“此刻那时：徐文涛”个展研讨会现场

5月24日下午“此刻那时：徐文涛”个展研讨会在合美术馆负一楼多功能厅举行。本次研讨会主要探讨艺术家徐文涛的绘画特点以及创作形式。

▲ 研讨会现场

研讨会由湖北美术学院副院长刘茂平主持。同时参加此次研讨会的嘉宾有，鲁虹、孙振华、冀少峰、殷双喜、王端廷、 俞可、王春辰、Dermis  Leon、宋文翔、 孙晓枫 、杜曦云、 陈晶、 段君、 孟尧（按发言先后顺序）。

▲ 研讨会现场

在研讨会上，众位批评家纷纷表达了自己观点，并展开讨论，现场气氛热烈。下面让小合带你回顾本次研讨会的全程吧！

鲁虹：从具象转向抽象是在表达一种观念

这次合美术馆邀请徐文涛举办展览，既是希望他展出新作品，同时也是在无形中给他压力。可以看出徐文涛本次作品更注重本体语言，作品画面3/5是具象，2/5是抽象。他如今的创作手法从具象转向抽象，我认为这是在表达一种观念。在我看来，徐文涛作品唯一的缺点是虚的东西较少，如果日后能将思想观念表达更清楚，那么作品也会呈现出更清晰的一面。

▲ 鲁虹发言

孙振华：徐文涛作品的三个方面

一是，社会和场景，这方面对于徐文涛而言有较大改变。他以往作品，比如水中人体，是小场景。而“此刻那时”中的作品属于大场景，并且作品是观众所能看到的社会性内容。二是，历史和现实，徐文涛作品中的场景和历史有很大关系，这也是他个人创作的转折。他早期作品更偏向个人化和内心化，而现在作品却能给观众很强的历史画面感。 三是，象征与意义，徐文涛如今的作品对历史文化以及对自己的解读和意图非常明显。

▲孙振华发言

冀少峰：一个是开放，一个是自由

徐文涛本次展览和之前相比有很大区别和突破，一个是开放，一个是自由。他出生在文革末期，虽然思考的问题超越了地域性，但创作时仍有一种社会主义经验伴随着他。这种经验在作品中显而易见，可以直接感受到图像的宏大性、变动性及在地性。并且他从架上艺术到架下艺术，将平面和立体相结合，这也是作品变化较大的地方。

▲冀少峰发言

殷双喜：徐文涛是通过图像做形而上的思考

徐文涛本次作品，是通过图像做形而上的思考。这种思考存在的价值、意义以及历史文化节点对当下有重大影响。他的创作形式，无论从任何纬度来看，都具有很高价值。徐文涛作品大部分在借用和选取图像，把图像原有意义通过语言和图形上的改造，从而呈现出原有图像不具备的能力，这种创作方式也赋予了已有图像一种新内涵。

▲殷双喜发言

王端廷：徐文涛有一种对哲学的深度思考

随着徐文涛年龄增长，对人体和社会景观的描述，有一种哲学性深思。他在自述中引用的话，涉及到哲学、时间、空间、生命流逝等多个话题。当下时间每一分、每一秒都在流逝，眼前的现实完全抓不住。他作为艺术家，却对哲学的深度思考有的很强的主观意识。从这方面讲，作品中虚焦图像以及单色处理使观众感到图像中的现实并不真实。

▲王端廷发言

俞可：“叙事”这个词比较危险

早期绘画的取胜是创作内容上的表达，如今内容上的叙事，具有很强场景性。不管是历史还是现实，都会让观众产生误读。很多人认为徐文涛作品是在叙事，实际上“叙事”这个词在今天比较危险。因为他的作品有一种承上启下的关系，所以用叙事的角度解读他的绘画，并不能完全理解其内在含义。

▲ 俞可发言

王春辰：艺术是一种实现自我的畅快表达方式

艺术不仅是一种实现自我的畅快表达方式，而且也可以反映真实世界。因为不敢直言事物的真实性，所以通常才用艺术、绘画技巧作为掩饰借口。在整个艺术体系里，这种借口一直影响着我们。当前国内的画家具有分裂性，在这种情况下，只有让外表的分裂转化成真实的分裂，才能使中国绘画在世界上更具有意义。希望徐文涛可以带领湖北美院表现出更加强烈的“分裂症”。

