{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

高古轩展讯 | 画廊夏季全球展览

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

这个夏天，巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、迈克尔·克雷格-马丁、乔纳斯·伍德、马克?纽森、布赖斯·马登、格哈德·里希特、节子等高古轩艺术家们的精彩之作正在高古轩全球画廊呈现。我们非常欢迎大家走进展厅，亲眼目睹这些艺术实践！

Installation view, Artwork ? Setsuko. Photo: Thomas Lannes

巴黎

展览：「Into the Trees」

艺术家：节子(Setsuko)

展期至：2019年6月1日

「Into the Trees」是艺术家节子(Setsuko)在高古轩画廊的首次个展。展览呈现了艺术家的陶土和陶瓷作品。1942年节子出生于东京，现生活工作于巴黎和瑞士罗西尼耶尔（节子是艺术家巴尔蒂斯的遗孀）。

展览「Into the Trees」中的作品是艺术家在巴黎的Astier de Villatte工作室制作的。节子的赤土陶器作品表现出她对自然世界的深入理解。中空的树干和树枝——它们或有着乳白色的珐琅釉面或保留了陶土的原色，彰显出它们各自的生命周期；碎片化的、粗糙的形式暗示了环境变化的悠长历史。然而在许多情况下，这些破旧的、翘曲的残骸仍然供给着新的生命，新鲜的幼叶与浆果、泰然自若的鸟儿一同诉说着复兴和活力。节子具有标志性的手法呼应了这种热切的能量，以精致、细致的细节平衡了肆意的裂痕与平缓的浅沟。

Installation view, Artwork ? 2019 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Thomas Lannes

巴黎

展览：「Morocco」

艺术家：布赖斯·马登(Brice Marden)

展期至：6月1日

展览「Morocco」上一站展于摩洛哥马拉喀什的圣罗兰美术馆（Musée Yves Saint Laurent）举办。约四十年前布赖斯·马登(Brice Marden)第一次游览摩洛哥，从此受到当地错综复杂的建筑与“玫瑰之城”午后光影的启发，开启了一种新的艺术探索。此次展览囊括了超过60件纸上作品，其中48件选自艺术家过往十年中随身携带的速写本中的作品。

Installation view, Artwork, left to right: ? Bill Whiskey Tjapaltjarri, ? George Tjungurrayi, ? Warlimpirrnga Tjapaltjarri. Photo: Rob McKeever

纽约(976 Madison Avenue)

展览：「Works from the Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia and the Collection of Steve Martin and Anne Stringfield」

展期至：6月3日

特别鸣谢：D’Lan Davidson(墨尔本)

本次展览的展出作品来自两家美国重要收藏机构，即弗吉尼亚大学克鲁格·鲁赫原住民艺术收藏和史蒂夫·马丁和安妮·斯特菲尔德收藏。本次展览以“澳大利亚沙漠画家”为题，跨越包含Emily Kame Kngwarreye、Makinti Napanangka、Yukultji Napangati、Naata Nungurrayi、Ronnie Tjampitjinpa、Bill Whiskey Tjapaltjarri、Warlimpirrnga Tjapaltjarri、Tjumpo Tjapanangka、George Tjungurrayi、Willy Tjungurrayi在内的三代艺术家，包括来自中西部沙漠地区重要画家的作品。

展览中的许多作品都是在过去二十年中创作的，揭示了澳大利亚原住民艺术家后代们对其祖先的回应，同时揭示女性艺术家在其中日益突出的作用。

Installation view, Artwork ? Gerhard Richter 2019 (09042019). Photo: Lucy Dawkins

伦敦(Davies Street)

展览：「Overpainted Photographs」

艺术家：格哈德·里希特(Gerhard Richter)

展期至：6月8日

本次展出囊括了格哈德·里希特(Gerhard Richter)的涂绘照片作品。这些被涂绘的照片共同证实了不同个体的视角以及从某一时刻到下一时刻的过程中均存在着无限的感知变化——摄影的机械运作过程否认了这一现实，里希特则通过颜料的应用将此重新引入讨论。因此，在这些作品中，艺术家创作中的两个对立面——也即他对细节的刻画与对模糊性的追求，获得了统一。

Pablo Picasso, Photo: Michael Sima/Rue des Archives/Granger. Courtesy Gagosian

纽约(980 Madison Avenue)

展览：「Picasso’s Women: Fernande to Jacqueline」

艺术家：巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)

展期至：6月22日

高古轩与毕加索家族成员合作，呈现了本次绘画及雕塑展览。此次展出的作品印证了诸多女性在毕加索生命中的重要性与影响。展览亦为纪念画廊已故的朋友、同事约翰·理查德森爵士（Sir John Richardson）而组织。

毕加索画中的女性唤起了关于诗意、美好、战争、贫穷的意象，巧妙地反映了时代变迁的精神和现实。她们在毕加索的创作生活中是不可或缺的，毕加索的女伴也因此在我们理解这位艺术家和他的作品的过程中显得至关重要。

Installation view Artwork ? Jeff Wall. Photo: Rob McKeever

纽约(West 21st Street)

艺术家：杰夫·沃尔(Jeff Wall)

展期至：6月22日

此次展览是杰夫·沃尔在高古轩画廊的首次个展。其中大部分作品均为首次展出。

从上世纪70年代开创性地使用背光彩色透明胶片（一种在当时被广告业广泛运用的媒介），到他极具个人特性的复杂场景构建——这些场景来自于日常生活、文学和电影中的神秘事件，沃尔的创作扩展了摄影的定义，无论是摄影作为对象还是一种幻觉形式。

