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展览现场 | 日本当代艺术TAGBOAT AWARD展

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日本当代艺术TAGBOAT AWARD展

TAGBOAT AWARD Selected Exhibition

Aira

TETSUJIN AUDIO VISUAL

氷菓 Hyouka

清水智裕 Tomohiro Shimizu

千木良庄子 Shoko Chigira

大野洋平 Yohei Ohno

田中陽子 Yoko Tanaka

展览时间 | Duration

2019.5.17. （周五）- 2019.5.23.（周四）

（12:00 - 20:00，周一闭馆 Closed on Mondays）

熏依社画廊 · Shun Art Gallery

地址 | Address

200031 中国上海徐汇区复兴中路1363弄3号108室

Room 108, No.3, Lane 1363, Middle Fuxing Road, Xuhui District, Shanghai, China 200031

熏依社画廊很荣幸地宣布于5月17日举办日本当代艺术TAGBOAT AWARD展，展览将持续至5月23日。此次优胜艺术作品群展是熏依社画廊与日本东京知名现代线上画廊Gallery Tagboat联合举办。

6位青年艺术家与1组艺术家组合来到上海，来到熏依社画廊展现日本当代年轻群体的艺术趋势。

清水智裕

Tomohiro Shimizu

本次荣获冠军奖的是艺术家清水智裕 Tomohiro Shimizu，他带来的系列作品是用布或者用刮刀擦去画布里涂开得颜料而形成的。这个擦去周围颜料的工程像是从颜料的泥泞里显现出来一个图像。清水说：“像发掘遗迹的行为一样。”

最后做成的作品是没被擦去的部分，但更强烈的部分却是消失的痕迹。没有哪个部分更重要，它们是相互的。看起来余白的部分也是艺术家擦去，从而做成的白的形状。艺术家用“消失”去做减法，用这个做法思索“描绘”和“看”的意义。

清水智裕 Tomohiro Shimizu_Atras_Canvas, Acryic paint_90x90cm

清水智裕 Tomohiro Shimizu_Cloud_Canvas, Acryic paint_90x90cm

清水智裕，2008年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业。获奖：2006年「トーキョーワンダーウォール２００６」入选；2016年タグボートアートフェス「Independent２０１６」冠军；2019年タグボートアワード２０１９冠军。个展：2007年个展「たべちゃいたいくらい。」（东京/トーキョーワンダーサイト本郷）；2011年「Emerging Japanese Artist-Shimizu Tomohiro」（新加坡/iPRECIATION Singapore），「ざわざわゾーン」（大阪/DMO ARTS）；2012年「ずっと聞こえている音楽」（东京/ギャラリー坂巻）；2015年「室内楽」（东京/Gallery SPEAK FOR）；2016年「Wanderlust」（台北/pon ding。群展：2012「ふるさと文学さんぽ　岩手」（监修，须藤弘明、大和书房）担任了装帧画；2013年「手のひらの花火」（山崎聪子，版画研究社）担任了装帧画；2014年「ＹＯＵＮＧ　ＡＲＴ　ＴＡＩＰＥＩ　２０１４」（台北/リージェント台北）；2017年「ART in PARK HOTEL TOKYO 2017」（东京/パークホテル东京）；2018年「SICF19」（东京/スパイラル），「THE 4TH CROSSLOADS HOTEL」（东京/银座三越）。

