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展位B-07 | 索卡艺术即将参加艺术西湖·国际水墨博览会

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艺术西湖·第二届国际水墨博览会
索卡艺术展位：B-07
展期：2019/05/24(周五) - 05/27(周一)

>> VIP预展
5/23(周四) 19:00 - 21:00

>> 公众开放日
5/24(周五)-5/26(周日) 09:30 - 17:30
5/27(周一) 9:30 - 16:00

地点：中国·杭州和平国际会展中心一层（杭州市绍兴路158号）

索卡艺术将于2019年5月23日至5月27日期间参加2019年『艺术西湖·第二届国际水墨博览会』，并于杭州和平国际会展中心B-07展位与大众见面。索卡此次特别呈现8位在水墨艺术上大有作为的当代艺术家：洪凌、刘庆和、桑火尧、谭军、杨鸿、曾健勇、赵梦、周名德（按姓氏拼音排序）。

/ 打破油彩和水墨的边界 /

▲ 洪凌《林萧》(Bleak Woods)，纸本水墨，61x132cm（7.3平尺），2016

洪凌在过去的几十年里创造过无数辉煌。从早期代表中国艺术家受邀参展威尼斯双年展(1997 & 2011 Venice Biennale)殊荣，2015年更与索卡共同创下华人艺术的第一，举办两年的个人世界巡回展，分别巡回至英国与爱尔兰等重要研究东方艺术学术机构。2017年作品《四季交响》更是荣获中国国家大剧院的永久收藏。

洪凌自小就研习国画接触水墨，转习油画后，他也一直将水墨作为营养源，从中吸取精神力量。因此，洪凌的油画作品中有国画的意境，而水墨作品也有油画的气质。在他近年创作的水墨作品中，洪凌则投入了更多生活的气息，更加放松的情绪，一种专属于洪凌的水墨情趣由此而生。

/ 都市水墨中的刘氏冷幽默 /

▲ 刘庆和《动人》(Touching)，纸本水墨，65x55cm（3.2平尺），2018

刘庆和时任中央美术学院中国画学院院长、博士生导师，国家画院实验水墨研究所所长。他关注当代都市，描绘着当代人的精神图像，在探索中化解传统笔墨范式，从中寻找出与当下体验契合的因素。他的作品也被海内外众多机构收藏，如澳大利亚大使馆、波士顿美术馆、中国美术馆、上海美术馆等。

刘庆和无疑是当代水墨表现空间的开拓者，在近几年的作品中，他用自然和朴素代替刺激和张力，无论是画中的人物、造型、肢体，还是一语双关的作品标题，无一不在向观者展示刘庆和的艺术语言，抑或是一种引起深思的刘氏冷幽默。

/ 叠加时间空间的桑式方块 /

▲ 桑火尧《观音的光芒》(The Glory of Guanyin Bodhisattva)，绢本水墨，171x90.5cm（14平尺），2012

▲ 作品细节

桑火尧是中国当代艺术家，时任中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师，他也是境象主义艺术的创导者和清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、今日美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏陈列。

桑火尧以他著名的桑式方块开创了境象主义，方块符号实则来源于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而不断叠加又似北宋米家山水。尽管反复叠加，桑火尧的作品却呈现空灵、虚淡的视觉效果。在《观音的光芒》这幅作品中，我们甚至能感受到一丝灵光视感，或许是对重塑信仰的期待，也是对一种精神关怀的渴求。

/ 艺术市场的一匹黑马 /

▲ 谭军《隐语 17》(Silent Words 17)，纸上综合材料，100x104cm（14平尺），2019

谭军出生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院并获硕士学位。他研习水墨不辍，喜画诗意、感性、微妙感动自己的物象。谭军的作品主要为纸上水墨材料，材料采用中国水墨的腐蚀版画以及元书纸、漏矾的熟宣纸、皮纸等。表现的形象则直接追溯到宋元明清之前古代文化典籍中的动植物或传说中的神异动物形象。2018年还入选1970年后水墨艺术家成交TOP 10榜单。

《隐语 17》中，谭军也用了大量纤维来配合猿猴的姿态，纤维多可以增强树干的时间感，纤维的姿态可以营造出看不见的风，为作品的意境增加更为孤独和肃杀的气氛，也映衬出猿在此种环境下孤身存在时还能淡定快乐的心境，加大视觉上和精神上的语言张力。

/ 水墨中的超现实 /

▲ 杨鸿《博尔赫斯的动物园》(Borges's Zoo)，绢本设色，76x146cm（10平尺），2016

杨鸿承继川美画派，习得水墨“三矾九染”扎实训练，将当代语汇融入古典绘画中，以“叠色”和“叠象”表现出物件和空间转移，犹如电影分镜手法谱出具有东方细腻韵味的语境。自2012年毕业后，杨鸿就受邀在今日美术馆、西安美术馆、重庆美术馆、江苏美术馆展出且广受瞩目，因此更奠定艺术家在创作上丰厚的学术地位。

杨鸿具备水墨“三矾九染”扎实训练，将当代语汇融入古典绘画中，以“叠色”和“叠象”表现出物件和空间转移，犹如电影分镜手法谱出具有东方细腻韵味的语境。画中也以冷灰色调表现，似花青，青铜，翠绿调和层层渲染而成，局部选择石绿加以点缀达到视觉上的颜色厚薄关系，这样的古典气质藉此点出中国人自古就以天、物、人为崇尚来对比现今自然、科技和人类的生命状态，彼此间制造对峙关系且传达出自然和文明的冷寂与苍凉。

/ 传统文化的三维延伸 /

▲ 赵梦《雕塑3》(Sculpture 3)，陶瓷，37x15x13cm，2018

赵梦毕业于中国美院陶瓷系，目前在哈佛大学费正清中国研究中心担任研究员，他是第一位获美国波士顿美术博物馆典藏的中国陶瓷艺术家，也是第一位获意大利法恩泽国际陶艺比赛金奖的中国人。赵梦的作品被各大重要美术馆收藏，包括美国波士顿美术馆，辛辛那提博物馆，瑞士Ritzberg博物馆等。

赵梦的雕塑作品既延续了中国传统文化的气韵，又吸取了西方现代抽象的线条，以刚柔并济的线条和虚实空间的变换，还原了“上善若水”的豁达与广博。在他的这系列作品上，仿佛有黑白水墨的附着，放在一隅更有奇珍怪石的立体感，仿佛一张水墨山水画的三维展开。

/ 色彩、质感和桃花源 /

▲ 左：曾健勇《诸野之照》(Pure Nature - Reflection)，彩墨纸本，90x50cm（4平尺），2019

▲ 右：曾健勇《诸野之纷》(Pure Nature - Numerous)，彩墨纸本，90x50cm（4平尺），2019

曾健勇1971年生于广东澄海，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，结业于中央美术学院版画研修班。无论在意识形态上或是其作品的水墨技法上，曾健勇俨然创造出当代中国水墨不容忽视的艺术风格。中国画专业科班出身的他，并没有选择固守传统国画的艺术样式，而是以传统的材料语言结合更具当代特色的主题进行创作，因此被认为是新水墨艺术运动的代表人物之一。

古人有云“礼失而求诸野”，曾健勇的“诸野”仿佛就是为我们描绘了一幅心中的桃花源。他通过互相连接、互相重叠来营造一种立体感，从而一层一层构建出属于曾健勇特有的空间法则。

/ 年轻的老灵魂 /