比尼恩的抽象叙事与记忆 | 麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)亚洲首展在立木画廊香港开幕

麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion

Hand:Work:II

2019年5月22日 – 7月6日

立木画廊香港

2019年5月24日 – 7月13日

立木画廊首尔

立木画廊代理艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）首次亚洲个展在立木画廊香港及首尔空间开幕，同期Massimo De Carlo画廊香港空间也呈现了比尼恩的个展。比尼恩的作品倾注了大量的个人研究，使用多种方法创作包括线条和颜色层次以及个人记忆与历史描叙的抽象绘画。

麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）、Massimo De Carlo画廊（米兰、伦敦、香港）提供

摄影：Pasquate Abbattista

麦克阿瑟·比尼恩

Hand:Work, 2019年

木板、纸面油彩棒

121.9 x 182.9 x 5.1 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Aron Gent

麦克阿瑟·比尼恩于1971年获得美国韦恩州立大学美术学士学位，并在1973年获得克兰布鲁克艺术学院艺术硕士学位，现在芝加哥生活和工作。成为艺术家之前，比尼恩曾是位作家，语言和音乐对他形成了深刻的影响。这种影响体现在他的作品命名和艺术家叠放信息的方式中，画中的信息需要被“阅读”，而非简单地一目了然。而艺术家的手绘网格则犹如音乐一般，在规则中融入了即兴创作的元素。粗看之下，这些复杂的分层画面呈现出单色极简主义抽象风格，但却蕴含着强烈的个人元素与极致严谨的创作过程。近距离观看作品，抽象单色画作的细节成为观者注目的焦点，看似精准完美的网格，是艺术家费时费力手绘的线条，隐喻地透露着艺术家的身份象征与过往经历。

麦克阿瑟·比尼恩个展

“Hand:Work:II”

2019年5月22日 – 7月6日

立木画廊香港现场

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Owen Wong

艺术家在作品中展现的生活同时也揭示了非裔美国人的社会政治现实，他们的身份问题虽然一直是美国重大社会运动的焦点之一，但时常被历史掩盖甚至抹去。在最新的创作中，比尼恩将其身份简化为最基本的元素，他把自己右手的照片置于画的底层，用油画棒绘制线条覆盖在上边。这些手势与比尼恩的个人历史有关。同时这种创作方法也将比尼恩的作品推向了新的概念领域，淋漓尽致地展现了自我、艺术家的身份，也是21世纪探索个人和社会身份差别的强大力量。

麦克阿瑟·比尼恩 

hand:work, 2019年

木板、纸面油彩棒

45.7 x 30.5 x 5.1 厘米

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

麦克阿瑟·比尼恩 

ink:work, 2018年

木板、纸面墨水、油彩棒

91.4 x 61 x 5.1 厘米

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

麦克阿瑟·比尼恩 

Hand:Work, 2019年

木板、纸面墨水、油彩棒

182.9 x 121.9 x 5.1 厘米

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

麦克阿瑟·比尼恩的抽象记忆与叙事

原文发表于Artforum 2019.01.25, by Hiji Nam

麦克阿瑟·比尼恩个展

“Hand:Work”

2019年1月17日 – 3月2日

立木画廊纽约西24街现场

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Matthew Herrmann

劳伦斯·阿洛维(Lawrence Alloway)所谓“系统绘画”(systemic painting)的延伸就是基于重复和差异，简单而有组织原则的抽象，并不断拓展媒介的潜力。立木画廊代理艺术家麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)在四十年中的绘画实践发展出鲜明的个人标签：强烈的个体传记元素与蜡笔和油画笔结合的技法，这些在艺术家网格和“手势”的表现形式下强调了叙事感和物质性。

大约两年前，比尼恩第一次萌生在创作中使用“手”这一元素的想法。“手”是起源——“当你还是个孩子的时候，你会勾画出手的轮廓；而作为父母，我们也会在孩子出生的时候留下孩子的手印。手无处不在。然而，与此同时也没有两只一模一样的手。手可以建造房屋，而指纹可以证明我们的身份。这些代表个人印记的符号是每个人留下的DNA印迹，将这些逐步铺展开来，成为了我创作的基础，然后我再用蜡笔和油画笔勾画。”

比尼恩的职业生涯始于作家， “当我开始创作时，叙事的内容已经构建完成，其次的就是需要训练手感与技巧。 在克兰布鲁克学院艺术研究生院的学习中，我遇到了丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗纳德·布莱登(Ronald Bladen)。当我来到纽约时，我的同龄人以及年龄稍大的人都觉得绘画是老一辈的游戏。 我在二十七岁的时候，直到现在依然相信绘画的永恒性，并且准备好在接下来的三十年，四十年，甚至五十年里训练我的手。现在我已经七十二岁，在一定程度上很有资格来谈论这件事。 到现在，没有什么可以阻止我探索我自己，快乐的源泉就是还有能力去创作。”

在某种程度上，比尼恩所有的作品都是自传史诗。在比尼恩的成长过程中，他和他的10个兄弟姐妹住在一栋有两间卧室的房子里，家里总是吵吵闹闹的，没有任何私人空间。“这样的成长环境让我在后来的创作中主动去屏蔽周围的声音，使自己进入一种独处的环境。公众对于黑人总会有一些刻板印象，譬如：抽象和爵士乐。”比尼恩谈到，“我想，这是可以接受的，然而，这个概念不适用于我，儿时家中的声音犹如爵士乐一般，我现在已经不受它的影响了。”

比尼恩称早期作品为“DNA”系列，作品中涵盖了比尼恩的私人用品，譬如通讯录。比尼恩在回忆这系列的创作时谈到：“通讯录里记录的数字和人名保存了20多年，将它们融入我的创作的时候，仿佛在重温我过去的生活。每一个名字，每一张脸都让人动容。在纽约工作了二十年后，我很幸运地离开了。从1992年起我开始在芝加哥生活和工作，通常，我将日常安排的十分紧凑，希望通过秩序约束自己的情感和生活，通过纪律性让一切都井井有条，达到自我疗愈。”

比尼恩的创作具备一种承前启后的连贯性，新系列的创作主体往往源于上一系列，因而在最新展览中观者可以发觉“手”与“DNA”系列的某种暗合。比尼恩的创作已经将叙事和媒介相结合，发展出技法与观念同步的独特视角。

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