Aira

展出的作品是将不同的表现方法重叠在一个画面当中。创作出一个对象的图像，为了不被固定，所以故意去创造在空中漂浮的错觉。

包括绘画在内的平面作品历史悠久，艺术家们在过去已经尝试了多种多样的表达方式。挑战做平面作品是当代的艺术家都必须要思考的课题。

“不想把作品固定化”和“配合不同的表现方法来产生多种多样的形式”的概念，作为这次亚军得主Aira的个性体现而反映到她的作品里，开拓了绘画的新的可能性。

Aira_Anemone blue1&2 _Canvas,Acryic paint_90×180cm

Aira_portrait 2019-1_Canvas, Acryic paint_41×31cm

Aira , 1982年韩国首尔出生，2008年来日。展览：2012-2015年，个展『White Plants』（东京/ギャラリーアートポイント），ワンダーシード2014 入选展（渋谷ＴＯＫＡＳ，旧ワンダーサイト本部），ＧＥＩＳＡＩ＃１７（东京/浅草）；2016年，ＮＡＵ２１世紀美术连立馆（东京/国立新美术馆），ワンダーシード２０１６入选展（渋谷ＴＯＫＡＳ、キュウワンダーサイト本部），ＴＡＧＢＯＡＴ　ＡＷＡＲＤ　１１ｔｈ　入选展群展（世田谷ものづくり学校），Ａｒｔ　Ｆａｉｒ　Ｂerliner Liste 2016 Young Artist 部門大奖获奖（德国，柏林）；2017年，第三回ＡＫＫＡ艺术和工艺的金沢拍卖（金泽しいのき迎宾馆），Ａｒｔ　ＺＥＮ　Ｂｅｒｌｉｎ　2017（德国，柏林）；2018年，Aria solo exhibition 「butterfly effect」（ＧＡＬＬＥＲＹ　ＴＡＧＢＯＲＴ），Independent TOKYO 2018审查员特别奖获奖（浅草桥ヒューリックホール），TOKYO ILLUSION 东京幻境日本當代艺术展（台中軟體園區　Dali Art艺术广场），SICF19（SPAIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL）（スパイラルホール）；2019年，Conjunction两人展（ｓ+arts），Art Fair BAMA （韩国/釜山），TAGBOAT AWARD 14th 入选者群展亚军获奖（世田谷ものづくり学校）。

田中陽子

Yoko Tanaka

土壤是可以改变形状的，干燥的话就会产生弯曲。在触摸这些泥土去创作作品的时候，艺术家田中陽子 Yoko Tanaka用身体感受到了土地的“生命”。从用土烧制而成的陶土中可以感受到“生命”的危险性和纤细，同时还能感受到其强大的力量。

她以“让人联想到不断变化的这个世界上虚幻的生命”和“永恒的一瞬间”为主题，创作以类似于植物的形状为主体的陶器作品，展现了从绽放到消逝的过程。

她说自己的灵感来自于日本最古老的和歌集的《万叶集》。万叶集这个名字的由来有很多种说法，集合了很多词语(歌曲)，也会被称作“流传至万世的歌集”。它收集了有关天皇到普通百姓的歌，其中也有很多吟咏花草的歌。田中陽子通过将自己与曾经用花草吟咏心情的歌的人们重叠在一起，制作出了花之陶系列作品。

田中陽子 Yoko Tanaka_詠華-薄花_Cerramics_25cm x 25cm

田中陽子 Yoko Tanaka_想詠華-濡烏_Cerramics_45cm x 45cm

田中陽子，1992年出生于石川县金泽市，2015年毕业于金泽美术工艺大学工艺学部工艺科，2017年毕业于金泽美术工艺大学大学院美术工艺研究科修士课程毕业，金泽卯辰山工艺工房入所。

氷菓

Hyouka

人工智能“氷菓”是为了进行艺术活动而创作的，通过编程程序赋予人工智能名字、形状以及交流的能力，从而使其本身成为一个有人格的艺术家。与“氷菓”的AI程序同时展出的作品，是把她创作出的无数绘画拼贴在一起而再次构筑出的作品。

现在艺术界只是将人工智能视为“新的画笔”的诞生而已。但氷菓有可能会展开不拘泥于人的价值观的制作活动。

氷菓是通过自己来组成独自的价值基准，然后根据这个基准来进行艺术活动的人工智能。她的目的是非人类艺术的创造。

氷菓 Hyouka_Girls second 0955_Wood Panel, Acrylic paint_30x30cm

氷菓作画的编程现场

千木良庄子

Shoko Chigira

对于冲绳出身的艺术家千木良庄子 Shoko Chigira来说，冲绳珊瑚的纯白沙滩是“海”的景色。展出的作品里都有她眼中看到的海。像波浪一样又白又沉积的东西会变成“时间”，白色颗粒可以说就是我们自身。千木良庄子在作品中使用的现成的壁纸上寻找“生活”，在壁纸的设计和主题上寻找“文化”。

就像潮涨潮汐的海浪在不知不觉中改变海岸线一样，我们的日常生活也在不断变化。在信息中选择扩大的同时，个人或个性很容易被淹没。作品表现了我们活在当下、继承文化，但却不想被淹没在现代化、个性在一点儿一点儿进步的样子。

