PSA讲座 | 潘力：李禹焕与日本“物派” 6/2（周日）

李禹焕是“挑战的灵魂”展览中代表东方的前卫艺术家之一，从20世纪中期以来，他曾参与和推动了日本“物派”艺术理论的发展，也是1960至1980年代韩国“单色画”的代表人物之一。1960年日本全面迈向资本主义产业社会的时代背景下，艺术方面深受美国极简主义和观念主义的影响，更为重视主体的观念性，同时日本的传统文化遭受到了危机，因此重视自然并坚持主客体一致的“物派”理论应运而生。

李禹焕作为客居日本的韩国人，在经历现代日本社会激烈变革的同时，通过对东西方文化差异的比较和反思，推崇艺术行为的个性化。对建立在近代主义之上的西方现代美术提出了批判。他的艺术观指导与推动了20世纪六七十年代“物派”的活动。

关根伸夫，《位相——大地》，土、沙、水泥，270cm×220cm×2，1968年。

菅木志雄，《周围律》。铁管、石、绳索，300×843×1264cm，1997年。

通过李禹焕以及“物派”的作品，我们可以体悟到“物派”的艺术理念在于主张作品不应仅是作品本身，更应该具有向世界的开放性。也就是说，作品不应自我完结，应成为自我与世界相遇的“场”。由此可见“物派”所揭示的自然界的“原本状态”并非简单提示物体的“物质性”，而是在于更深刻地认知世界的“关系性”。

本周日（6月2日），PSA将邀请潘力教授从李禹焕的身世切入，讲述李禹焕和日本现代艺术的关系。此次讲座还将基于日本传统文化和西方现代艺术的关系展开对“物派”的讲述，并基于日本独特的时空观分析李禹焕的主要艺术思想“寻求相遇”。

李禹焕，《关系项》，石、铁，220×280×340cm，1978年（1990年重新制作）。

李禹焕，《照应》，画布岩彩，218×291cm，1998 年。

潘力

上海美术学院教授、博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员，主要从事日本美术研究。主要著作：《浮世绘》、《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》、《现场：对话日本当代艺术名家》等；译著《设计私语录》（[日]原研哉）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子）等。

挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

The Challenging Souls: Yves Klein, Lee Ufan, Ding Yi

主办机构：上海当代艺术博物馆

展览合作伙伴：伊夫·克莱因文献库、里森画廊、佩斯画廊

策展人：龚彦、李龙雨

助理策展：黄宓、王黎音

展陈设计：COLLECTIVE

平面设计：马仕睿

展期：2019年4月28日—7月28日

地点：上海当代艺术博物馆 1-2楼

票价：60元

2019年4月，上海当代艺术博物馆将推出特展“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。