H&W新闻：豪瑟沃斯宣布在全球范围内代理约翰·张伯伦艺术资产

豪瑟沃斯于近日荣幸宣布，画廊将于全球范围内独家代理约翰·张伯伦艺术资产（John Chamberlain Estate）。

▲ 约翰·张伯伦 （John Chamberlain）在他的临时生活区及工作室，格吕克的汽车零件打捞场，佛罗里达州Osprey，1980年8月27日，? 2019 Marcia Corbino / 纽约艺术家版权协会（ARS）图片：约翰·张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Marcia Corbino

约翰·张伯伦（1927-2011）出生于印第安纳州罗彻斯特市，后又于芝加哥长大。作为一名典型的美国艺术家，他把战后的创新能量引向了自身不懈的创造性实践，并持续了六十年之久。1950年代末至1960年代，他初露锋芒，用汽车零部件创作了一系列雕塑作品——这些开创性的作品有效地将抽象表现主义绘画的姿态能量转化到了三维空间。在尺度上或大或小，张伯伦的作品通过组合扭曲、挤压、锻造的金属，桥接了过程艺术与极简主义之间的差异，并将这两个阵营带向一种新的亲缘关系。这些别具一格的作品使他跻身最早将色彩确定为抽象雕塑的自然组成部分的一批美国艺术家的行列。从1960年代末直至去世，张伯伦能够驾驭的材料惊人地丰富，其中包括有机玻璃、树脂与颜料以及泡沫塑料、铝箔与纸袋。

虽然人们经常把张伯伦与抽象表现主义联系在一起，但他的实践实际上也吸收了波普艺术与极简主义的原则。与此同时，他的作品还通过对物件与材料的选择及修改，致敬了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）所留下的遗产。张伯伦将纽约画派及其同代艺术家——特别是弗朗兹·克莱因（Franz Kline）与威廉·德库宁（Willem de Kooning）引为最重要的影响。张伯伦对大卫·史密斯（David Smith）的作品深表钦佩，而后者的艺术资产同样也由豪瑟沃斯代理。 

在与约翰·张伯伦艺术资产的合作中，豪瑟沃斯将与艺术家的遗孀普鲁登丝·费尔韦瑟（Prudence Fairweather）及其女儿亚历桑德拉·费尔韦瑟（Alexandra Fairweather）紧密协作，组织两个重要的项目，呈现艺术家在纽约州谢尔特岛的工作室中此前从未露面过的档案材料，并推动目前止于1985年的“分类目录”（Catalogue Raisonné）项目。

▲ 约翰·张伯伦 （John Chamberlain）《过来》（COMEOVER)，2007，涂漆和不锈钢，149.8 x 152.4 x 154.9 厘米 / 59 x 60 x 61英寸，? 2019 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家基金会（ARS），图片：约翰张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

▲ (左) 约翰·张伯伦，PARISIANESCAPADE, 1999，涂漆和不锈钢，43.1 x 40.6 x 36.8 厘米 / 17 x 16 x 14 1/2 英寸，(右) 约翰·张伯伦，《简直太棒了》（Simplysplendid）， 1986，涂漆和不锈钢，31.1 x 45.7 x 25.4 厘米 / 12 1/4 x 18 x 10 英寸，? 2019 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家基金会（ARS），图片：约翰张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

作为豪瑟沃斯与张伯伦艺术资产的首个合作项目，画廊将于2019年6月在巴塞尔艺术展上呈现三件张伯伦此前从未展出过的雕塑作品，其中就包括来自“轮子”系列中的大型雕塑《过来》（COMEOVER，2007）。今年秋天，豪瑟沃斯将在纽约第69街的画廊中策划关于张伯伦小型类珠宝雕塑的展览。此外，画廊也正在筹备2020年计划在纽约为张伯伦举办的一场大型展览。

