立木画廊代理艺术家近期全球艺术机构重要收藏

海蒂·布赫（Heidi Bucher）于1926年出生于瑞士温特图尔，于1993年去世。现今，她被视作是现代时期最富有创造性、先锋精神的后极简主义女性艺术家之一，也是最为重要的瑞士艺术家之一。

她最为知名的长期作品是一系列始于1970年代的“空间皮肤”乳胶雕塑作品。在此系列中，布赫对建筑结构进行浇筑处理：她将乳胶倾倒至大型建筑的表面，包括墙面、窗户、地面乃至整个房间，让其自行风干、硬化，再把这层乳胶膜揭下来；最后产生的“皮肤”作品保有了建筑空间的色泽、锈迹、尘土以及肉眼难以察觉的建筑空间细节。

李昢于1964年生于韩国瀛洲，目前工作生活于首尔。李昢持续进行着多元的艺术实践，涵盖素描、雕塑、绘画、表演、装置和影像等。这些创作形式通过多重媒介，审视人类意识中共通的复杂性、民间故事和神话传说的寓意。艺术家的创作反映着其长期对于“二元对立”观念的研究，探索着空间的边界感：如个体意识与群体意识、孤立行为与幽闭恐惧等议题。李昢的雕塑和装置作品试图通过讨论宏大叙事，如“通过科技实现乌托邦理想”这一论题下产生的怀疑和失落的现实等。

虽然作品媒介和叙事方法有所不同，但这些作品在结构上保持“个体——城市——乌托邦”的统一性。对于李昢来说，其作品指涉着人类希冀通过科技达到“永生”的执念和欲望。她的作品中常常出现“机器人”的形象，这种“有机和无机的混合体”是李昢试图诠释人类“最理想状态”的象征，这也隐喻了艺术家对于社会和科技发展的态度：“亦正亦邪”。

特雷西塔·费尔南德斯1968年生于美国迈阿密，其艺术实践以大型公共装置为主，复合媒介运用是费尔南德斯标志性的创作形式。费尔南德斯的实验性作品往往受景观、自然现象及不同的历史和文化启发，如流星雨、极光、云层、火焰以及夜空，这也让她的艺术作品及其构造的空间为观众提供了个性化的体验。

费尔南德斯一直通过抽象的艺术风格诠释着质分层结构和其历史，从而挑战传统的景观创作，创造出“层叠景观”（Stacked Landscapes），意指同一时间身处多个地方的景观体验。费尓南德斯常于真实的地理环境中取材创作，营造一个体验性观赏环境，让观者以自身、历史、想像等角度融入作品中，重新探究地域感知的概念。

丽莎·露（Liza Lou）1969年出生于美国明尼苏达，目前工作、生活于洛杉矶。露的创作以玻璃珠为媒介，这种独特的艺术媒介和视觉呈现成为露的个人符号。同时，这位艺术家也借用这种创作方法表达了她个人对于政治、阶级、女性、密集劳动乃至全球化的看法，同时拓展了艺术本身的边界，质疑和挑战了通常的审美。

在30多年的艺术实践中，嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）不断对摄影中的传统观念发起挑战，并结合社会多元议题创造了独特的美学风格，这使她成为当今全球最为重要的观念艺术家之一。奥比不断打破的摄影的边界，并延伸至更为深刻的艺术史探索，奥比是加州大学洛杉矶分校的终身教授，同时也是洛杉矶当代艺术博物馆和安迪·沃霍尔基金会董事会成员，她的观念和先锋实践不断影响和启发着年轻一代艺术家的创作。

奥比的景观摄影作品常常夸大镜头中风景的距离感，并藉由一种混沌朦胧的视觉效果淡化地点的属性，以让观者将更多注意力停留在画面的光影中，以感受风景背后的深层意义。奥比的创作议题多元，其中包括洛杉矶高速公路、LGBT群体、冲浪运动员、美国国家公园、比佛利山庄、青少年足球运动员、伊丽莎白·泰勒、童子军和奥比的艺术家朋友等。这些主题从社会、民主、阶级、政治、身份、自然等多重视角阐释了她镜头中的“美国梦“和”美国身份”

