一年一次，来南京！揭秘VR能源实验室、看不见光的人、豌豆的基因乐园……

2019年6月8日-2019年6月14日

来

南京艺术学院

揭秘

预告片

尝试思考传统文化在现代生活方式中将产生何种新价值的传递。引导观众通过交互重新审视现代人的孤独感，改变日常社交这一行为的表现元素，通过鸟类的特殊视角去反向观察人类……学生们运用稚嫩却又富有想象力的创作手段，表达对于生活的思考，并全身心融入其中，让系统和他人产生互动，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。这是设计与现实的紧密连接，也是一次回归本质的有益尝试。

《看不见光的人》

创作者：张雨奇

指导教师：江泓

作品灵感来源于对个体和群体的思考，将装置和影像结合。装置部分采用构造物和光的结合，统一白色，希望通过纯色给观赏者带来视觉的冲击。影像部分也进行黑白处理，通过个体的律动体现个体独行的荒谬。

《笼》

创作者：张洋

指导教师：江泓

“笼”这个概念由鸟笼引申得来，《庄子·庚桑楚》中有言“以天下为之笼，则雀无所逃。”我们虽然置身于现代，许多人的身体是自由的，但实则早已为自己的心灵套上了牢笼。交互视频中演员身着戏服，但却生活在现代的环境中，有一种冲突和反差的戏剧化表现。将戏曲和笼的概念融合进艺术装置展现给大家，实为向现代人的生活方式发出突破牢笼的号召。

《水墨人生》

创作者：殷婕

指导教师：江泓

装置将传统水墨画的视觉效果与现代的朋友圈形式相结合，加上具有戏剧性的反转效果的视频，通过交互带领观众用不一样的方式体验生活中常见的社交活动，感受水墨人生。

通过数字媒体艺术手法重新诠释苏州园林中的假山、花卉、人物故事等元素，将传统东方园林的氛围与美感以散点方式创新再现。

《12 X 12》

创作者：陆含菲

指导教师：卢毅

以数字化视野观察自然花卉的生长、演化，在沉浸式的空间里，代表东方传统十二个月的十二种花卉将观众包围，通过肢体手势可参与屏幕中花卉的生长、进化、肌理变化等，借助投影呈现出的巨大花卉也尝试突破传统认知，模糊感官边界。

《西厢梦园》

创作者：姚燕玲

指导教师：卢毅

将传统工笔绘画与费纳奇镜手法结合，以《西厢记》为题，参照古画，通过数组费纳奇镜的特征式圆盘，描绘东方园林之景，讲述西厢人物故事。借助视觉暂留效应，快速旋转的圆盘画面中的人、物、景都运动起来，每个圆盘只表现场景的一隅或故事的一个环节，通过几十个圆盘动画内容的环环相连，将《西厢记》解构再现。

《长安花》

创作者：沈涛

指导教师：卢毅

通过激光的现代感视觉特征，以结构、解构、重构等手法表现传统的东方花园式审美，以科技感的表达方式再现传统美学的片段，结合烟雾营造虚实，在有形与无形之间给予观众更多的想象空间。

《声·园》

创作者：吴波

指导教师：卢毅

以苏州园林中的声音为创作元素，结合数字音频与程序，以视觉化方式引领观众感受园林里的各种声音。运用数字媒体艺术手段，在“声音——影像”，“影像——声音”两种形式间交融转换，通过抽象手法呈现东方传统园林的精神内核。

《中国传统插花艺术》

创作者：徐嘉仪

指导教师：卢毅

中国传统插花艺术源远流长，文化底蕴深厚，是东方插花艺术的代表。借助数字媒体手段与交互科技，将中国古代插花代表性作品以三维交互形式再现，传达传统美学观点的同时，也通过人机交互将中国千年花艺之道深入浅出的进行陈述与传播。通过传统与现代相结合的视觉形式展现传统插花中所蕴含的东方之美、文化之美。

“科学数字实验室”通过科学与艺术相结合的设计方法，对“人体细胞”、“生态系统”、“清洁能源”和“孟德尔基因原理”这些科学信息开展充满趣味的互动设计实验。团队基于自然科学设计创作，使作品具有科学研究价值，并通过VR、AR互动媒体强调超出常规屏幕概念。

