{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

硬核戏剧青年不容错过！与“边界行走的舞美人”面对面

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

?点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)”

最好的设计作品不会陈列在美术馆的展厅，而应该存活于剧场的舞台。舞美设计无法在演出之外成为独立的作品，所有曾经让我动容的舞美作品无不与演出连在一起，它们都发生在戏剧的进行当中。

——于海勃《西方舞台与场景设计纵横》

2018年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班

新技术的出现具有明显的“代际”特点，即基本上以10年计算，并没有我们想象得那么快，“快速更新”是错觉。以我个人认知，“新”在演艺领域中主要体现在三个方面：新设备，新材料，新技术。

——于海勃《文化新业态在演艺中的发展应用》

第十六届中国国际演艺设备与科技论坛

我同意舞美设计师应该是一个“杂家”的说法，其实许多行业都需要杂家，比如导演这一行就需要比舞美设计更“杂”！但这不意味着你要面面俱到，平均分配你的精力，就像一个艺术家没有必要同时成为思想家，而是说你的知识结构要合理，要有一个全局观念和整体意识。

——于海勃《一份迟交的调研报告》

中央戏剧学院舞台美术系特邀讲座

一个人要具备戏剧家的头脑，艺术家的眼睛，工艺师的手，才有可能做好舞美设计师。

——于海勃《舞台设计师的“苦”与“乐”》

上海戏剧学院舞台美术系特邀讲座

埋头苦读一整年，不如听一次干货满满的讲座！5月26日，舞美书店【名家谈】将邀请场景设计师于海勃以《在边界上行走的舞美人》为主题进行讲座，讲座内容包括：东方与西方、大美术与小舞美、我的创作理念与方法。

亮点一：东西方对比全解析

于海勃老师近30年都在国外求学、工作，此次讲座将结合国外的从业经验，从一个全（海）新（外）的视角，通过东、西方舞美创作对比，给大家带来更多实用内容，更新你的认知，开拓你的视野！

亮点二：设计师的跨界分享

于海勃老师不单单是场景设计师，其涉猎范围极广，灯光、舞美、影视、博物馆、文旅、剧场建筑……将跨界演绎到极致。此次于海勃老师将从“大美术与小舞美”出发，进行多方面、多角度的剖析与分享，具有极强的指导性。

亮点三：大咖讲座免费听

多年来，于海勃老师多次受邀参加讲座和专业培训班，让听众受益匪浅。这次我们将提供一个开放的平台，让你近距离免费接触大咖。

现在你与大咖讲座之间，只差这一步，扫码报名！

分享人

于海勃

活动主题

《在边界上行走的舞美人》

活动时间

2019年5月26日 14∶00-16∶00

活动地点

北京东城南湾子胡同菖蒲河公园内

东苑戏楼一层舞美书店

报名方式

凭预先报名二维码入场，谢绝空降

于海勃场景设计师

美国加州大学河滨分校戏剧电影系终身教授，现任中国教育部与国家外专局111计划（中央戏剧学院）特聘教授，美国演艺工会注册设计师，英国舞台美术协会会员。

先后毕业于中央戏剧学院，英国利兹大学，伦敦圣马丁艺术设计学院。曾为舞台、电影、电视、景观、博物馆、实景演出与大型活动等多领域创作作品二百多部; 作品曾连续三次（每四年一次）被选入全英场景设计全集；布拉格场景设计四年展（91年）金奖团队成员；2002美国USITT最佳设计，2013年入选《世界百名舞台设计师》等。著有《西方舞台美术基础》（中国戏剧出版社2016）和《即兴与无剧本创作》（合著，英文版，英国Crowood Press）。

于海勃老师从九十年代开始，在教学的同时一直在欧洲与美国的专业一线从事创作活动。他认为舞美设计师应该是一个“杂家 ”，成为一个舞台美术家应做到三点：第一，应有一个戏剧艺术家的头脑，眼界开阔，并有足够的文化积累。第二，要有艺术家的敏锐视觉，对色彩形象和空间的直觉要强于普通人。第三，同时应该是一个匠人，在把握一个具体的视觉符号上他要有心灵手巧的处理能力，要精准而熟稔地制作出艺术形象。