▲ 王春辰发言

Dermis  Leon：徐文涛的作品开辟了一条新道路

徐老师之前的作品是探索平面，而现在的新作品开辟了一条新道路，这使人们了解到他更多的创作研究。他所创造的这种张力，不仅从个人表现转移到集体，而且也完成了从个人身份转移到统一性的融合。徐文涛放大物体外观，使颜料的厚堆和绘画完全模糊化。以此来看，即使作品由艺术家手工绘制，但仍可以感受到颜料的真实存在。

▲ Dermis  Leon发言

宋文翔：徐文涛作品中图像意义的生成和异化

从徐文涛作品中图像意义的生成和异化，想到两个方面。一是，图像的生成改变了作品的原语境，赋予图像一种新意义。同时，这也是图像的异化过程。二是，观众未必会按照艺术家赋予的意义来看图像背后，所以观众的观摩也是对图像的一种异化。随着时代变化，受众面有所不同，以至于年轻的观众不了解每段历史语境下的指向。这些将带来众多意义上的消逝，乃至产生较大歧义。

▲ 宋文翔发言

孙晓枫：徐文涛所采取的图像是存在于时代的记忆之中

徐文涛所采取的图像，是存在于时代的记忆之中。他对图像的选择有很深的内在思考，而这种思考也为作品整体服务。通过展览发现，他的格局观相比之前更加开放，并且对整个历史的关注开始进入到个人思考范畴。他正试图建立起一套完整的个人系统，将视觉、历史与个人互动有效平衡。

▲ 孙晓枫发言

杜曦云：徐文涛的绘画语言犹如一支在寸草不生的荒原里勾勒出肌理和质感的笔

徐文涛的作品有理性的思想，同时也有一种诗意感叹。人是文化的容器，徐文涛画的是不同时代、不同地域、不同制度中，文化共同体的一种行为，从这种行为里可以感受到一种群体心理，而在同一个时间和空间中，不同文化群体心理会有偏差。徐文涛的绘画语言犹如一支在寸草不生的荒原里勾勒出肌理和质感的笔，指向一团虚无。

▲ 杜曦云发言

陈晶：徐文涛在向摄影的视角和构图借鉴

徐文涛的作品是在模糊与清晰、抽象与具象之间有条例的变化，不仅每个人观看作品会有不同直观感受，而且近观和远观看到的效果也不同。从作品来看，徐文涛在向摄影的视角和构图借鉴，王庆松在向舞台艺术、表演艺术借鉴，这也是他们在借鉴方式上的敏感性差异。徐文涛的作品也如同他在“此刻那时”自序中所说，表现出一种伤感、焦虑的情绪。

▲ 陈晶发言

 段君：徐文涛是用绘画语言去构造历史

徐文涛在艺术界的形象是具有观念性的写实主义画家，他的绘画虽然更注重语言层面，但并没有一种观看就会成瘾的感觉。徐文涛既不是在生产图像，也不是在反省图像，而是用绘画语言构造历史。他是个具有非常清晰历史观的画家，对自己的定位特别精确，具有一种分析哲学的历史主义情怀。

▲ 段君发言

孟尧：徐文涛的作品展现了一个执着于绘画的艺术家在当下的迷茫、困顿和探索

徐文涛作品的视觉语言在推进过程中逐渐强化，并没有刻意强调什么。他的作品展现了一个执着于绘画的艺术家，在当下的迷茫、困顿和探索，这种困顿和探索也是他“此刻那时”各种状态的集合。从视觉艺术的层面来说，徐文涛选择一种社会主义的图像去创作，并不是艺术的核心内容。

▲ 孟尧发言

最后，刘茂平在研讨会上做出总结。他表示，本次研讨会非常成功，虽然在场众位批评家的知识结构和年龄结构有些差异，但正因如此，每个人对作品的观点才有异同之处。批评家应该在现实的语境中，有限的表达自己对艺术的观点和看法。

▲ 刘茂平发言

 注：以上内容按发言顺序，节选部分

看完研讨会全程，相信你对艺术家徐文涛和他的作品有了更深的理解和感受吧！快来合美术馆与艺术来一场思想上的碰撞吧！

“此刻那时——徐文涛”个展 ，正于合美术馆7号厅展出，欢迎大家前来观展！