约翰·张伯伦艺术资产怀着无比激动的心情，携手豪瑟沃斯开启了一个新的篇章。我们非常期待能够通过这一合作，进一步发展对张伯伦艺术实践的研究，并探索连接未来一代观众的方法。通过与豪瑟沃斯及其优秀团队的合作，我们希望能借助新的项目，继续分享有关张伯伦的许多尚未被讲述过的故事。

—— 张伯伦遗孀普鲁登丝·费尔韦瑟

张伯伦曾举办过许多重量级的机构展览，其作品也被许多重要的美术馆收藏。此外，他也是第32届威尼斯双年展美国馆的参展艺术家之一。

关于艺术家

约翰·张伯伦1927年出生于印第安纳州罗彻斯特市，他曾于二战期间在美国海军服役三年，后又求学于芝加哥艺术学院与黑山学院，并在那里为自己的作品打下了关键的基础。正是在艺术学院求学期间，他看到了阿尔贝托·贾克梅蒂（ Alberto Giacometti）的“行走的人”，并被其纯粹的金属赞歌所吸引。张伯伦曾如此描述过这次相遇：“发现（贾克梅蒂的）雕塑是我艺术学院两年生活中亮点。“张伯伦的艺术创作模糊了抽象表现主义、波普与极简主义之间的界限，并紧紧抓住了”现成物“的潜能。1958年，在拉里·瑞弗斯（Larry Rivers）南安普敦的家中小住时，张伯伦遇见了一辆1929年的福特汽车。他鼓起勇气，开着自己的车压扁了它的两个生锈的挡泥板，最后用钢棒将它们融到了一起，并找到了它们彼此“合适”的位置。作品《游击》（Shortstop，1958）现在是迪亚艺术基金会的收藏，也标志着张伯伦与这一材料密切关系的开始。

▲ 约翰·张伯伦 （John Chamberlain），《游击》（Shortstop），1958，? 2019 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家基金会（ARS），图片：约翰张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

张伯伦曾在美国的许多地方生活和工作过，包括纽约市、长岛、洛杉矶、圣达菲、康涅狄格州和萨拉索塔，并最后定居在了谢尔特岛。从许多方面来说，上述每个不同的地点都引发了某种独特的材料敏感性，并常常取决于该材料的可得性与物理空间的限制。在纽约市，张伯伦从他工作室的天花板上拿下金属废料和12英寸的声学瓷砖。1965年，他在洛杉矶选择了胺基甲酸酯（一种他已经关注多年的材料）；1968年在墨西哥选择了胶片。张伯伦最终在1972年回归了金属，后来又在萨拉索塔拓展了作品的规模，并创作了他标志性的作品“贡多拉”（1981-1982）。艺术家的移动与随之而来的作品演变，不仅表明了美国人的某种坐立不安，也表明了张伯伦自己的个人发展：他有时会将自己对汽车材料的使用，描述为一种雕塑式的自画像，并在其中注入了艺术家自己特有的平衡与节奏。

张伯伦不借助公式，而是通过压缩和操纵的过程来提取他的材料。艺术家本人曾说，他不会预先做好计划，而是采用了一种更加实验性的做法：“我发现，手指按压、揉搓或操控的原则，不管是否使用机器，都可以被应用到许多不同的材料之上，而我只使用可以处理这一原则的材料。如果它是与性有关的，那就是挤压和包覆。如果它是关于本能的，那就和平衡与匹配有关。如果它是关于情绪的，那么就是一种存在。而我不知道如何成为知识分子。”正是这种对新的不懈追求，让张伯伦离开金属长达七年的时间。他开始在物理和观念上偏爱更轻的材质。张伯伦开始用未经使用的纸袋来创作作品——这些作品是对重量、透明度与脆弱性的极大反抗。此后他进一步拓展了实践的领域，并于1968年制作了电影《埃尔南多·科尔特斯的秘密生活》（The Secret Life of Hernando Cortez），同时也仍然认为这部电影包含了雕塑进化的品质。

