开展商业合作在一定程度上可以帮助艺术家拓展自身创作，同时也不失为一个检验与判断艺术家的标准。謝清则认为，时至今日商业体早已意识到，一个成熟的艺术机构本身就代表一个品牌，那么与之开展的商业合作就应该建立在尊重其调性的基础之上。而另一个值得注意现象是，在整个艺术生态中，越来越多的非盈利艺术机构的从业人员，选择去画廊或商业艺术空间寻求发展。对此，张莉娸说：“我把这视为商业体的进步，因为他们不再把艺术仅仅视为一个生意，而开始关心其背后的学术价值了。”

? Lettres du Voyant: Joseph Beuys × Nam June Paik, Courtesy of HOW Art Museum

不同于过去的静止不变，当今美术馆和艺术机构正在重新定义自身，在保持其原始使命——收藏、保管、交流、研究和展览的同时，变得更具有交互性，不仅关注公众和社区需求，也更灵活和可移动。我们相信，未来艺术界仍需关注和讨论美术馆和艺术机构在当代的这一新的角色转向。为此，我们特别就相关话题，整理了一份书单，并罗列2019全球热门影像展，方便大家深入了解和持续追踪。

扩展阅读

   谁的缪斯：美术馆与公信力  

原作名：Whose Muse?  Art Museums and the Public Trust 作者：詹姆斯·库诺 (James Cuno) 译者：吕澎 / 桑塔兰泰拉 / 张婷 出版社：中国青年出版社 出版年：2013-10-1

博物馆的宗旨到底是什么？博物馆与公众的互动关系又引发了什么样的问题？博物馆究竟是否应该恢复其最本质的功能、回归其最原始的初衷？艺术对于公众来说，到底是附庸风雅的工具，还是激发想象的燧石？包括大英博物馆、大都会美术馆、保罗·盖蒂博物馆在内的英美最富盛名博物馆及艺术研究机构的“掌舵人”，将在书中一一给出他们自己的回答。

    What Makes 

    a Great Exhibition?  

作者：Marincola, Paula (EDT) 出版社：Reaktion Books 出版年：2007-02-16

无论是好是坏，博物馆正在从令人生畏的稀有艺术品堡垒，转变为对观众友好的机构，它们往往专门举办旨在吸引观众的“轰动”展览。但在这场巨变中，一个很大程度上没有得到解答的问题凸显了出来：“是什么造就了一场伟大的展览？”在这本书中，世界上一些顶尖的策展人和艺术历史学家从各个角度审视博物馆展览的元素，试图回答这个问题。

    Thinking Contemporary 

    Curating  

作者：Dr Terry Smith 出版社：Independent Curators Inc.,  the United States 出版年：2012-9-30

作者通过考察全球范围内的展览及基础设施，重新审视和质疑了当下策展人运用的艺术策略，其中所涉及的话题范围包括：博物馆的再想象；作为知识生产的策划；展览制作的历史化；艺术世界的参与性活动等等。

热门展览

   纽约 / The Guggenheim 

   Museums and Foundation

Implicit Tensions: Mapplethorpe Now 2019.1.25-7.10 2019.7.24-2020.1.5

Robert Mapplethorpe 是20世纪晚期最受好评，也最具争议的美国艺术家之一。他的作品充满大胆的意象，总是故意违反社会习速，但在这种艺术气质的背后，是他对完美的痴迷。此次展览分为两个部分：第一部分重点展示了古根海姆博物馆有关梅普索普的丰富收藏，第二部分则将讨论梅普索普在当代艺术领域的复杂遗产。 www.guggenheim.org

   伦敦 / National Portrait Gallery

Only Human: Martin Parr 2019.3.7-5.27

展览汇集了英国最著名、最受欢迎的摄影师之一，Martin Parr的标志性作品，以及一些从未展出过的作品。这些创作都以人为表现主题，同时也聚焦Parr作品中对英国特色所做的观察。 www.npg.org.uk

   伦敦 / National Portrait Gallery

Cindy Sherman 2019.6.27-9.15

作为著名当代艺术家 Cindy Sherman 的最新回顾展，展览将探索Sherman从70年代中期到今天的发展，并囊括国际公共和私人收藏的150件作品，以及从未在公共画廊展出过的新作。同时，展览将聚焦艺术家对自身形象的处理，以及她对一系列文化来源的运用，包括电影、广告和时尚。 www.npg.org.uk

   柏林 / Museum für Fotografie

Bauhaus and Photography: On Neues Sehen in Contemporary Art 2019.4.11-8.25

包豪斯不仅在20世纪设计和艺术历史上举足轻重，而且也对摄影史产生过重要影响。展览不仅展出大量复古印刷品，以及20世纪的电影资料，而且还结合当代艺术家的摄影作品，开启这一历史事件与当下时刻的对话。 www.smb.museum

   柏林 / Helmut Newton 

   Foundation

Nudes 2018.12.1-2019.5.19

自著名的“威伦多夫的维纳斯”诞生以来，裸体就一直是艺术的主题，而自第一张裸体照片在1839年诞生，一种特殊的裸露主义就在成千上万的摄影师的镜头前形成。此次展出的三位摄影师 Saul Leiter，Davi Lynch，Helmut Newton都是20世纪末最具同理心和影响力的裸体摄影师。 www.helmutnewton.com

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS | Shanghai

作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平台 ( Platform ) 两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『在场』( Staged )、『洞见』( Insights )、『焦点』( Spotlight )、『连接』( Connected )、『对话』( Conversations )等精彩特展和公众项目版块。

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   2019 影像上海艺术博览会 

   时间与日期：

周四   9月19日	藏家预展, 2 - 7pm  (仅限受邀嘉宾)
周五  9月20日	贵宾预展,  12 - 6pm  (仅限受邀嘉宾及限量购票观众)  贵宾之夜, 6 - 9pm  (仅限受邀嘉宾)
周六 9月21日	藏家时段, 11am - 12pm (仅限受邀嘉宾)  公众时段, 12 - 7pm
周日 9月22日	公众时段, 11am - 6pm
地址： 上海展览中心，延安中路1000号，近铜仁路。

第六届影像上海艺术博览会将由世界摄影组织和保时捷联合呈现。

关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2019年第十二届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面及讲座以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org

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