科学数字实验室四组作品，通过超现实的场景给人们带来了全新的体验，令科学信息在普通大众中有最广泛的可达性。

《VR能源实验室》

创作者：王钰莹

指导教师：童芳

这是一款基于VR的清洁能源主题应用，共介绍了核能、海洋能、太阳能、风能、氢能、生物质能、地热能、水能、飞轮储能九种清洁能源，是基于能源发电原理设计的学习型游戏，用户通过趣味游戏了解九种能源有四种发电原理。视觉风格采用概括提炼的的几何状模型，游戏环节设置了四个游戏场景，分别表现了九种能源利用方式。运用VR的交互形式，将科学原理与教育相结合，用户可以融入虚拟实验室中，去了解我们生活中所经常用到的清洁能源，去探寻大自然的奥秘。

《生》

创作者：谭智涛

指导教师：童芳

作品从人体细胞的微观角度出发，以VR交互的方式展现人体细胞的视觉形态和相关的生命活动。用户在沉浸式影像中以游戏式的娱乐体验，轻松掌握基本的生物学知识，进而对人体生理健康的情况有着更加深刻的理解。主要信息分为以下几个场景：基因配对、物质交换、细胞分裂和能量转换。

《豌豆的基因乐园》

创作者：杨雅竹

指导教师：童芳

这是一款针对青少年用户的APP，以游戏形式阐述了遗传学奠基人孟德尔提出的基因分离定律和自由组合定律。基因支持着生命的基本构造和性能，环境和遗传的互相依赖，演绎着生命的繁衍的重要生理过程。

作品营造的唯美植物世界打破传统枯燥乏味的教育科普，借助ipad自身的性能调动用户的视觉、听觉，展现了豌豆的基因遗传规律。作品分为游戏和科普两大环节，游戏部分展现了一个自然生长的植物世界，六个场景中的豌豆基因形象创作为抽象的豌豆角色，用户通过将可爱动感的“豌豆人”进行配对，学习基因分离定律和自由组合定律。科普部分与游戏部分的活泼色调不同，画面强调真实感，向用户传递准确的科普信息。

作品视频

《生生不息》

创作者：赵雅婷

指导教师：童芳

这是一款基于VR展示的科学信息类教育应用，介绍了生态系统中的物质循环。用户通过它了解我们所处的生态环境如何正常运转，当物质失去平衡造成的危害以及保护环境的重要性。作品展示了碳、氮、硫、磷四种主要物质，代表气体、水、沉积性物质等三大类循环。作者希望用户通过作品中简易的游戏方式，探索自然背后隐藏的奥秘。

作品视频

《Sign Language—为听障人士而设计》

创作者：许冉冉

指导教师：童芳

手语是听障人士交流思想和表达情感的语言，是一种基于视觉感官传达信息的方式。作品对手语二十六个字母和一些常用词汇的手势符号进行再设计，以动态海报的形式呈现在屏幕端，颜色对比强烈，强调视觉感官。让普通群众关注听障人士，增加学习手语的乐趣，传播手语文化。

田心怡的二套作品主题涉及中西方神话的人物形象塑造，主要有[青鸾]、[毕方]、[清虚境]、[月神一]、[月神二]和[女教皇]等六张作品；吴雅君的二套作品主要是以摄影收集素材、以设计形成最终画面形式效果的创作尝试。

《艺术摄影·中西方神话人物形象塑造》

创作者：田心怡

指导教师：吕凤显

作品以山海经和其他历史文献中记载的中国传统的神仙精怪为主题拍摄的一组作品。用比较神话风格的表现形式以摄影的形式展现出的画面效果。旨在营造一个奇幻的风格，给观者更多的想象空间。第二组作品而是以西方塔罗牌中的元素和人物形象为主题，如月亮神和女教皇，以更加高清的棚拍方式和偏油画的质感展现人物的肤质特色，及古典神明的神秘感。

 艺术摄影·图形设计《塔川》《同学们》

创作者：吴雅君

指导教师：吕凤显

《塔川》这组作品是把在塔川拍摄到的皖南特色徽派建筑，用大量的重复拼贴来成为极有视觉震撼力的体现徽派建筑的美。

《同学们》是一组再创作摄影作品,拍摄对象是身边最亲切熟悉的同学们，用脸以及五官的切分调整再重新组合拼贴成头像照，脸部局部被放大，有着熟悉又陌生的感觉。

展出时间

2018年6月8日—6月14日

展览地点

南京艺术学院美术馆-F1

（江苏省南京市鼓楼区虎踞北路15号）

费用

免费

主办单位

南京艺术学院

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 设计：Layla 

 编辑：东  申 

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