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「时代艺术家 · T Artist」能以“艺术家”自居，我认为是一种非常特殊的荣幸

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关于王画

About Hua Wang

本次“玩！设计 - 国际新锐设计师展”参展艺术家王画，生于新疆乌鲁木齐，从小被一种融合自然和人文特色的美景所包围，有趣的是王画家的邻居是一位非常出色的油画家，所以在父母的支持下7岁开始画画，15岁考入中央美术学院附中，19岁留学伦敦，一直以来坚持走艺术这条道路是她人生中最确定的事。

“我觉得是我的坚持和对艺术的热爱支撑着我不断的学习，包括从皇家艺术学院读研究生开始，不断的参展以及创作的过程，我觉得我也在学习如何做一个全职艺术家，这是一份其实没那么浪漫而且非常需要和自己较劲的工作，能以“艺术家”自居我认为是一种非常特殊的荣幸或者说特权。”

— 王画

王画的艺术实验可以被看做是一个陶瓷试验场或理念实验室，她将有关人性、社会性和政治性的多样议题都置于其中讨论。基于她这一代的中国艺术家都成长于迅速扩张的城市化背景之下，她认为：“性别和阶级问题中所包含的层次和重要性往往比眼见的更丰富，对我自己而言作品是这不完美的物质世界的一种超现实再解释。”

王画擅长用不同媒介和方法在作品中阐述她所感兴趣的哲学问题，诸如高歌猛进的消费主义以及无情的废墟现象。她于陶瓷雕塑中运用一切技法来为她所体会的家庭故事和社会事件是如何持续的在自传体框架中互相交织的叙事做出回声和再创作。

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「时代艺术家 · T Artist」

时代美术馆 × 王画

看到你的履历非常丰富，本科就读于伦敦圣马丁，硕士就读于伦敦皇家艺术学院，中间辗转与各个国家英国、意大利、法国、比利时、埃及、日本。这些经历给你带来最大的感触是什么？

我15岁在北京中央美术学院附中打下了比较好的绘画和审美基础，之后在圣马丁的学习是非常自由和开放性的，这个时期的作品也更关注与个人，对材料的运用不是很成熟，但也是这个时期，我尝试了包括影像艺术、摄影、绘画，甚至行为表演艺术。皇家艺术学院相对更加专注艺术家的培养，将思考与实践并致，通过老师、同学之间不断地讨论，和与技术人员的交流，帮助学生最大化的完成一个作品，我觉得皇家艺术学院让我明白艺术家是如何工作的。我的每段学习经历和我的艺术发展以及个人的成长都是密不可分的，视觉艺术有时候和舞蹈或者唱歌一样，是需要在不断的练习和积累中升华的艺术形式，也是每一段经历和“在路上”的状态给了我很多创作的灵感和激情。

是什么引起了你对陶瓷的兴趣，从而选择在皇艺学习ceramics andglass的专业并在景德镇创建了陶瓷作品的工作室？
2012从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业之后，我在工作中接触到了一些现当代陶瓷作品，这个间断和陶瓷的频繁的接触让我发现其实作为一个陶瓷发源地国家长大的“90后”，我对陶瓷这个古老而神秘的材料其实知之甚少，于是我迁往景德镇，在景德镇的陶瓷工厂工作坊进行了为期一年的学习和了创作之后，收到了伦敦皇家艺术学院的入学通知，

除了陶瓷，你还有尝试过其他的材质，对于不同装置选择何种材质是如何考量的？

每个作品都有他适合的载体，这个载体往往最终是通过某种物理性质的材料来最终呈现出来，所以我不希望在材质上限制自己，比如作品“An Invisible Chain”(看不见的链条）为了突出它若隐若现，似有似无的感觉，我选择使用一种具有极高透明度的树脂来完成这个作品，在材料上尽可能的发挥它的特质，来反映作品所表达的这种存在于虚无之间的链条。

An invisible chain

作品中可以反复看到链条的造型，例如这次在时代美术馆展出的这件作品“12 meat hooks from 12 breakable chains”，这一形象对你来讲有什么特殊含义吗？
这件用“黑泥”和“玉泥”为主要材料的装置作品，我试图将观众带入一个不囿于单一时间线的世界，一个时间交错重叠的世界。陶瓷表面被做成肉类的质感和钩子的形状，钩子交错而成的锁链曾是约束的象征，而陶瓷则赋予了其脆弱的特质。万物都可形而上化。这件作品就如同跟现实物质世界恰好相反的一个危险的梦境。十二个“肉钩”悬挂在十二条“可粉碎”的锁链上。

12meat hanging from 12 breakable chains

在创作时，作品的造型是一个重点考虑的部分吗？
我觉得艺术家的表达往往更像一个讲故事的人，而故事的主题可以是个人的，也可以是社会，但是更多情况是互相影响之下的一种艺术家带有个人特色的视觉语言，我觉得中国人的表达经常是含蓄的，是寄情于景，寄情于物的。我的作品更像是寓言故事吧。作为一个中国艺术家，我的母语是中文，所以我最直接的想法往往是用中文最先阐述出来的，比如中国的典故和谚语经常能给我许多灵感。当然长期在西方视觉语言的熏陶下，使我的艺术语言更具有多样性和时代特色。

在作品颜色的搭配上是否有比较深刻的研究？例如在Shield中可以看到很柔和的黄色粉色，同时也有金属光泽的色彩，这样的搭配还蛮有意思的。
这组作品的灵感源自静止的?头与流动的水，以自然和时间为创作灵感的作品表达了我对自然的崇敬以及对时间的敬畏。就好像风化了的琥珀，这组作品描绘了一张被岩浆包裹住的?头的画?，是?然演变中的片刻的场景，运用陶瓷柔软的釉面包裹着坚硬的瓷土的特质，创作了这个系列，在颜色上也是尽量和自然中的某些特殊材质和气候变化产生的多种多样的色彩进行比对，创作了一系列具有流动性的坚固之物。

Shield

你现在也在运营自己的工作室，在其中如何平衡商业与自己的艺术理念？
作为一个没那么“专业”的设计师，和Le Bouchon（小瓶塞工作室）的合作我把它看的比较轻松，我擅长的是塑造一个物品的形态和颜色，功能往往是和团队商讨，有时候也是消费者参与后决定的。商业化一个作品并不是我最擅长的，我也不会迎合市场，但是我觉得一个功能性的作品，无论是从商业价值还是市场需求的考量，都必须做考虑到它存在的价值，这个产品好用不好用，好玩不好玩，是必须要被考虑到的。

对自己未来的规划或期待？

今年想要完成一些比较大型的装置，希望下半年可以抛光完成看见最后的效果，目前已经在做模型阶段。未来就是想能一直做下去，尝试更多的材料和媒介通过视觉语言讲更多的故事，期待被越来越多观者看见从而引起共鸣吧。