张伯伦拒绝将颜色从他的实践中分离出去，“我从来没有去想过没有颜色的雕塑。你看我们身边有什么是没有颜色的么？你生活在一个没有颜色的世界么？”在他的实践中，张伯伦尊重并赋予颜色的价值——他早期雕塑中的颜色不是追加的，而是来自他所选择的汽车零件本身所带有的颜色。1974年，张伯伦开始给金属添加颜色——通过滴溅、喷洒、以及偶尔沙喷的方式，在组装之前给金属部件涂上颜料与漆。在他的聚氨酯泡沫塑料作品中，颜色是光线的变量：紫外线或阳光使材料从白色转变为琥珀色。正是这种深切的视觉效果，把艺术家个人的抽象表现主义手法带到了工业的立体雕塑之中。张伯伦流畅地在不同的规模和体量间切换，在1970年代用巨大的重型涂漆铝箔来进行材料探索，后来又在1980和1990年代创作了一批以彩色铝箔与铬漆器钢制作的微缩模型。

▲ 约翰·张伯伦 （John Chamberlain），《蠢货乡下人》（Hillbilly Galoot)，1960，? 2019 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家基金会（ARS），图片：约翰张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

▲ 约翰·张伯伦 （John Chamberlain），《无题》（Untitled)，1962，? 2019 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家基金会（ARS），图片：约翰张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

张伯伦作品中的核心，是认为雕塑能够表现出极大的重量与物质性，并颠覆它所占据的空间。在“驳船”（Barges，1971-1983）系列中，他制作了巨大的泡沫塑料沙发，邀请观者在松软的风景上休憩。在他职业生涯即将结束的时候，张伯伦将他的实践转移到了户外，并通过一系列果敢的实验，用扭曲的铝箔创造出一系列明亮的糖果色雕塑。2012年，其中四件雕塑在纽约西格拉姆大厦外进行了展出，并附带了非常有趣的题目，比如“菠萝惊喜”（PINEAPPLESURPRISE，2010）与“美人鱼恶作剧”（MERMAIDSMISCHIEF，2009）。这些最后的作品体现了张伯伦对改变持续一生的追求——改变他的材料、他的实践，并以此改变美国艺术。

张伯伦曾举办过无数个展，其中包括分别于1971年和2012年在纽约古根海姆美术馆举办的两场大型回顾展，以及「约翰·张伯伦：挤压与捆绑——泡沫塑料与纸雕塑 1969-70」（John Chamberlain, Squeezed and Tied. Foam and Paper Sculptures 1969-70），丹弗拉文艺术学院，迪亚艺术中心，纽约布里奇汉普敦（2007）；「约翰·张伯伦：泡沫塑料雕塑 1966-1981，摄影 1989-2004」（John Chamberlain. Foam Sculptures 1966–1981, Photographs 1989–2004），支拿提基金会，德克萨斯州玛珐（2005）；「约翰·张伯伦：现作与美好的回忆，雕塑与摄影 1967-1995」（John Chamberlain. Current Work and Fond Memories, Sculptures and Photographs 1967–1995），阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰（巡展）（1996）；以及「约翰·张伯伦：雕塑 1954-1985」（John Chamberlain. Sculpture, 1954–1985），当代艺术博物馆，加州洛杉矶（1986）。张伯伦的雕塑被收入了德州玛珐支拿提基金会以及纽约迪亚比肯美术馆的常设展览。1964年，张伯伦代表美国参与了第32届威尼斯双年展美国馆的展览。他一生收获了许多奖项，包括底特律创意研究学院荣誉博士（2010）；纽约雕塑中心雕塑荣誉奖（1999）；纽约国家艺术俱乐部奖金奖（1997）；华盛顿国际雕塑中心当代雕塑终身成就奖（1993）；以及纽约斯考希根雕塑奖章（1993）。

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