“面向当代的新摄影”——王庆松研讨会现场

5月24日上午“面向当代的新摄影”王庆松个展研讨会于合美术馆负一楼多功能厅顺利举行。本次研讨会主要探讨艺术家王庆松的作品特点及创作形式。

▲研讨会现场

研讨会由合美术馆执行馆长鲁虹主持，参加研讨会的嘉宾有，黄立平、殷双喜、孙振华、俞可、冀少峰、王端廷、王春辰、孙晓枫、杜曦云、段君、孟尧、刘茂平、银小宾、陈晶、姜宇微。（按发言先后排列）

▲研讨会现场

批评家们从王庆松的艺术作品、创作历程以及时代背景等多维度为大家呈现了一场长达两小时的艺术盛宴。下面让小合带你回顾本次研讨会的全过程。

黄立平：互鉴对艺术的创新和交流起极大推动作用

合美术馆最多时有过六位艺术家同时举办展览，但这六人大体上年龄相仿，成就和水准也相当。本次联展艺术家年龄差距较大，无论是思想方法还是形式语言，这四人都有较大差异，但正是如此，才给人印象深刻。当有差异的事物放到一起作比较、互鉴，对艺术的创新和交流都将起到极大的推动作用。在展览举办前，我的确没有找到太多相关的文献参考，所以希望听听各位的想法。

▲合美术馆馆长黄立平发言

殷双喜：王庆松的摄影是当代的一种新形态

王庆松的影像艺术与传统摄影并非一个概念，而是当代的一种新形态。在国内当代艺术的第一梯队中，以影像为媒介的，王庆松算是非常优秀的。他开创了一种以影像媒介为形式的当代艺术，这种大规模的影像活动有很强的组织和表演性质，艺术家在这个过程中不仅是作者，同时也是导演。

王庆松实际上做了持续的社会观察，以社会批判者的形象出现，涉及范围非常广。其中不乏有荒诞之处，但可以看出他整体价值取向是当代艺术家对社会的反思和评判。他的作品其实并不晦涩，具有很强的亲和力，很容易看懂。

▲殷双喜发言

孙振华：王庆松和徐文涛的比较研究

我发言的题目是《王庆松和徐文涛的比较研究》，把王庆松和徐文涛比较起来分析会很有意思。首先，两者有三个共同之处：一是社会和场景，二是历史和现实，三是象征和意义。同时他们也有三个不同之处，绘画和反绘画、他们各自的所见和所知、作品的清晰和朦胧。

▲孙振华发言

俞可：建立起自己的文化中心

王庆松是96年开始从事摄影艺术创作，摄影这个版块在国内一直不尽人意，和其他当代艺术媒介相比有很大差异。我们当前强调的摄影、油画、装置三者区别并不是很清楚，但它的确存在。其次，我们自身如何建立起自己的文化中心尤为重要，如果无法建立，那么艺术家的归宿，或者他能否被认定、被承认，必须在另外一个场域内，这些都是值得我们去思考的。

▲俞可发言

冀少峰：王庆松带有60年代的精神气质

王庆松其实是带有60年代的精神气质，他经历过大时代，他的作品中反映出来的是教育问题、环境问题、反讽问题、身份问题等。王庆松把摆拍和创作观念相结合，并且作品摆拍需要花费很长时间。比如，他希望在矿泉水瓶上落上尘土，那么这些尘土必须经过日积月累后才能再次打开等等。王庆松的创作恰恰体现了当代艺术的作用，即为揭露问题、反映问题等。

▲冀少峰发言

王端廷：王庆松是个表演艺术家

我把王庆松的作品称为观念摄影，所谓观念摄影是相对于纪实摄影而言，在观念摄影之前所有摄影都可以称作纪实摄影，也是对时代的记录。但王庆松并不承认其是观念摄影，认为自己的作品是纪实摄影。

实际上王庆松是个表演艺术家，摄影只是记录表演手段。他是每场戏剧的编剧、导演、演员、美工、服装、道具和所有角色的承担者，但他唯一没有担任的角色是掌镜者。因为他本人在现场，不可能同时拿着摄像机做现场表演者，这也是他称自己为纪实摄影的原因。同时，这也是他的作品跟其他人的最大差异。

▲王端廷发言

王春辰：后王庆松观念

王庆松在当代艺术的范畴内，已经获得高度肯定和评价。在王庆松之后，产生了“后王庆松观念”，在这方面创作的国内艺术家寥寥无几，很多人转为玩炫技等，这是极其需要注意的问题。

解决这类问题，一方面是美术馆推动，另一方面是收藏市场要紧跟。同时，艺术家自觉使用此方式，才能使此种语言成为我们有效的表达工具，跟国际上相比，国内这方面人才尤其匮乏，而且此种媒介性的艺术家也是非常紧缺。

▲王春辰发言

孙晓枫：一是技术问题，二是图像问题

在进入王庆松作品语境的时候，我发现王庆松的作品里存在两个问题，一是技术问题，二是图像问题。在技术层面，他的分水岭是在2000年前后，那时候很多作品运用PS手段，而且这种手段就像图像制作、图像修复一样，跟当时的观念艺术相对应。关于图像问题，王庆松后期作品整体呈现的视觉量是非常重要的，我所定位的量是语境的可视化，他把复杂世界集中到画面里，看起来真实又很清晰。