Installation view Artwork ? Jonas Wood. Photo: Rob McKeever

纽约(West 24th Street)

艺术家：乔纳斯·伍德(Jonas Wood)

展期至：7月19日

此次展览展出了乔纳森·伍德(Jonas Wood)的绘画新作以及纸上作品。艺术家在色彩艳丽的平面作品中，将艺术史与物品的图像、室内场景、他日常生活中的人物相结合。将周遭的三维世界转化成纯粹的颜色与线条，伍德混淆了人们对比例与制高点的期待，使得图像平面充满了抽象的动力。

展览中的每一幅绘画都配以对应的小尺寸纸上作品，从而强调了Wood对万千变化与视觉及指涉的不断回溯之间相互平衡的强大把控力。

Installation View, 2019, Artwork ? Marc Newson. Photo: Martin Wong. Courtesy Gagosian.

香港

艺术家：马克?纽森(Marc Newson)

展期至：7月27日

此次展览是纽森首次在中国展出其限量版家具。纽森的新家具采用极不稳定的玻璃和珐琅材料，这既是对物理限制的突破，也是他多年实验和改进的结晶。然而，尽管涉及大量人力和研究，作品却犹如流畅光滑的组件，简单的形态背后承载有关劳力、工艺与美学的复杂历史。

在艺术和设计的界线被不断模糊的当下，纽森是先行者，在过去二十多年中他一直同时从事着限量精品和批量产品的设计，并行不悖。

Ellen Gallagher, Ecstatic Draught of Fishes, 2019, Oil, ink, gold leaf, and paper on canvas, 97 5/8 × 79 1/2 inches (248 × 201.9 cm) ? Ellen Gallagher. Photo: Thomas Lannes

巴黎

艺术家：埃伦·加拉格尔(Ellen Gallagher)

展期至：7月27日

此次展览是艺术家艾伦·加拉格尔(Ellen Gallagher)在高古轩的首次个展。加拉格尔发明了一种高度饱和的视觉语言，在这种语言中，重叠的图案、材料与生命一同搏动。通过融合诗歌、电影、音乐和拼贴画等叙事模式，她扰乱了种族与国家、艺术与工艺品的设计与界限，让日常的与神秘未知的事物相融合，从而重新校准了现实与幻想之间的张力关系。

Robert Motherwell, Open with Elegy, 1968, acrylic and graphite on Arches watercolor rag paper, 6 × 7 5/8 inches (15.2 × 19.4 cm) ? 2019 Dedalus Foundation, Inc./Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York

日内瓦

展览：「A Line (a)round An Idea: Selected Works on Paper」

展期至：7月27日

「A LINE (A)ROUND AN IDEA」集结了来自理查德·阿茨希瓦格、乔治·巴塞利兹、布鲁斯·康纳、威廉·德·库宁、冈瑟·弗格、山姆·弗朗西斯、凯斯·哈林、克里斯汀·希伯特、汉斯·霍夫曼、法兰兹?克莱因、布赖斯·马登、亨利·马蒂斯、罗伯特·马瑟韦尔、理查德·塞拉、赛·托姆布雷、安迪·沃霍尔、汤姆·韦塞尔曼等一众艺术家的黑白纸上作品。

通过绘画，艺术家能以身体感受最直接的动作的潜能。展览中的作品揭示了现代和当代艺术家探索简明性以及简单线条、标记、泼溅、笔触之能量的方式。

Michael Craig-Martin, Bulb (red), 2011, Powder-coated steel, 79 1/8 x 131 1/8 x 1 inches (201 x 333 x 2.5 cm) ? Michael Craig-Martin, Photo: Lucy Dawkins, Courtesy the artist and Gagosian

伦敦(Britannia Street)

展览：「Sculpture」

艺术家：迈克尔·克雷格-马丁(Michael Craig-Martin)

开幕：5月31日

展期至：8月3日

作为英国具有代表性的观念艺术家之一，克雷格-马丁利用人类通过象征和符号来表达思想的独特能力，探索物体与图像、感知与现实之间的关系。此次展览是迈克尔·克雷格-马丁的雕塑在室内的首次展出，也是第一次以成组的形式在伦敦展示。本次展览包括六个新的纪念性雕塑，这些雕塑使用了克雷格-马丁自2011年以来一直在探索的媒介。

Francis Bacon, Two Figures with a Monkey, 1973, Oil on canvas, 78 × 58 1/8 inches (198 × 147.5 cm) ? The Estate of Francis Bacon. All rights reserved, DACS/Artimage 2019 Photo: Prudence Cuming Associates Ltd, Courtesy Gagosian

伦敦(Grosvenor Hill)

展览：「Couplings」

艺术家：弗朗西斯·培根(Francis Bacon)

开幕：6月6日

展期至：7月27日

在培根的绘画作品中，人类的存在以一团阴影或一处令人警惕的模糊形象出现，时而血肉模糊，时而转瞬即逝。在某些情况下，被描绘的对象表现为复合物的形式，其中男性和女性身体特征被转置或融合。此次展览探讨了培根在整个职业生涯中一直关注的主题：两个人之间的身体和精神关系。此次展览探讨了培根在整个职业生涯中一直关注的主题：两个人之间的身体和精神关系。