另外，富饶的海洋是生命充满多样性的生态系统。艺术家认为现代的富裕也来自不同的价值观和历史、文化的多样性，所以她的作品中也包含了作者对多样性被接受的态度，也表现出了现代社会的大漩涡里饱含着很多可能性和多样性的思想。

千木良庄子 Shoko Chigira_Flower garden 1_Canvas, Acryic paint_45×70cm

千木良庄子，冲绳县出生。毕业于大阪艺术大学美术学科铜板画专业。从大学开始已经只用红色的墨水来做艺术活动。大部分在大阪和美国西海岸部参加了群展等。从2017年开始发表了白色的素质上面用·绊人画法堆积来表现的作品。现在也继续制作同样的作品。

TETSUJIN AUDIO VISUAL

“Star☆Jam Street ~清洁乐器音乐梦想~”是以扫帚吉他为代表的“清扫乐器”在演奏声音和光，通过和在场的人一起演奏的手法去完成的参与型互动艺术。

少年时代憧憬摇滚明星，在学校教室一角弹的扫帚吉他。经历人生起伏的艺术家组合TETSUJIN AUDIO VISUAL曾经也和我们一样追逐梦想，从个人的妄想和憧憬、从“i am☆star”为原点的作品，进步到人与人合作的乐队。

乐队不尊重对方的演奏是不成立的。人与人在一起，感受到对方灵魂的时候，第一次响起了这样的声音，合奏就诞生了。艺术家认为，乐器各自有自己的作用，相互扶持就能达到独树一帜、无法到达的高度，这样的关系与社会上伙伴的存在是很相似的。他说:“因为有朋友，所以彼此能产生共鸣。”通过和在场的陌生人会话的体验，再一次感受伙伴这一存在的珍贵。

TETUJIN-AUDIO VISUAL，由桥哲人和饼村舞子组成的用音乐、映像和乐器来上色世界的艺术集团。每个作品里多设计为传达世界观和哲学的乐器，还用观客参加型的映像作品来变化空间和人之间的关系。通过作品体验让我们思考人之间的关系，用这个手法来计划更新社会的活动。

桥哲人（艺术家/音频和具有视觉效果的音乐家）于1978年出生。高知工科大学工学部信息体系学科辍学，多摩美术大学美术学部信息设计学科媒体艺术课程毕业。用音乐，映像和编程表现自己的人生和提起社会问题。从音乐的角度来探求映像表现，制作艺术作品同时亲手做演奏会的演出。

モシ村　マイコ（饼村舞子）1983年出生。武藏野美术大学基础设计学科毕业。同大学雕刻学科毕业。大学毕业后参加了TETSUJIN。爱，自卑感情，人的做东西的意义，人生本身样的日常里感觉的疑问用立体作品，漫画和动画的手法来表现。

大野洋平

Yohei Ohno

有形的东西早晚都会消失。对物品的产生意义、形状、使用的痕迹以及失去了作用的这一系列过程感兴趣的艺术家大野洋平 Yohei Ohno，通过找出物品被定义的本身形态，用拼凑的手法（Bricolage）将几个物品融合去创作出一个作品。

参展作品“Violin Shoes”系列，为何是小提琴和鞋子的组合的答案完全取决于观赏者的想象力。或许你会问，这不能穿的鞋还是“鞋”吗，不能弹奏的小提琴还是“乐器”吗？

物品自身是静静得存在在那里吗？大野洋平说“肯定有吸收时间的量和同量的知识”，“也许可以听到东西的非旋律的声音”。那么究竟是什么？这个系列的作品也是为了重新思考物品的状态而创作出来的。

大野洋平 Yohei Ohno_Violin Shoes -Twins-_Lether, Wood, Strings_50×60×30×cm

大野洋平 Yohei Ohno_Violin ShoesⅠ(Portrait)_Photography _36×46×cm

大野洋平，美术作家，京都府出生。2010年武藏野美术大学空间演出设计学科毕业，2011年-2015年同大学空间演出设计学科研究室助手，2019年- 武藏野美术大学通讯教育课程临时讲师。个展：2012年大野洋平展『異種交配されたモノたちの記録』（东京/新宿花园ゴールデン街nagune）；2016年大野洋平展『CYCLE』（东京/画廊58）；2017年大野洋平展『instrument-器具の見る夢-』（东京/画廊58）；2018年大野洋平展『instrumentⅡ』（东京/画廊58）。

展览现场