M50展讯 | 「浮生若梦」——楼烨

我大概是个浪漫主义者和理想主义者，既不随性取材，也并不强调完全精确而是处于两者之间，跟着感觉走。我身为女子却对女人体异常痴迷，于我而言她不仅仅是展现了美的极致，同时达到了个性解放和情感抒发的要求、对个人独立和自由的强调，这也是我生活中所追求的状态。其中女人体充斥于甜品和奢侈品当中也是现代女生生活的日常，但她们身体舒展，神情自若仿佛遨游和冥思，并未困于当时的欲，体现了我欲非“欲”的思想。人体也变成我对“自在”和“本质” 探讨的一种形式。

—— 楼烨对浮生若梦系列作品的阐释

心灵的整合 妙思的表达

楼烨自述：一个人拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》中曾提及黄宾虹先生的一句话，说中国文人书画，书中当有画意，画中又当有诗意，这是我一直秉承学习的，亦是我跟随尉晓榕教授学习所体会最深的。潘天寿先生说：“中国画创作不易做到诗书画印四精,但要做到四全。” 我虽然做不到像潘先生与尉晓榕教授这般，但是也一直向着此学习努力，越是学习，便越觉得诗与画本该是一体。

正如马远的 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 俨然就是一幅中国画，不仅景物具现，甚至色调情感也呼之欲出。故于我而言，诗便是画，画亦是是诗。“ 画为无声之诗，诗即有声之画。语所难显，则以画形之；图又见穷，则以诗足之。“ 想象中的画应有上可达九霄云外，下可人万丈黄泉的气势和自由。这份自由不应被纸张和线条束缚，也不应被思想禁锢，应该有的是 “手可摘星辰“ 的豪情。

所以自由对于我的画来讲也是不可或缺的，这份自由便是卢梭讲的 “人生而自由“的自由。这份自由也不该是被匠人所束缚的自由，真正的中国艺术家与 “匠” 不同，它不能只在技巧上下功夫，或只以某些雕虫小技来处理作品。他应该具备整合的心灵与创造的精神，其中包含了哲人的玄妙神思、诗人的抒情心灵、画家的透视慧眼、雕刻家的熟练驾驭，以及音乐家的创造能力。

合而言之，乃是能够直透灵魂深处，把上述的所有慧心都融会贯通，展现全体宇宙的真相及其普遍生命之美。恰如《毛诗 · 大序》中说 “情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。" 虽然我们不能被匠人所束缚，却要有匠人之精神。