《顺时针逆行》| 为时代的声音作出梦幻的回应

在我们熟知的很多香港歌手的歌曲中都有梁基爵的名字，从莫文蔚到杨千嬅，从梅艳芳到郑秀文，陈小春、郭富城、陈奕迅……1996年起，梁基爵就以音乐总监、作曲、编曲及监制身份参与过百个不同种类的音乐会、唱片制作及广告等。可以说，港乐的输出与发展，都少不了他的参与。

用媒体装置表达电子音乐

梁基爵一直在探寻电子音乐的全新表现方式，他于1995年就已推出首张个人专辑《六月雪》(Snow In June)，实验新古典与电子音乐的混合与撞击。2002年创作个人专辑《Made by Gaybird》，集中探索类比合成器的极限与电子音域更辽阔的风景。

在梁基爵看来，电子音乐常常是在电脑后面，看电子音乐的演出好像不太有意思，梁基爵和他的团队开始思考如何更具视觉效果地去表达电子音乐。

他们研究了很多的新的电子乐器，配合不同的视频，并运用一些互动的道具。梁基爵说：“当然，感动人的最重要的还是音乐，很多的东西都是科技中来，科技和电子音乐是结合在一起的。我研究电子音乐的时候会看到很多新媒体的技术，Make a difference就是我去创作的很重要的动力。”

"享受大自然是我的理想生活。"梁基爵说。因此在他的媒体装置音乐表演中我们看到很多来自大自然的元素，例如在他的作品《电紫兔/克》中，他用机器人的声音角色作为舞台上的舞者，巧妙地将大自然数码化呈现在观众眼前。

△《电紫兔/克》

2011年，梁基爵同一众媒体艺术家创作了新媒体音乐演出《电紫兔/克》，并推出音乐专辑《Digital Hug》。凭此作品分別获香港设计师协会「环球设计大奖2011」铜奖、华语音乐传媒大奖2012「最佳电子艺人」，及香港传艺节颁发的「十大杰出设计师大奖2012」。作品于2012年至2013年巡回至香港、圣保罗、高雄及台北、巴黎演出。

《顺时针逆行》

Another Music in Anticlockwise

梁基爵延续扬威澳亚艺术节的作品《Music in Anticlockwise》，以媒体、音乐表演和空间设计编织跨媒介艺术体验《顺时针逆行》，重新解构「旧」背景，发展出「新」素材，由历史上第一首弦乐四重奏：约瑟夫·海登的《弦乐四重奏第一集》为起点，演变出充满未来感的电音体验。

△《顺时针逆行》

作为一个视听音乐表演，演出中有一个自制的音乐装置叫做Tik Tak，同时现场会有两个屏幕，显示着来自舞台的实时视频流。 

多媒体装置的存在为展示艺术构想提供了多样的可能。Tik Tak在演出中并不是一个静态背景的角色，而是一个时刻围绕演出本身而存在的动态元素。它类似于一个与地面平行的钟面，有两个指针从中间发散出来。并不同于真正的时钟，指针相对于彼此具有固定的90度角，围绕表盘旋转。

△《顺时针逆行》

舞台正上方的天花板上也安装了两个摄像头，可以从两个不同的角度向后面的屏幕提供演出的现场镜头。这也是一种对我们目前居住与生活的社会真实存在的那种压倒性的监视演变出的一种隐喻。

演出将遇险求救信号(SOS)加入了现场的音乐和视觉元素中，强化了表演核心概念。这一灵感来自艺术家的故乡香港——人们在日常生活和紧迫的政治局势中感受到一定程度的紧迫感和绝望感。作为香港这个充满活力和现代化的大都市，其社会和政治气氛恰恰相反——无论社会的精神是什么，时钟的推动都是逆时针的。

△《顺时针逆行》

借助复杂的多媒体装置与声音、视觉效果及表演本身，艺术家将简单却复杂的时间概念进行了一次有力的解构。基于对时间本源的理解，发出了独属于城市生活的声音与思索。整场演出以求救讯号作为主旨，运用肢体与空间所产生的关系和矛盾作为动力，从迷幻走到古典，从未來走回过去，以媒体、音乐、空间和裝置为这个时代的声音作出梦幻般的回应。