专访王庆松 | 摄影不是我的一切，而是记录我生活的日记本

别样“纪实”：王庆松作品展，开幕十余天来，吸引大批观众前来参观。为帮大家进一步了解艺术家和展览作品，小合专程采访了艺术家王庆松。

王庆松是个表面看似内向低调，内心世界却极为丰富的人。在和他的谈话之中，我们能感受到的不仅是他对艺术和摄影的感悟，更多的是对生命和人生的探索。

▲专访现场

Q：您创作一幅作品大概需要多久呢？

A：每幅作品根据题材、内容，创作时间并不固定。有的作品可能需要一星期，有的可能需要两三年。拍摄之前，选题材、搭建场地、找模特都需要花费很大功夫。比如，《盲流梦》拍摄场面过于庞大，仅搭建场景就需要一个多月，并且创作时出现许多客观因素，所以一定要在当天完成拍摄。

Q：您是四川美术学院油画系毕业，为什么会转型选择摄影？

A:1992年邓小平南巡后，国内市场和整个社会逐渐变得商业化。1993年从家乡来到北京，受到了大城市的强烈冲击。感叹时代变迁太快，许多事物无法用绘画语言表达，也在思考转型。1996年后放弃绘画，开始尝试用摄影表达艺术观念。在当时的严峻背景下，摄影是记录社会最好的工具。转型对自身而言是件很自然的事，而并非为了追求摄影时髦。

Q:《跟我学》（2003年）、《跟他学》（2010年）、《跟你学》（2013年），这类作品都是对国内出现的教育问题的深刻反思，但时间跨度相隔十年。您在对三幅作品的创作过程中心境是否发生变化了呢？

A:教育对自身而言是件很失败的事，连续考了七年才进四川美院，虽然中途有很多次想放弃，但都坚持下来了。直到真正开始艺术创作时，发现文凭并无太大意义。尤其，在2001年有孩子后，开始考虑孩子教育问题，对教育体制有了更加深刻的反思。这些经历对自身创作有很大影响，2003年开始拍摄《跟我学》，而2010年的《跟他学》和2013年的《跟你学》理论上是《跟我学》的创作延续。虽然三幅作品创作时间相隔十年，创作心境上也有些细微的情绪变化，但是创作初衷和主题依然没变。

Q:在您这次展览的作品当中我很喜欢《老栗夜宴图》，很多艺术评论家说，这幅作品主要来自《韩熙载夜宴图》的阅读体会。那《韩熙载夜宴图》对您得创作具体有什么样的帮助呢？

A:《韩熙载夜宴图》对自身创作影响很大。它是南唐顾闳中的画作，当时南唐正处于国破山河的动荡时期。这幅画创作背景相当复杂，和体制、教育、知识分子、社会动荡等息息相关。《老栗夜宴图》是2000年拍摄，国家正筹办上海双年展，在我看来，双年展的举办意味着国内当代艺术的灭亡，那时国家知识分子和艺术界也处于动荡不定状态。所以说，《老栗夜宴图》和《韩熙载夜宴图》的创作背景颇为相似。

Q:您对新生代摄影艺术家有何告诫吗？

A:并没有什么可以告诫、教导后辈的话。我不能将自己的创作方法强加在于别人，不同时代的艺术家有不同的思维、创作方式。做为新生代摄影艺术家，要清楚了解摄影的本质、元素。最为关键是，不与其他艺术领域争高低，脚踏实地做好本职工作，用心钻研，用心创作。

Q:摄影艺术对您来说等于生活的一切吗？

A:摄影艺术并不等于生活的一切，但它却是记录我生活的日记本。在我的感官世界里，摄影是种独特书写方式。它和绘画有很大不同，能瞬间记录自己影子。在当前时代，社会的发展已离不开摄影艺术，它相当于人们生活的缩影。