洛杉矶艺术家亚莉克丝·普拉格尔生于1979年，艺术家以其高饱和度、色彩丰富的摄影及影像作品而闻名。她富有戏剧张力的摄影作品巧妙地融入了希区柯克、大卫·林奇、路易斯·布努埃尔等电影大师作品中的诸多经典形象（《鸟》中被飞禽袭击的女性等），往往带有一种“黑色电影”审美特质，但对于艺术家本人来说，这些形象不只出自视觉文化史和电影史的杰作，也脱胎于日常生活的细节。普拉格尔指出，尽管其摄影作品中的人物及情节均有所借鉴，“真实生活中的人物和经历总能为我的作品带来灵感，带来某种特质。我可能基于一位朋友的穿着而建立一个宏大的叙事。我不会费尽周折地去探索灵感，灵感就存在于我的世界之中。”

普拉格尔摄影作品中的角色所代表的文化及时代特性都是异常鲜明的：这些或带有不真实激烈情感、或麻木得几乎像是芭比娃娃一样的人物均代表了美国现代时期中产阶级的文化、种族及审美特性。男女的衣着、妆容乃至太阳眼镜的晒痕均代表了一种潜藏在美国社会日常生活中的政治倾向：在美国境内，这景象就是“普遍现实”；在全球语境内，这就是有着极为特殊却又极为模糊地位的“美国人”面貌。

徐道获于1962年出生于韩国首尔，他擅长采用不为人熟知的材质重建人们熟悉的家居概念。自1990年代中期起，徐道获开始对传统个人空间的概念提出质疑，并对这种概念的移动性进行了探索。艺术家使用多种媒介进行绘画、雕塑和影像创作，探索了身份、公共与私人空间之间的对抗、记忆等多个主题。多年来，徐道获的装置、绘画、雕塑和电影作品一直备受国际关注。

徐道获对物理空间的可塑性很感兴趣，进而研究了身体与居住空间之间的相互作用。艺术家制作的家居主题装置作品，重现了他在韩国、罗德岛、柏林、伦敦和纽约居住的旧日居所。此外，徐道获的一系列大型装置使用不锈钢框架，呈现出与传统风格迥异的作品，同时辅以涤纶等聚酯纤维来铺设出物体立面，给观者带来了极具震撼的观感。

美国艺术家米卡琳·汤马斯（Mickalene Thomas）是美国当下最受瞩目的非裔美国女性艺术家之一，汤马斯的艺术实践批判性地解构了对美、种族和性别的定义，作品以大型、纹理复杂的女性肖像和家庭日用饰品形象而闻名，指涉着西方艺术史的美学传统和美国20世纪70年代以来的流行文化元素。

汤马斯的作品将美丽的非裔美国女性形象渲染为华丽的符号，传递着强烈的视觉语言，其创形式包括丝网印刷、肖像摄影、影像作品、特定场域作品等，充分诠释了汤马斯的对于社会问题的隐喻。 汤马斯强调创作过程的协作性，她为每个作品中的模特赋予独特的个性与内涵，与观者发生情感共鸣，就此反思什么是美的意义和美的价值。

华特多年来不懈地进行着与微观及宏观社会相沟通的艺术实践，以富有批判意义的作品邀请公众与其一同反思社会进程及变迁。华德的作品主要以城市里的垃圾或废弃物为媒介，这一独特的方式将他的作品与高成本制作的作品形成明显的区隔。扭曲的橡胶内胎、废弃纱布、杂乱的鞋带、婴儿推车、空瓶……华德将这些捡来的“垃圾”巧妙地组合在一起，在复杂的隐喻下直白地呈现给观者，以此向种族、贫穷和消费文化等问题发出尖锐提问。

华德的作品具有强烈的社会责任感，它们不仅仅回应了社会中的焦点问题，也阐释了他的观点和思考，借此，艺术家期望大众与之共鸣并使他们获得启发。