爸爸妈妈的童年偶像要来啦，这次换我们陪父母追「星」

提起《闪闪的红星》，一个浓眉大眼、活泼可爱的少年潘冬子形象就会浮现在人们的眼前。

勇敢、机智、坚强不屈的潘冬子成为当时青少年竞相学习的偶像，他伴随了新中国几代人的成长，成为了人们往事记忆的一部分。

时至今日，《闪闪的红星》不仅没有从人们的记忆中消逝，各种版本的《闪闪的红星》更在各种舞台上竞相辉映。

潘冬子的诞生

1961年，作家李心田在中国少年儿童出版社出版了《两个小八路》，受到欢迎，后来编辑又约请他再为孩子们写一部小说，于是便有了《闪闪的红星》的创作。

小说《闪闪的红星》

当时李心田是部队文化速成中学的教员，所教学生中，有很多学生的父母都是参加过长征的老红军。这些老红军在战争年代将孩子分送他人，等到全国解放后孩子才找到父母。为了不忘记这些红军子女艰辛的童年，并告诫后人，是他创作《闪闪的红星》的初衷。

1964年，时任济南军区文化部干事的李心田利用业余时间创作完成小说《战斗的童年》。1971年，李心田对小说修改后，改名《闪闪的红星》。1972年5月，《闪闪的红星》由人民文学出版社出版。

小说出版之后，获得了巨大的反响，好评如潮。原北京市教育局局长、著名儿童文学作家韩作黎发表评论，称《闪闪的红星》是对儿童教育的绝好教材。

接着，中央人民广播电台连续广播了这部小说，全国十多家出版社都要出版此书。很快, 《闪闪的红星》还被译成了英、德、日、法、越等国文字，对外进行出版发行。

从小说到银幕

相对于小说，于1974年10月公映的电影《闪闪的红星》更是取得了空前的成功。电影的故事内容只截取了小说的前半部分，从1931年起，到1936年止，幼年潘冬子成为全剧的核心主角。

1974年电影《闪闪的红星》

《闪闪的红星》拍摄得清新抒情，真实细腻，细节描写情真意切，感染力极强。

时年11岁的小演员祝新运演活了潘冬子这个角色，给人们留下了深刻的印象。同时，由著名作曲家傅庚辰创作的音乐与电影相辅相成、相得益彰。

影片中运用了大量的风景镜头，带出了满山青竹，遍野映山红……其中，潘冬子蹲坐竹排，宋大爹持长竿稳站排尾，在绿水青山中游走的的经典场景令人尤为难忘。

红色经典搬上芭蕾舞台

2019年，这部中国人心中永远的荧幕经典将以全新的面貌登上芭蕾舞台。

上海芭蕾舞团历时两年精心创作，前后打磨17稿，用当代舞蹈语言讲述红色故事，献礼建国70周年。

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》是上芭继《白毛女》后的又一革命题材舞剧力作，形式上发挥了古典芭蕾的浪漫主义，主题蕴藏宝贵的革命精神和几代人共同的红色情怀。

新时期下、新语汇里的《闪闪的红星》并非是对经典故事的复述，反之它在形式和内容上都与以往大不相同。

作品所呈现于舞台的不仅仅是人们记忆中鲜活的人物、经典的片段和耳熟能详的动人旋律，更是立足于未来的、立足于当代的创作视角与诉说方式。

与电影不同，芭蕾舞剧《闪闪的红星》的故事从已成为红军战士的成年潘冬子的视角徐徐展开，通过蒙太奇式的分切与组接，令潘冬子儿时的种种回忆穿插于艰苦卓绝的行军路上，让成年潘冬子和少年潘冬子在同一个舞台空间进行心灵对话。

一个在磨难中成长的、虽然失去了母亲却为救起更多的母亲、守护更多的家庭而英勇奋战的红军战士形象由此被刻画出来，深埋在潘冬子心中的红星也随之愈照愈亮。

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》延续经典，又有所创新颠覆，兼顾艺术的民族性和世界性，贯穿于该剧的创作始末。

舞剧音乐根据全新的故事结构进行度身创作，其中保留了《红星歌》、《映山红》、《红星照我去战斗》的经典乐段。

舞美、服饰、灯光的设计则以中国江西的地域元素与芭蕾艺术诗意而浪漫的表达样式相融合，有如梦如幻的映山红，也有绿意盎然的江水竹林，有朴实雅致的中国色调，也有唯美精致的芭蕾经典样式感。

《闪闪的红星》以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的革命情怀，宣读将革命进行到底的坚定信念。它是生活在新时代的人们对那份温暖、那份炽烈、那份纯朴与感动的解读。

今天的中国已然繁荣强大，战火、灾难、压迫、牺牲……仿佛离我们远去了，但那些为今天的美好生活而献出生命与热血、为中国革命的伟大胜利而不顾一切的人需要被历史记住、被世代的中国儿女记住。

《闪闪的红星》编导赵明说：“我希望这部作品能让红色的信仰、革命的精神链接不同年龄的人，既有‘红星照我去战斗’的一代，也有改革开放中成长起来的一代。在我们中华民族伟大复兴的征途上，这样的奋斗精神永无止尽、一以贯之。”

????

*文字来自“上海芭蕾舞团”（ID：shanghaiballet）

部分图片来自网络，如有侵权请联系我们删除

（点击图片了解更多详情）