绘画方法的掌握是最终表达画面的根本！—— 郑明江

/与郑明江老师的对话

小志：“郑老师您好，您认为一张好的色彩静物作品应当具备哪些条件？”

郑老师：““形形色色”这个词，我认为从视觉上高度概括了这个世界。首先从视觉角度，能够好的反应出静物的形体空间，能好的表现出静物的颜色状态，形色相宜就是好的色彩静物作品。当然绘画是人为的、主观的，好的作品应该带给人微妙而不可复制的偶然效果和感受。”

小志：“考前色彩和您个人创作相比，有什么不一样的地方？”

郑老师：“考前色彩的目的性是很强的，就是应试，很多前辈和高手们已经总结累积出了很多应试的经验和套路；我认为考前色彩相对注重对基础理论和手头技法的掌握和运用。个人创作首先必须基于理论和技法，但是绘画目的以及绘画的过程中，都相对自由和随性。”

小志：“您认为风景色彩中的核心知识点是什么？”

郑老师：“风景色彩的核心吧，我觉得是“光”。风景中的具象形会被减弱，但是空间很重要，是画面的框架结构；“光”相当于风景色彩的灵魂，自然界一点点微妙而丰富的光线变化，都能带给人截然不同的画面和感受。” 

小志：“在光线的处理上有什么技巧？（太阳天，阴天，晚上之类的）”

郑老师：“处理光线的技巧说不上，我自己在绘画的时候，就是多观察总结，然后多感受，当然基础的东西是要扎实的；画画和影视和音乐之类都是一个道理，不同光线下的事物是不一样的，你想要表达出什么，它是什么样的，这就得观察和总结，最终你表达到位了没，就得靠感受。” 

小志：“给考生们一点建议吧！”

郑老师：“我给在学习绘画的同学们的建议是：1、兴趣第一；我们需要对万事万物保持兴趣，其实认真观察认真感受，它们本身是很有趣的。2、头脑先行；多动脑比盲目动手重要太多，不管画什么，都应该先思考怎么画，画成什么效果，然后下笔才会有方向。3、刻苦训练，绘画方法的掌握是最终表达画面的根本，手眼合一才能描绘出自己想要的画面。”