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没想到,躲过了《人生若如初相见》的潘箭迟,躲过了《独孤天下》的宇文护,却没有躲过《凤弈》里魏广。
这部剧背景设在东梁年间,百戏团台柱叶凝芝(何泓姗饰)应召入宫,为皇太后祝寿表演,却误入反派长公主设下的陷阱里,小命不保,幸得第一谋士魏广(徐正溪饰)出手相救,三言两语化解危机。
确认过眼神,不光是救命恩人,还是看一眼就脸红心跳、情难自抑的人。
不仅是女主沦陷,许多观众追这部剧的动力也主要来自男主角徐正溪。
剧情是什么?不重要,我就是想肤浅地看他持续散发魅力。
但假若你以为,古装剧男主角撩妹只需一张英俊的脸,那就大错特错了。
多少花样美男、365度无死角美男拍戏时,拍出油腻感、面瘫感、用力过度感,就是没有让人小鹿乱撞的心跳感。
为什么?
我们一步步来拆解。
01
剧圈有句老话,“帅的人叫撩妹,丑的人叫犯罪。”
但这里的帅,范围其实很宽的。
中年大叔,可以演出凶狠腹黑,也可以演出帝王将相的无敌与寂寞。
青年小生的路子最广,翩翩公子、温润如玉型;英气逼人型;冷漠禁欲型等等都可以。
再小一点的男生,譬如昊然弟弟、三石弟弟,迷茫的眼神、奶萌奶萌的动作,也一样惹得老阿姨心花怒放。
甚至某些女演员穿上古装,同样会给人一种英姿飒爽的感觉,林青霞就不说了,早期的叶璇、张柏芝都是杰出代表。
无论哪一种路线,只要在符合人设的前提下,整体给人以好感或者记忆点就可以了。
《凤弈》中魏广救场时白色戏服(显得清爽),后期打仗时的黑色战袍(显得刚毅),都是加分的造型。
这里特别忌讳的,是服装颜色过于艳丽,或者配饰过于脑洞大开,给人一种花里胡哨的轻浮感。
02
一部戏里,男女主角会有很多对手戏。除了台词(编剧导演已经定好了),最考验男主功力的,是眼神(而且这个是没有替身或者配音能帮你完成的)。
眼神或霸气或挑逗或深情,总之,眼神里一定要有内容。
剧中,魏广在看叶凝芝时,真是满满的宠溺感啊。试问,谁不想陷在这样温柔包容的眼神里?
但许多男演员在撩妹时,错误地把重点放在自己身上,眼神空洞凹造型,仿佛像在拍硬照,不仅没有情感的传递,有些甚至连跟女主角对视都不敢。
成功散发魅力、迷得观众苏一脸的重点,不是对着镜头展现自己的脸,而是在遇见喜欢的女生时,忍不住想看她,亲她,保护她。
而这些焦急渴望的情绪,在发乎情止乎礼的古装剧里,要通过眼神传递出来,让女生心头一麻。
观众看剧都有代入感,女主角被撩到了,观众自然也被撩到了。
还有,大家都说专注的人,最迷人。如果没有对手有戏的情况下,男主角能忘记自己的脸很帅这件事,专心地办事、专心地想事,同样能达到一种不撩而撩的效果。
03
鉴于柳下惠的观念深入人心,古装剧男主角在肢体动作上除了壁咚、搂腰、水中接吻等常见套路,多是点到即止,能发挥的空间很小。
但也不是完全没有,你喜欢一个人,就会偷偷去听跟她有关的一切事情;
忍不住想凑到她跟前,近一点,再近一点;
就算什么也不做,光面对面站着,也是觉得想笑;
要是设计巧妙,还能拍出一个小心托脸的高甜戏份。
总之,男主角对女主角,要有想法!有行动!
一味地自己对着镜头耍帅,以为就能撩到观众,too young too simple。
而且古装剧也有古装剧的好处,男主角可以违背万有引力上天入地,如行云流水,帅到飞起。
万一女主角遇了险,可以替她挡刀挡剑挡鞭子。剧中,魏广为了救叶凝芝,承诺任由皇后差遣,且不奢求任何回报。
天哪,这样的好男人,请给我来一打~
受伤后,还可以来一出欲拒还迎的疗伤戏。
我怀疑你想开车,可是我没有证据~
更重要的是,可以加入家国情怀的元素,将整个格局拉大。承包个鱼塘算什么,为了心爱的女人,我可以放弃整个天下,奉上全部生命。
是不是霸气很多?
04
是否愿意为了女主,做一切事情?
这是区别痴心男与渣男的红线。
对于“我爱你,但是我更爱我自己”的人,没有别的话,一首《凉凉》送给他。
都是徐正溪饰演的角色,《人生若如初相见》里的潘箭迟,爱女主角秦桑,但更爱自己的信仰,所以他在爱情里出局里了;而《凤弈》里魏广,则为了女主叶凝芝做尽一切,就算她被封了妃子成了皇帝的女人,依旧痴心不改。
从预告来看,今晚的剧情恰好是转折点,今晚之前,是谋士与江湖姑娘确认心意、互诉衷肠;
今晚之后,是皇帝妃子与将军,今生梦难圆。
看样子,后期是要走虐心的路线,请对男主好一点,嘤嘤嘤。
一部剧想要打高分,演技、剧本、服化道……要求有很多。
但有时候,吸引观众追剧的理由却不需要很多,仅仅是一个点被戳中了,就心甘情愿被俘获。

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