▲孙晓枫发言

杜曦云：王庆松所关注的并不是私人问题

王庆松所有的作品都源于某种阶层视角，他在当下其实一直处在平民阶层，感受日常生活。另一方面，他所看到的问题和我们谈到的平民阶层不同，他具有强烈的普世价值观。也正是因为他从普世价值观看问题，才发现其他人所不曾发现的问题。王庆松所关注的并不是他的私人问题，他所有的作品都是围绕社会公共问题展开。

▲杜曦云发言

段君：王庆松不是行为表演的图示

如果从中国当代摄影史来看，把王庆松的作品当作一个狭义的概念，那么王庆松恰恰是与新摄影分道扬镳了。王庆松也完全不是行为表演，国内评论家对他作品的评论之所以如此少，是因为他比较低调，并且他也希望自己作品可以具有开放意义，所以从不被限定于评论家对他作品的定义上。我认为他的作品价值和映射区域都控制比较好。

▲段君发言

孟尧：王庆松的作品奇中见平，变态日常

我把王庆松的作品视作一种奇中见平、变态日常的状态。首先，王庆松作品里的平民性是一种底层性和草根性，这种底层性和草根性其实在他的作品里以机位的视角给予了确认。第二，他有很多大景观式的摆拍场景，这种场景实际上是要凸显出日常生活，这些都是他平时里所熟悉的事物，以及将他个人角色介入到所摆拍的场景中。王庆松放大的东西是他认为不合理的，是他持怀疑态度的，所以他用大的方式来表现小，用奇的方式来彰显平，这是我对他创作的理解。

▲孟尧发言

刘茂平：摄影也是一种模仿

如果说绘画是一种模仿的话，那么摄影也是一种模仿。王庆松的作品本身就是一种对现实的模仿，但他并不是真正意义上的模仿。因为他想要追求真实，所以才设定场景，进行摆拍。他把自己所认为的真实用此方式记录下来，这种意义对他来说非常重要。不管是扮假成真也好，或是一种对真实的探讨也罢，把真实和虚假相互转化，其实都是自己对事实的观察和看法。这些虽然隐讳，但他的提问都非常深刻，且具有价值。

▲刘茂平发言

银小宾：一种新的图像呈现方式

王庆松的价值所在是重新创造或者发现了一种新的图像呈现方式，这种新的图像呈现方式为传统摄影观念贡献了力量，在艺术语言的创造上价值更大。他在传统摄影定性和概念以及媒介手段里，发现了这里面还有另一种图像呈现空间，摄影除了传统定位还有新的拓展概念的可能性，我觉得这是他的特点，也是他的价值所在。所以，还原到艺术本体，他实际上是一种新的语言方式、新的图像创造方式，并不完全是他具有哲学家、社会学家那般深刻的思想，但相较于一般艺术家，王庆松所表现的问题意识更为深刻。

▲银小宾发言

陈晶：从矛盾的角度解读王庆松作品

从矛盾的角度来解读对王庆松作品的看法。首先，王庆松的第一层矛盾性表现在严肃与荒诞的矛盾之中，在他的作品中他用戏仿、布景对一些经典场景，经典记忆进行重构再造。第二层矛盾性是他的作品中所呈现出的内容，他的作品一直关切中国的社会现实和各种精神文化现象，尤其集中在对消费主义的现实批判及反讽，因此他的作品具有介入现实的极高文化价值。第三层矛盾是视觉图像和另一问题，即人是主体，在他的作品之中无论他是否出境，他的身份始终是一种非常冷静的旁观者的角色，正如同他所说的，这是一种新闻纪实摄影。

▲陈晶发言

姜宇微：作品的离经叛道表现的是一种内在的真实

王庆松虽然把自己的作品归为纪实摄影，但是采取了和传统纪实摄影截然不同的表现手法，对现实问题进行了概括和提炼，同时剖析了人类的生存状态，并提出许多意味深长的话题，从而引发观者更深层次的思考。他作品中的“离经叛道”实际上表现的是一种内在的真实，艺术家的观念不是主观性对摄影的入侵，而是由时代赋予，自然而然的生成。他看似荒诞却又合乎逻辑，蕴含着艺术家对现实社会的深刻体验。

▲姜宇微发言

研讨会最后，合美术馆馆长黄立平总结：“最早在写王庆松展览前言时，对王庆松作品并不了解，但听完各位老师发言，对王庆松的创作思想、方法及作品又有了更为系统的判断。我希望通过展览来寻找更多线索，虽然不一定能够完全把握，但希望能够引起某些思考。如果当下能够对人类视觉艺术有所贡献，意义也极为重大。

从美术馆的角度出发，我们的视野应该更开阔些，以开放的心态关注我们艺术发展中各种有意义、有价值的问题，从中寻找并讨论，通过今天的交流学习，也令我们的工作方向越来越清晰，谢谢！”

注：以上按发言顺序，节选部分

看完研讨会全程，你是否对艺术家王庆松和他的作品有了更多认识和更深的感受呢？快来合美术馆与艺术来一场思想上的碰撞吧！

“别样‘纪实’：王庆松作品展 ”，正于合美术馆1/2/3号厅展出，欢迎大家前来观展！