▲话剧《麦克白》

▲音乐剧《歌厅》

一直以来，对舞台美术风格的形成与演变主要来自两个方面的影响：一、戏剧观念的更新；二、新的造型形态的出现。

于海勃老师认为，舞台不是仅有一个样式。当今国内绝大多数的舞台都是镜框舞台，但是在国外，舞台形式和种类（尤其小剧场）非常多，所以作为设计师来讲，首先要考虑的就是：剧场是一个观演空间。这是至关重要的，它很可能会直接影响设计师最后的设计结果。1981年上演的百老汇音乐剧《猫》的舞台设计对这一变革趋势做出了极为明晰的诠释。它突破了传统的设计原则，不再拘泥于大幕线之内，而是伸出台框，延展至台唇，翻过乐池，再继续延伸至观众席的墙面，楼座的栏杆，直至观众席的天花板。

▲旅游演出概念设计《北京猿人-大洪水》

▲歌剧《张骞》

多年的作品经验使于海勃老师对演艺行业新技术有着深度的认识，他从一个跨行业场景设计人员的视角阐述技术与创意的关系。“新”在演艺领域中主要体现在三个方面：新设备，新材料，新技术。围绕这三方面探索各种新发展的同时，看看这百年来曾有过哪些跨越。

舞台推拉升降转的演变从来没有停止过。早在工业革命时代，世界各大都会的剧场就开始了现代化的进程，机械舞台进入人们的视野。更强大的“推拉升降转”功能是它们的发展目标，直至今日这一基本目标仍然未变。

与所有科技领域一样，在演出领域也会伴随着各种新材料的应用，极大地促进艺术表现力与制作工艺的提升。在今天所熟悉的传统材料（木质、金属、各种塑料和纺织等）中，也同样经历过新与旧的更替。譬如，中国制景的主要材料就经历了由木质材料向金属材料的过渡；各种塑料制品的出现极大地丰富了视觉表达手段，如树脂材料、PVC、亚克力、硅胶等。在设计方面，各种材料的不同特性与肌理也让设计师的制作细胞更加兴奋。

▲歌舞音乐剧《大三峡》

▲太浩湖露天戏剧节《温莎的风流娘们》

在于海勃老师看来，过去的几十年里，每隔一段时间就会出现一些令人耳目一新的技术或手段，如近二十年来应用越来越普及的各种投影技术、LED技术，当然也包括目前最受青睐的全息投影等，尽管并没有做到“全息”，只不过是一种早在202世纪50年代就已经在博物馆等领域应用的“幻影成像”。它的突然“爆红”完全得益于“全息膜”的研制成功。近年来被大家竞相采用的其他新技术还有三维矩阵、动作扑捉、数字影像互动等各种包含数字技术的成果。

▲《北京奥运博物馆》场景设计

▲北京国学博物馆概念设计《战神》

未来是不可预知的。作为一名舞美设计，于海勃老师对未来发展的关注点是：灯具与控制系统的微型化，3D打印，继激光雕刻后的3D数字雕刻，VR（虚拟现实）， AR（增强现实），MR（混合现实），演出行业的AI系统管理等。

有些新技术（如AR、MR等）其实已经在其他领域（如博物馆）开始出现。被引入演艺行业只是时间问题。

著作分享

这是一本介绍西方舞台美术的书。这也是于海勃在过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。本书中的大部分内容取自他在美国加州大学的设计基础课教案，也包括他在国内讲课的一些章节。于海勃试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的补充教材。

精彩插页

活动当天还有于海勃老师的签售环节，书价给力，不要错过哟~

舞美书店

舞美书店位于天安门东侧东苑戏楼内，经营面积82平方米，共有200多种、1500多册图书，从舞台设计类相关书籍向戏剧文化类书籍延伸。涵盖舞台美术作品集、画集、灯光设计作品集、舞美学术理论、舞台技术理论、造型艺术、展览年鉴、艺术文化、舞蹈杂志、戏曲文化、技术教程、艺考丛书、创意设计、平面设计、戏剧理论、服装化妆等多种品类。值得一提的是，舞美书店中还藏有多种绝版书籍以及反映不同时期国内外舞美发展动态的出版物。