JINGART艺览北京作品赏析 | 拉乌尔·德·凯泽 Raoul De Keyser

卓纳画廊将参展第二届JINGART艺览北京（展位A16），带来16位国际艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上由比利时画家拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）的两件作品。

JINGART 艺览北京

展位号：A16

日期：2019年5月30日至6月2日

地点：北京市西直门外大街135号北京展览馆

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）

拉乌尔·德·凯泽（1930-2012年）被认为是过去50年间比利时出现的众多画家中独树一帜的大师。在接近半世纪的艺术生涯里，他创作出众多触动人心的画作和纸上作品，其中充满着隐晦的联想，蕴含着直白与隐秘、抽象与具象之间的对比。油画的构图以一些简单的图形及标志组成，唤起空间性和具象性的暗示，但却不带有任何故事性的描述。正因为其作品的笔触简朴，反而能展现出恢宏之气，引人深思。

《无题》，2006

拉乌尔·德·凯泽，《无题》，2006

布面油画，51.1 x 56.5 厘米

图片由艺术家及卓纳画廊提供

△ JINGART艺览北京展品

《在草丛中伸展》，1968

拉乌尔·德·凯泽，《在草丛中伸展》，1968

布面油画，150 x 150 x 2.5 厘米

图片由艺术家及卓纳画廊提供

△ JINGART艺览北京展品

本次画廊带来了德·凯泽的两件作品：《无题》（Untitled, 2006）与《在草丛中伸展》（Languit in Het Gras, 1968）。其中，《无题》（2006）曾在第52届威尼斯双年展《以感官思考，用思想感受——艺术现在时》中展出，而《在草丛中伸展》亦于1970年在德·凯泽的荷兰巡回个展中展出。目前，德·凯泽自2012年逝世后的首场大型回顾展《拉乌尔·德·凯泽：毕生之作》已从比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）巡回至慕尼黑现代艺术陈列馆，展期至9月8日。

凯泽出生在莱茵河畔的代因泽，自小便已开始作画。在二战期间，凯泽转投新闻业，从事艺术和体育评论。随着对体育和艺术的深入了解，潜移默化之中，凯泽也将自己对这两者的敏锐感觉牢记，并影响到自己此后的创作，比如在1971年至1995年期间，“足球场”这个主题就曾反复以抽象的形式出现于凯泽的作品中。凯泽的艺术造诣多为自学成才，他一直到33岁才在代因泽美术学院接受系统且专业的绘画训练。虽然他的画作显得十分简单，但其中老练、充满反讽意味的后现代气质，以及对自然本真画法的矢志探索，广泛地收到艺术家评论家的赞誉。他曾说道：“我不想做一个‘漂亮’的画家，而是希望能粗糙地、无所顾忌地创作。” 

随着他对包括色彩、颜料和画布等典型的20世纪70年代绘画基本元素的实验，德·凯泽开辟了全新的视觉表达方式，并且运用自如。1992年他参展了第九届德国卡塞尔文献展，自此便开始扬名国际。他经常在早期作品的基础上作画，或者以不同的形式重新创作。

展览现场，《拉乌尔·德·凯泽：毕生之作》，比利时根特国立当代艺术博物馆，2018-2019

德·凯泽的作品少有明确的指向，也正因如此，这些作品所传达的庄严肃穆令人久久不能忘怀。他的作品无论从个体上还是整体上，都围绕着作画的活动展开，但同时又超越了作画的物理意义，不单单是各部分的总和这么简单。画作表面简单但每一幅都经过长时间的酝酿，这种思考过程由直觉引导而不遵循任何预设的计划。《纽约时报》首席艺评人罗伯塔?史密斯（Roberta Smith）曾这样写道：“德·凯泽是一个才华扬溢并带着隐喻的色彩大师，画中淡然的美感足以吸引着你的目光。小块的色彩层次、形形色色的笔触，以及淡雅的抽象感把对风景、海岸和地图的诗意暗示都串连起来。”

他的作品被众多国际美术馆收藏，包括宾州卡内基美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、根特国立当代艺术博物馆等等。

展览现场，《拉乌尔·德·凯泽：毕生之作》，比利时根特国立当代艺术博物馆，2018-2019

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）

斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）

马塞尔·扎马（Marcel Dzama）

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

爱丽斯·尼尔（Alice Neel）

雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

戴安娜·塔特尔（Diana Thater）

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）

克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）

托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）

乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）

JINGART 艺览北京

展位号：A16

日期：2019年5月30日至6月2日

贵宾预览（仅限预约）

5月30日(星期四) 下午2时至下午8时

5月31日(星期五) 下午1时至下午8时

公众开放时间

6月1日(星期六) 上午11时至下午5时

6月2日(星期日) 上午11时至下午5时

地点：北京市西直门外大街135号北京展览馆

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

网站：www.davidzwirner.com

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