《美术博览》丛书 | 变美“民主化”——由“网红脸”引发的对美的思考（下篇）

（接上篇）

第二，审美教育的缺失和对中国传统审美文化的错误理解导致国人审美处于追求视觉感官刺激的初级审美阶段。中国传统封建社会文化中对女性的美的定义是含蓄而模糊的，大多数人只取其表，认为美女就应该是大眼睛，双眼皮，白皮肤，高鼻梁，尖下巴。其实这种认识是片面而肤浅的。自魏晋之后，汉人逐渐开始了“文采风流”的审美价值观。隽朗的容颜，高滔的言谈举止和必不可少的才学，综合体现在一个人身上就形成了一种风姿。曹植的《洛神赋》对“风姿”在女性特质上的表现有了更具灵性的叙述：“她的外貌‘翩若惊鸿，宛若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。’她的内在‘嗟佳人之信修兮，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期’。”这样的人本身就是一件艺术品，正如《世说新语》中讲的，“神姿高澈，如瑶林琼树，自然是风尘外物。”这个时候，美丽只是这件艺术品最微不足道的一个方面了。

《我的年轻朋友》

安德鲁·怀斯笔下的女性，肌肤质感被展现的淋漓尽致。没有磨皮和美颜的她连肌肉和毛发散发着一种原始的魅力。

没有内心修养作为依托的美丽在古人眼里是不道德的、危险的，而传统道德的缺失正是现代社会的顽疾。所以，漂亮的面孔终于挣脱了道德与文化的约束，如癌症一般疯狂的蔓延。

最后，整个世界各民族审美的互相渗透使得美摒弃掉了文化积淀朝着更肤浅更直观的审美层次上退化。日本的二次元文化、韩国的整形风尚、欧美的流行品味等，以媒体为媒介都不断地冲击国人的眼球。“网红脸”是全球审美融合的一个表现，一方面是全球化给各国的本土文化带来巨大的冲击和震荡，使之去中心化；另一方面它又使不同形态文化带有一种趋同的特征。笔者认为：当代美学的肤浅在某种程度体现出社会精神世界的匮乏和不自信。

美丽的灵魂可以赋予一个并不好看的身躯以美感。

——莱辛

其实，在经济文化全球化的初期阶段，艺术界大规模对人类自身精神世界的探讨。艺术家本着不刻意、不讨好、不迎合的原则将自己独特的审美观表现出来。

分离派画家席勒以一种独特的夸张造型的方式表现出模特略带神经的一个侧面，美丽在席勒笔下变得有些“卑微”了正如席勒笔下每一个女性形象都很自然，给人一种不刻意，不经意的感觉，每一张脸上或多或少都有相貌上的瑕疵，让观众没办法完全认同她们是美到极致的。这使这种不经意的美感更加真实。

《靠在腿上的女人》

席勒笔下每一个女性形象都很自然，给人一种不刻意、不经意的感觉。

席勒的画从不掩饰那些糟糕的情绪并把它们有力地表达到了画面中：迷茫、沮丧和糟糕的略带点疯狂的性欲。可这就是生命在那个环境下的应有之意。席勒生于一战二战之间，他的故乡——奥匈帝国整个国家的发展在当时陷入一种混乱和停滞中，或许这种强烈的情绪也传染到席勒每一个模特的脸上。当我们面对这些肖像时，我们会发现这些人身上的美感不空洞，甚至会带有一种不祥的不安全感，并被这种情绪所触动。因为美丽本身就是由一种转瞬即逝的不幸所造成的。

安德鲁·怀斯笔下的女性，肌肤质感被展现的淋漓尽致。没有磨皮和美颜的她们连肌肉和毛发都散发着一种原始的魅力。也许你觉得她身材健壮、颧骨高耸。但即使这样，也会有艺术家会被她的这种不同于纤细模特的原始气质所深深着迷。

《带黑领带的女人》

虚化的深色背景衬托出白色红妆的女人，雕塑的线条与造型手法支撑起画面，偏倚的头增加了幻想聊赖的成分，莫迪里阿尼可以去除瞳孔，增强了空洞的病态美。

莫迪里阿尼充分借鉴了中世纪宗教雕塑的神秘感，他笔下的女性形象，既有安静的神秘感，又有着魅惑神情与引诱之态，暗示甚或流露出被压抑的激情。画中的女性神情黯然，眼睛模糊，不经意透露出画家对意中人的美好理想。

《衣衫褴褛的贵族》

画中的女性神情黯然，眼睛模糊，不经意透露出画家对意中人的美好理想。

最后，笔者要用俄国文学评论家车尔尼雪夫斯基的一段话来结束此文：“每一代的美，都是，而且也应该是为那一代而存在，它毫不破坏和谐，毫不违反那一代的美的要求。当美与那一代一同消逝的时候，再下一代就将会有它自己的美、新的美，谁也不会有所抱怨。……今天能有多少美的享受，今天就给多少。明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足它们。”容颜难逃老去，美丽终究会消亡，就像我们憧憬着20 世纪艺术家对美的阐述，百年之后，人们对我们这个时代所追求的美又会抱有怎样的态度呢？

END